Los episodios más confusos de Twilight Zone

La zona del crepusculo Sigue siendo una de las series de televisión más influyentes de todos los tiempos. El formato de antología brindó una gran cantidad de oportunidades narrativas que el creador de la serie Rod Serling y su equipo convirtieron en parábolas oscuras e ingeniosas sobre la condición humana. Los adornos de terror de ciencia ficción fueron un gancho perfecto y dieron como resultado episodios atemporales como «It’s a Good Life», «The Monsters Are Due on Maple Street» y «Pesadilla a 20,000 pies». Sin embargo, incluso las mejores series tienen algunos defectos aquí y allá, especialmente en los programas de antología donde la calidad puede variar mucho de un episodio a otro. Además, los finales irónicos que se han convertido en la firma del programa requieren una gran cantidad de trama narrativa para funcionar como deberían.

No todos lograron este objetivo, y algunos generaron gran perplejidad en sus esfuerzos por resolver los diversos problemas narrativos. Si bien los mejores episodios de la serie son sublimes y la mayoría de ellos logran sus tareas de todos modos, algunos quedan atrapados en sus propias historias para producir serios agujeros en la trama. O no hay suficiente narrativa y no producen giros ni ironía. No todos son estrictamente malos y, de hecho, algunos de ellos se encuentran entre las entradas más memorables y creíbles de la serie, pero ninguno de ellos es capaz de comenzar de una manera que tenga sentido coherente.

Este artículo fue actualizado el 17 de septiembre de 2024 por Christopher Raley: Si la televisión nos diera La zona del crepusculo, todavía valdría la pena. Durante cuatro temporadas, el programa ha sido un proveedor de parábolas modernas que invitan a la reflexión y que aún hablan de la condición humana. Pero la serie no estuvo exenta de inconsistencias y fracasos críticos. Se agregaron cinco entradas más a esta lista y el artículo se actualizó para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.

15 ‘Cavender Is Coming’ fue el piloto de un spin-off

Pero la gente como Cavender vino antes

Protagonizada por Carol Burnett, que tenía 29 años cuando se emitió el programa, y ​​Jesse White, «Cavender is Coming» era en realidad un programa piloto secreto para una nueva serie que se suponía era una comedia con el ángel guardián Cavender ayudando (o no) regularmente. , según sea el caso) humanos necesitados. Conocido como el único Zona Crepuscular episodio con una pista de risa, este no lo hace bien, e incluso sin conocer la historia de fondo del episodio, se siente falso y en desacuerdo con el tono del programa.

Burnett interpreta a una joven llamada Agnes que ha sido despedida de varios trabajos por su torpeza, y White aporta su estilo de vendedor de coches usados ​​a Cavender, el ángel de la guarda que intenta conseguir sus alas. Él cambia su vida para que tenga mucho dinero, una gran mansión y organice fiestas de la alta sociedad. Pero ella es infeliz, así que él vuelve a poner su vida como era y ella vuelve a ser feliz. Y eso. Este episodio no tiene ninguna de las características de la serie, ni sorpresas, ni giros irónicos. Mientras que otros programas se desmoronan por esforzarse demasiado, este no se esfuerza lo suficiente.

14 ‘The Whole Truth’ se basa en una premisa ahora familiar

Un vendedor de autos usados ​​está maldito por decir la verdad

Harvey Hunnicut es un vendedor de autos usados ​​cuyo sustento depende de mentirle a la gente para que compren sus autos. También miente regularmente a sus empleados y a su esposa. Un día, aparece un anciano y vende su Modelo A a Hunniciut. Una vez completado el papeleo, el anciano le dice a Hunnicut que el Modelo A está embrujado. Naturalmente, Hunnicut descarta la idea hasta que se da cuenta de que ahora dice la verdad tan compulsivamente como solía mentir. Algunos episodios cómicos La zona del crepusculo funcionan, pero muchos no.

