Los mejores programas de televisión de acción de todos los tiempos, clasificados

Los programas de acción han sido una de las fuentes de entretenimiento más populares durante décadas. Se han producido regularmente series de televisión de acción: algunas se centran en historias de héroes serializadas a largo plazo, mientras que otras adoptan un enfoque más breve. Pero el género es casi tan popular en la televisión como en el cine.

El género de acción ha producido programas increíblemente memorables que pueden competir con homólogos de gran éxito como Tom Cruise. Misión: Imposible franquicia. El género también ha demostrado ser increíblemente versátil y ha experimentado con una variedad de formatos, incluyendo temporadas en vivo, antologías y fusiones con otros géneros. Todo esto se combinó para crear espectáculos brillantes que tienen fanáticos prósperos años, si no décadas, después.

Actualizado el 23 de septiembre de 2024 por Robert Vaux: Los primeros fanáticos de la televisión de acción tuvieron que conformarse con westerns simplistas y procedimientos policiales, pero el género hoy es más diverso que nunca. Las franquicias taquilleras aseguraron que historias llenas de acción siguieran llegando a la televisión. Como tal, actualizamos este artículo con información más relevante, además de agregar cinco nuevas entradas que cubren todas las épocas de la historia de la televisión. El formato se ha ajustado para cumplir con las pautas actuales de CBR.

20 SEAL Team es una gran combinación de acción militar y drama personal.

Equipo SELLOComo su nombre lo indica, sigue a una unidad de élite Navy SEAL en sus misiones contra los enemigos de Estados Unidos en el extranjero. El drama de Paramount+ equilibra la naturaleza de ser un SEAL con cómo afecta a los soldados en casa. con episodios completos dedicados a la vida personal de los personajes principales. Sin embargo, no escatima en acción y se puede contar con seguridad con él para al menos una o dos jugadas a balón parado en la mayoría de los partidos.

Equipo SELLO se benefició de brillantes efectos de calidad cinematográfica y del uso de efectos prácticos para sumergir al público en la acción. Con un elenco brillante liderado por el pilar de la televisión David Boreanz, es una gran combinación de acción militar y drama personal. La serie resultó tan popular que se trasladó a Paramount+ después de debutar inicialmente en CBS. En el proceso, ayudó a definir la televisión de acción para la era del streaming.

19 El fugitivo es la televisión inteligente de los años 60

El difunto Roger Ebert observó una vez que nada gana más rápido la simpatía del público que un personaje que tiene razón pero nadie le cree. El fugitivo es una brillante prueba de concepto, ya que El protagonista, el Dr. Richard Kimble, escapa de la custodia y busca al verdadero asesino del asesinato por el que fue condenado. Hoy en día, es probable que más personas estén familiarizadas con la película de Harrison Ford de mediados de los 90, basada en la serie de televisión, que cuenta la historia de forma concentrada. La serie de televisión se desarrolló a lo largo de cuatro temporadas, a partir de 1963, y adopta un enfoque lento.

Ante la perspectiva de una sentencia de muerte, Kimble tiene que ir un paso por delante de la ley cada semana mientras poco a poco va desvelando la identidad del verdadero asesino. Los detalles del asesinato se van revelando poco a poco, en medio de una serie de episodios de la trama de la semana que mantienen altos los niveles de tensión semana tras semana. Es un producto de su época, pero funciona muy bien para cualquiera interesado en un poco de nostalgia por su acción.

18 El hombre de los seis millones de dólares fue una sensación en los años 70

La franquicia de James Bond ha producido una gran cosecha de series de televisión con ideas afines, como Misión: Imposible, veo espía y EL HOMBRE DEL TIO La mayoría de ellos alcanzaron su fecha de caducidad a mediados de los años 70, justo cuando Roger Moore llevaba a 007 a alturas realmente extrañas. Para escribir El hombre de los seis millones de dólaresque revolucionó la fórmula y se convirtió en un fenómeno de los años 70, con una campaña de merchandising y un reinicio muy retrasado que tuvo lugar en Hollywood durante décadas.

Lee Majors interpreta a un astronauta gravemente herido, reconstruido con extremidades cibernéticas y elementos similares, al que el gobierno le ha encargado detener amenazas potenciales. El actor es un héroe increíble y el ángulo cyborg todavía tiene un atractivo único que es difícil de superar. El hombre de los seis millones de dólares Consiste casi en su totalidad en episodios independientes, lo que era la norma en los años 70 y hace que sea muy fácil para los nuevos fanáticos sumergirse en él con facilidad. Su serie derivada, La mujer biónica resulta igualmente divertido.

17 Miami Vice reinventó los programas policiales para la generación MTV

Durante treinta años o más, los programas policiales han seguido el modelo establecido por artistas como red de pesca: policías concienzudos que desempeñan sus funciones con eficacia a diario, a veces con comentarios sobre cuestiones sociales como el racismo y la drogadicción. La fórmula funcionó y permaneció más o menos sin cambios durante décadas. vicio miami eso cambió mucho. Sus dos protagonistas lucían y actuaban como ningún policía de televisión lo había hecho antes, y las calles que habitaban parecían tan salvajes como una película de James Bond.

En muchos sentidos, era tan superficial como parecía: una fantasía bañada de neón sobre la lucha contra el crimen y al mismo tiempo lucir ridículamente genial en el proceso. Pero rompió un molde muy bien establecido en el proceso e hizo que el programa de policías moribundos pareciera emocionante y nuevo. Las estrellas Don Johnson y Phillip Michael Thomas aparecieron en la portada de Tiempo revista, y el programa pasó a definir la década.

16 Alias ​​​​Combinación de Pulp Action y Spycraft

En muchos sentidos, JJ Abrams nunca superó En efectosu innovador esfuerzo sobre un agente de la CIA que trabaja encubierto en un imperio criminal global. Lo que comienza como un riff posfeminista de James Bond adquiere más sensibilidad en temporadas posteriores, a medida que la trama central pasa a las creaciones de un profético inventor del Renacimiento. La combinación dio como resultado un espectáculo alegre y atractivo, además de transformar Jennifer Garner, quien interpretó a la protagonista Sydney Bristow.

En retrospectiva, En efecto parece comparativamente modesto: una pieza de espía divertida con un concepto fuerte y original que la distingue del resto. Posteriormente, Abrams recibió varias propiedades intelectuales mucho más importantes, incluidas entradas importantes en guerra de las galaxias y viaje a las estrellas franquicias – con resultados en gran medida promedio. En efecto carece de esas ambiciones y tiene enormes beneficios: permitir que Abrams se salga de su propio camino lo suficiente como para ofrecer una serie de acción entretenida.

15 Xena: La princesa guerrera define la acción de los 90

Las series de fantasía tendían a tener problemas en la televisión antes de la llegada del CGI: simplemente eran demasiado caras para sostenerlas a largo plazo. El equipo de Sam Raimi consiguió un éxito poco común en el género con Hércules: los viajes legendarios, a partir de 1995. Fue rápidamente eclipsado por la serie derivada Xena: princesa guerrera, que capturó (y en muchos sentidos encarnó) la ola de programas de acción de los 90 con fuertes protagonistas femeninas. En retrospectiva, es muy superior al programa que lo generó.

Lucy Lawless saltó al estrellato como el personaje principal, una ex villana que busca la redención en el universo vagamente mítico de la serie. Junto con Gabrielle de Renee O’Connor, que abrió nuevos caminos con Xena para la representación LGBT+, y los estilos salvajes del productor Sam Raimi, Xena se ha convertido en un éxito destacado que resiste muy bien las visitas repetidas.