«Toda la verdad» casi llega a un punto crítico, especialmente cuando un político, el honesto Luther Grimbley, llega al lugar de venta y se interesa por el Modelo A. Cuando Hunnicut le cuenta sobre la maldición, Grimbley admite que esto nunca sucedería. en su profesión. Aquí viene el tiburón que el episodio debe saltar. Grimbley sugiere que Hunnicut venda el Modelo A nada menos que a Nikita Khrushchev, que está de visita en Estados Unidos. A través de una serie de verdades a medias que Hunnicut no ha podido decir hasta ahora, vende el automóvil a representantes soviéticos, alegando que el automóvil es un ejemplo de mala calidad. Este final con cuernos no es lo suficientemente divertido como para ocultar lo absurdo que es.

13 ‘El bardo’ presenta una medicina mágica

El final cómico del episodio no logra dar un giro.

En tu mejor momento, La zona del crepusculo Era una fuente más o menos confiable de parábolas modernas, historias que tenían, en esencia, un significado simple y a menudo simbólico que se introducía en la narración inicial y se sellaba con la narración final. En el peor de los casos, el programa se ha convertido en cuentos morales, sátira o farsa, y «The Bard», protagonizada por un joven Burt Reynolds (uno de los pocos actores famosos que ha estado en el programa), ofrece un poco de los tres. El guionista en apuros Julius K. Moomer está desesperado por conseguir una venta. Mientras investiga el guión de un documental sobre magia negra, sin darse cuenta menciona a William Shakespeare, quien acepta escribir un guión para Moomer.

Aunque su lenguaje es arcaico, una productora compra el guión y Moomer convence a Shakespeare para que realice los ensayos. Shakespeare, sin embargo, se impacienta con los ejecutivos corporativos que le dicen qué hacer, ataca al actor principal y sale furioso del set. De vuelta al punto de partida, Moomer se queda perplejo mientras investiga un guión para un documental sobre la historia de Estados Unidos, hasta que se da cuenta de que puede evocar a los personajes principales de la historia. Si bien el episodio tiene sus puntos divertidos, nunca supera la sátira y la farsa que sin duda surgen del continuo escepticismo de Serling hacia la televisión.

12 ‘Señor. Dingle the Strong presenta la concesión de deseos marcianos

Un vendedor de aspiradoras se pone súper fuerte

Extranjeros de La zona del crepusculo A menudo se pone una lente sobre el comportamiento humano, pero en «Mr. Dingle the Strong» la lente está un poco nublada. Abriendo en un bar donde un vendedor de aspiradoras está bebiendo y con un corredor de apuestas y un jugador, un marciano invisible de dos cabezas está mirando y decide darle súper fuerza al Sr. Dingle. Dingle luego hace una demostración de su fuerza hasta que, durante una presentación televisiva en vivo donde debe levantar un edificio, el marciano le quita la fuerza, expresando su decepción porque Dingle solo la usó para mostrar.

El hecho de que el programa favoreciera fenómenos extraños no significa que La zona del crepusculo Los episodios carecían de lógica. En los mejores siempre había algo que apoyaba la ejecución de la premisa. En este, parece que los «científicos» marcianos pueden hacer que las cosas sucedan porque tienen locas habilidades mágicas. Esto hace que tomar la fuerza de DIngles parezca tan caprichoso como dársela. Y Cuando el marciano recomienda que un científico venusino experimente con el Sr. Dingle, la audiencia queda perpleja. por el chiste. ¿La intención del experimento era simplemente ver fracasar a Dingle?

11 ‘Jess-Belle’ trata sobre un hechizo que salió mal

Una hora fue demasiado para este episodio.

Como proclama el creador Rod Serling en la narración inicial de “Jess-Belle”, algunas historias se pueden contar en cualquier época. Éste está ambientado en las montañas Blue Ridge y tiene todas las características de una antigua canción popular (similar, quizás, a la canción que abre y cierra el espectáculo). El escritor de episodios Earl Hamner Jr. escribió «The Hunt» para la tercera temporada, uno de los muchos episodios fantásticos de la serie sobre la muerte. Pero en “Jess-Belle”, el episodio trata sobre una maldición que parece no tener fin, un sentimiento que sólo se intensifica por el hecho de que es uno de los pocos episodios de una hora de duración de la serie.

En él, Jess-Belle está enamorada de Billy-Ben, quien está enamorado de Ellwyn. Usando un hechizo de la bruja local Granny Hart, Billy-Ben se enamora de Jess-Belle. Inexplicablemente, el costo del hechizo es que Jess-Belle se convierte en leopardo (en las Montañas Blue Ridge) todas las noches desde la medianoche hasta el amanecer. Cuando Billy-Ben accidentalmente le dispara como parte de una partida de caza, ella desaparece, pero comienza a perseguir a Billy-Ben después de que este se casa con Elwynn. Siguiendo el consejo de la bruja Granny, Billy-Ben mata a Jess-Belle vistiendo un maniquí con su ropa y apuñalándolo con una pinza plateada. La maldición parece evolucionar a lo largo del episodio, lo que hace que el drama en curso parezca forzado.y, curiosamente, no existe ningún tipo de castigo para la bruja que engañó a Jess-Belle y luego ayudó a su caída.

10 ‘Enfrentamiento con Rance McGrew’ encuentra a Serling afilando su hacha

Una estrella de Hollywood se enfrenta a Jesse James

Serling pasó su carrera escribiendo para televisión, pero se mantuvo profundamente escéptico con respecto al medio en muchos sentidos. En el episodio 20 de la tercera temporada, ‘Enfrentamiento con Rance McGrew’, apunta a los westerns que dominaban el medio en ese momento y que a menudo pasaban por alto los hechos históricos en favor de una visión demasiado romántica del pasado. Comienza con un concepto razonablemente fuerte, ya que el personaje principal, una estrella importante de un western de éxito, es transportado al pasado y tiene que enfrentarse al mismísimo Jesse James.

El problema llega al final, cuando el actor se da por vencido y pide clemencia. Regresó al presente, donde encuentra a James, que ahora actúa como su agente. El forajido renacido insiste en que la serie incluya historias más “históricamente precisas”, lo que resulta en que la estrella sea derrotada repetidamente en la pantalla. Un castigo adecuado evita el problema de los ratings, que sin duda se irán por el retrete cuando el héroe del programa empiece a perder semana tras semana. En lo que respecta a la venganza de más allá de la tumba, es bastante débil. (Hay destinos mucho peores que hundir un programa exitoso) y reduce a una figura como James a un simple idiota de Hollywood.

9 ‘La Odisea del Vuelo 33’ es demasiado vaga

El viaje en el tiempo parece arbitrario

Los viajes en el tiempo siempre han sido una poderosa fuente de narrativas de ciencia ficción, y La zona del crepusculo Merece crédito por encontrar formas interesantes y creativas de explorar el concepto. ‘La Odisea del Vuelo 33’ es un fracaso temprano, ya que llega a la temporada 2, con un guión de Serling que está todo preparado y sin recompensa. Gran parte del episodio está dedicado a la exposición, cuando un avión comercial se encuentra con una misteriosa corriente de aire que los envía atrás en el tiempo.

El misterio ocupa la primera mitad del episodio, rematado con una divertida escena de efectos especiales de un dinosaurio en stop-motion. Después de eso, sin embargo, la tripulación simplemente invierte el rumbo, retrocediendo a la década de 1930 porque «no fueron lo suficientemente lejos» e intenta un tercer viaje para llegar al año actual de 1961, antes de que se acabe el combustible. La arbitrariedad del escenario carece de razonamiento que lo sustente, apoyándose en su idea básica y negándose a embellecerla. El final de suspenso no resuelto es simplemente normal.