14 Hawaii Five-0 moderniza sucintamente su icónico predecesor

Hawái cinco-0 fue un reinicio de la clásica serie de televisión de 1968-1980 protagonizada por Jack Lord. Proporcionó una importante modernización del escenario y de los personajes icónicos. Si bien el programa seguía al escuadrón de élite de policías con sede en Hawái de Steve McGarrett, tenía mucha más acción. Su predecesor era mucho más un procedimiento policial, apoyándose en la ubicación tropical en lugar de tiroteos y persecuciones de automóviles. Sin embargo, el antiguo programa no tenía acceso a los recursos que tiene el nuevo, ni podía competir con el tipo de acrobacias y peleas que existen hoy en día. el nuevo Hawái cinco-0 Aprovecha al máximo la diferencia.

Hawái cinco-0 Tuvo varios episodios que exploraron las raíces de McGarrett como Navy SEAL, enviándolo a misiones contra el crimen organizado y el terrorismo. La ambientación hawaiana le dio a la serie un escenario único para muchas de sus secuencias de acción. Con actores como Alex O’Loughlin, Daniel Dae Kim y Mark Dacascos, el programa contó con una lista de artistas talentosos que podían manejar casi cualquier cosa.

13 El A-Team se convirtió en el modelo de las series de televisión de acción de los 80

el equipo a se convirtió en el modelo de las series de televisión de acción de la década de 1980, siguiendo a un escuadrón de fugitivos incriminados por crímenes que no cometieron. Escaparon del cautiverio y se convirtieron en soldados de fortuna y ayudaron a quien pudieron. La serie se centró particularmente en comunidades pequeñas y desatendidas, siendo el Equipo A las únicas personas dispuestas a ayudarlas contra corporaciones gigantes y señores del crimen.

Lo más importante, el equipo a presentaba héroes que usaban su inteligencia y habilidades para vencer a sus enemigos, en lugar de solo secuencias de acción constantes. El resultado fue una serie llena de acción, pero que también demostró ingenio e ingenio. Hannibal, Face, BA Baracus y Murdoch viajaron por el país, luchando contra criminales, pandillas y agentes de la ley corruptos, mientras trabajaban para limpiar sus propios nombres. Los cuatro personajes se volvieron entrañables mientras luchaban en varias aventuras y, a menudo, resultaban más convincentes que los tiroteos. Su fórmula ganadora convirtió a Mr. T en una estrella y sigue siendo un elemento básico de la nostalgia de los 80.

12 Peacemaker es una historia cómica surrealista de antihéroe.

Ha habido muchos programas de superhéroes a lo largo de los años, desde Adam West. Ordenanza serie. Ninguno era tan excéntrico como Pacificador, sin embargo, se fue El escuadrón suicida y brindarles a los fanáticos una historia cómica de antihéroe que siguió al personaje principal trabajando contra una invasión alienígena. Junto con su escuadrón de agentes gubernamentales y su «amigo» Vigilante, Peacemaker se enfrentó a los extraterrestres con un enfoque demasiado directo. El resultado final fue una serie de televisión que estuvo constantemente en la cara del público y los espectadores respondieron con entusiasmo.

Pacificador es una fantástica adaptación del personaje de DC Comics y uno de los puntos de inflexión creativos en el Universo DC de James Gunn, ya que estableció lo que podía hacer con la marca DC. Ya sea la pelea de Peacemaker con un supervillano o su enfrentamiento con su padre, la serie presenta fantásticas secuencias de acción. Sin embargo, todas estas secuencias tienen un punto de historia subyacente y al menos un momento memorable, algo poco común incluso en las mejores series de superhéroes.

11 Misión: Imposible prepara el escenario para Tom Cruise

Parece difícil de creer con la venerable serie de películas de Tom Cruise en las pantallas durante casi treinta años, pero Misión: Imposible Comenzó como una serie de televisión clásica de los años 60 y se destacó entre la gran cantidad de programas de espías posteriores a James Bond gracias a su concepto original e inteligente. Jim Phelps y su equipo de agentes del FMI enfrentan cada semana una nueva tarea urgente. El tema musical imperecedero pone a los espectadores en estado de ánimo de inmediato, y los diversos engaños involucrados en cada episodio dan como resultado giros increíbles.

Los espectadores modernos podrían sorprenderse de lo comparativamente dócil que es, especialmente a la luz de las películas de Cruise, que aprovechan al máximo sus gigantescos presupuestos. Pero sus tramas laberínticas pueden ser adictivas, y el estándar que estableció fue lo suficientemente fuerte como para durar décadas antes de que la propiedad llegara a la pantalla grande.

10 Chuck ofrece a los espectadores un interés real en el viaje del héroe titular.

Arrojar combinó comedia y acción en la historia de un trabajador de soporte técnico minorista con secretos gubernamentales descargados en su cerebro. La serie fue efectivamente un encuentro con James Bond. La teoría del Big Bang, mientras que el afable Chuck se asoció con los agentes del gobierno Sarah y Casey para luchar contra enemigos para los que no estaba preparado en absoluto. Pero eso no impidió que el programa creara una atmósfera divertida y alegre que dejara volar cierta confusión.

Chuck usó sus habilidades cognitivas mejoradas para ayudar a Sarah y Casey con el terrorismo y el espionaje. La serie también siguió sus amistades y romance con Sarah, dando a los espectadores un interés real en el viaje del héroe. El programa de NBC demostró ser el proyecto pionero para el futuro ¡Shazam! la estrella Zachary Levi y la nominada al Emmy Yvonne Strahovski. Arrojar es un gran ejemplo de televisión basada en acción que no tiene por qué ser demasiado seria.

9 Justified cambió el juego de la serie policial.

Los espectáculos policiales abundan, pero Justificado subió por encima de las filas de los perdedores gracias a dos factores. El primero es un profundo compromiso con el espíritu y el tono del legendario Elmore Leonard, en cuyo trabajo se basa la serie. El segundo es el casting perfecto de Timothy Olyphant como el mariscal estadounidense Raylon Givensquien regresa a su ciudad natal de Kentucky para una nueva misión y encuentra todo tipo de empresas criminales escondidas bajo la superficie.

La serie mantiene las cosas frescas al presentarte a un nuevo antagonista cada temporada: una mezcla de criminales locales y forasteros que buscan el control del lucrativo inframundo local. Walton Goggins sigue siendo omnipresente como el antiguo amigo de Raylon y eterno criminal, Boyd Crowder, y los arcos argumentales sueltos dan una agradable sensación de progresión sin alejarse demasiado de los episodios independientes fuertes. Sigue destacando tanto en los programas de acción como en los thrillers policiales de la década de 2010.

8 Nikita es la segunda adaptación de La Femme Nikita de Luc Besson

Protagonizada por Maggie Q como la heroína titular, nikita fue la segunda adaptación del thriller de acción francés de Luc Besson. La mujer Nikita, y fácilmente el mejor. La versión de CW siguió a Nikita Mears, una ex agente de una agencia secreta conocida como Division, que llevó a cabo asesinatos, espionaje y sabotaje. Su principal objetivo a lo largo de la serie fue acabar con su antiguo empleador por cualquier medio necesario, lo que resultó esquivo y peligroso.

nikita Cambió significativamente su narrativa a lo largo de su carrera, ya que las primeras temporadas también mostraron el funcionamiento interno de Division y otros reclutas como Alex Udinov. Sin embargo, el antiguo entrenador de Alex y Nikita, Michael, se une rápidamente a su misión. En las últimas temporadas, Nikita reunió a todo un grupo de agentes rebeldes. No importa cuál sea la historia, las escenas de acción siempre fueron de primera categoría, con actores como Lyndsy Fonseca y Devon Sawa a menudo desempeñando un gran papel.

7 Batman ’66 puso el ‘Pow’ en escenas de pelea televisivas

A los ojos modernos, la mayoría de las series de acción de épocas anteriores son decididamente mansas. Las coreografías apretadas y las persecuciones de autos obsoletos de los años 60 y 70 son productos de su época, sin Internet con quien competir y con ideas muy diferentes sobre lo que constituía emoción. La mayoría de ellos parecían versiones diluidas de esfuerzos cinematográficos mejores y más grandes.

El bisabuelo de las series de superhéroes tenía una cura para esto y se convirtió en una parte esencial de su fórmula para el éxito. Cada vez que Adam West y Burt Ward pelearon con los malos Ordenanza En 1966, la cámara se inclinó, la banda sonora se aceleró y una serie de globos de palabras estilo cómic exploraban la pantalla cada vez que alguien lanzaba un puñetazo. Se ha convertido en un elemento básico de la serie y ayuda a que se mantenga fresca y emocionante hoy en día, además de su justamente celebrada versión del Caped Crusader y su elenco de apoyo.

6 Reacher combina emocionantes secuencias de acción con tensión dramática

AlcanzarBasada en las novelas de Jack Reacher de Lee Child, se centra en un ex oficial de policía militar que se desconecta. La primera temporada del programa tuvo al héroe epónimo enfrentándose a una conspiración criminal en un pequeño pueblo tras la muerte de su hermano. Tuvo tanto éxito que Prime Video renovó Alcanzar para la temporada 2, con Alan Ritchson (Titanes) regresando en el papel principal.

Alcanzar Tiene secuencias de lucha increíbles, no sólo para su personaje principal, sino para todos los involucrados. La temporada 1 presenta varias peleas violentas y trepidantes, y la serie no tiene miedo de acumular un recuento de cadáveres. Sin embargo, tampoco se basa únicamente en la fuerza bruta. El programa también incluye una buena cantidad de las habilidades detectivescas de Reacher e incluso algo de humor sorprendente. Es aún más impresionante considerando que Tom Cruise, que no se queda atrás en lo que respecta a la acción, hizo dos películas de Jack Reacher cuyo éxito ayudó a que la serie diera luz verde. El segundo esfuerzo rápidamente eclipsó al primero.

5 La unidad encontró formas de incorporar acción en cada episodio.

La unidad documentó las misiones de un escuadrón de élite de agentes militares estadounidenses. Protagonizada por Dennis Haysbert, Robert Patrick y Scott Foley, fue un precursor Equipo SELLO en el sentido de que ambos se transmitieron por CBS y dividieron su atención entre la acción militar y la vida doméstica.La unidad Comenzó con un gran énfasis en las esposas y familias de los soldados, dándoles a menudo sus propias historias. Esto disminuyó un poco en temporadas posteriores, pero todos estuvieron involucrados en algún tipo de acción.

La unidad Rutinariamente tenía tramas cautivadoras, con misiones como rescatar rehenes, acabar con secuestradores y prevenir guerras. La serie ha encontrado formas de incorporar acción en cada episodio, ya sea un accidente aéreo que resulta en una batalla por la supervivencia o una misión de entrenamiento que sale mal. Un excelente elenco también ayudó al programa a durar cuatro temporadas, sin bajar los niveles de adrenalina en el proceso.

4 Strike Back es un brillante ejemplo de drama televisivo de alto octanaje.

Contraataque fue uno de los mejores ejemplos de drama cinematográfico de alto octanaje llevado a la televisión. Siguió a una unidad de élite del ejército británico conocida como Sección 20 y a los hábiles agentes militares que empleó para enfrentar grandes amenazas en todo el mundo. La serie hizo buen uso de sus numerosos lugares de rodaje, rodando en varios países. También se basó mucho más en el trabajo práctico que en los efectos especiales.

Contraataque siguió una historia general cada temporada, alcanzando su ritmo en los años de Showtime que siguieron a los personajes de Damien Scott y Michael Stonebridge. Ellos y sus colegas lucharon contra terroristas, traficantes de armas y una amplia variedad de otras facciones. Pero cada temporada ha tenido una acción increíble que involucra a actores de primer nivel, incluida la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, AníbalRichard Armitage y no-muertos estrella Andrew Lincoln, solo por nombrar algunos.

3 Daredevil de Netflix llevó el MCU a las calles malas

La lista de programas de Marvel de Netflix permanece en un extraño limbo mientras Marvel Cinematic Universe decide qué partes quiere incluir en su narrativa. Sin embargo, nadie olvidará el impacto de su serie inaugural. El hombre sin miedo de Charlie Cox borró todos los recuerdos de la tan difamada película de Ben Affleck, revelando a un héroe en ciernes que todavía no está seguro de querer ser un héroe. Cox aportó una simpatía innata a Matt Murdock a lo largo de las tres temporadas de la serie, que incorporaron varias historias importantes de los cómics.

Sus escenas de acción fueron incomparables, coronadas por una brutal pelea en el pasillo en la Temporada 1, Episodio 2, “Cut Man”, que todavía da que hablar. En contra del optimismo comparativo del MCU, abrazó plenamente el lado más oscuro de Marvel y dejó un legado brillante para el personaje, independientemente de lo que le depare el futuro. (Como corresponde al a menudo desconcertante mundo de los servicios de streaming, «Netflix Imprudente«está actualmente disponible en Disney+.)

2 Banda de hermanos trajo a casa la realidad de la Segunda Guerra Mundial

El éxito de Steven Spielberg Salvando al soldado Ryan en 1998 generó una de las series de prestigio más respetadas de HBO. banda de hermanos Sigue libremente la historia del mundo real de la Compañía «Easy» de la 101.ª División Aerotransportada durante la Segunda Guerra Mundial. desde su formación en Georgia hasta sus hazañas en la Segunda Guerra Mundial. Estos incluyen lanzarse en paracaídas sobre Normandía antes de la invasión del Día D, participar en la liberación de los Países Bajos y el descubrimiento de un campo de concentración cerca de Landsburg, Alemania.

La serie está considerada una de las mejores representaciones de la guerra jamás mostradas en televisión y ganó varios premios Emmy por sus 10 episodios. También produjo una serie complementaria, El Pacífico, que cubre las fuerzas estadounidenses que luchan contra Japón y también ha recibido muchos elogios y abundantes premios. También ayudó a consolidar el estatus de HBO como impulsor de la televisión de vanguardia y sigue siendo uno de los aspectos más destacados de todos los tiempos del medio.

1 24 es posiblemente la mejor serie de televisión de acción jamás realizada

24 se ha convertido no solo en la serie de acción definitiva, sino también en una de las series de televisión más dignas de un atracón gracias a su formato en tiempo real, con cada episodio seguido inmediatamente después del último. Kiefer Sutherland interpretó a Jack Bauer Inicialmente dirigió la oficina de Los Ángeles de la Unidad Antiterrorista, pero la descripción de su trabajo y las amenazas que enfrentó cambiaban constantemente. Gran parte de la tensión implicaba darle una elección aparentemente imposible entre dos opciones impensables y luego verlo abrirse camino hacia un tercer camino a través de pura fuerza de voluntad. Esto hizo que la serie se sintiera fresca cada temporada, por decir lo menos.

La serie duró casi una década, incluida una película para televisión, una miniserie posterior y un spin-off de corta duración. La interpretación de Kiefer Sutherland como Jack Bauer aportó a la televisión una intensidad que antes faltaba y que sigue siendo el referente del género de acción. Años después de su final, los espectadores todavía preguntan sobre el regreso de 24lo que demuestra por qué está en la cima del género de acción y una de las mejores series de televisión de la era moderna.