8 ‘From Agnes – With Love’ se basa en gran medida en lo inexplicable

Agnes alimenta los estereotipos, pero no ofrece mucho más

La zona del crepusculo rara vez le fue bien con la comedia pura, y si bien se necesitaban episodios más ligeros para equilibrar las historias a menudo oscuras, solo un pequeño puñado superó lo meramente adecuado. En el caso de «De Agnes – con amor», se trata de un triángulo amoroso entre un nebuloso informático, la mujer que añora, y Agnes, «la computadora más poderosa del mundo» que desarrolla tanto sensibilidad como pasión por ella. creador.

El episodio coquetea con el sexismo, ya que Agnes es retratada como irracional y celosa. Además, sin embargo, Nunca explica por qué desarrollaría conciencia de sí misma o qué la induciría a enamorarse de su programador.. La audiencia debe aceptarlo al pie de la letra para que la historia funcione. Desafortunadamente, esto no sucede y sólo llama la atención sobre las preguntas sin respuesta en el proceso.

7 La lámpara ‘Sueño con el genio’ está vacía

Como muchos episodios de final de temporada, “I Dream of Genie” se apoya en gran medida en un tema previamente explorado, en este caso, los deseos mágicos que vienen con una picadura al estilo de la pata de un mono. Genies ha tenido varios episodios sólidos antes, pero este se basa en el humor y pierde la trama en el proceso. Su protagonista sólo recibe un deseo al frotar la lámpara, en lugar de los tradicionales tres, y el episodio continúa recorriendo sus diversas ensoñaciones sobre lo que podría desear.

Fingir pedir un deseo es bastante vago, y el episodio lo agrava con una repetición de la fórmula esperada: cada vez, pide poder y riqueza, sólo para arruinarlo porque sigue siendo la misma persona egoísta de siempre. En cambio, decide volverse más altruista y utiliza su deseo de convertirse él mismo en el genio de la lámpara. El repentino cambio de actitud tiene poco sentido y los espectadores no tienen garantía de que no seguirá siendo un genio perdedor de lo que fue en cualquiera de sus fantasías.

6 ‘El hombre que aulla’ tropieza con una pregunta incómoda

¿Por qué el protagonista se arriesgaría a repetir el error?

A veces, incluso los episodios fuertes pueden sufrir una cierta cualidad absurda una vez que pasa el impacto inicial del gran giro. «The Howling Man» es un excelente ejemplo de una entrada justificadamente bien considerada que, sin embargo, adolece de un enorme agujero en la trama. La historia trata sobre un protagonista académico que afirma haber capturado al Diablo. Al explicar las circunstancias a su doncella, le cuenta cómo, cuando era más joven, encontró al Príncipe de las Tinieblas encarcelado por una orden de monjes, sólo para liberarlo después de haber sido engañado por sus mentiras.

El flashback cubre la mayor parte del episodio, luego regresa al presente para el giro final, cuando el protagonista cuenta cómo finalmente atrapó al diablo nuevamente para expiar su error. Advierte al ama de llaves que no suelte al «hombre aullador» mientras él se marcha para ocuparse de algunos últimos detalles para devolver al Diablo al monasterio. Naturalmente, la curiosidad se impone y libera al prisionero, tal como lo hizo su patrón. Es un giro, excepto por una pregunta inevitable: ¿Por qué diablos el protagonista confiaría en alguien con ese conocimiento? después de que él mismo fuera capturado tan rápidamente? Podría haber evitado todo el problema simplemente dándole un día libre. El obstáculo arruina una obra dramática de primer nivel.

5 ‘Four O’Clock’ carece de cualquier tipo de explicación

Su obvia inspiración lo hace parecer aún más perezoso.

La zona del crepusculo a menudo se basa en lo inexplicable, donde las cosas suceden aparentemente sin motivo y los protagonistas deben afrontar las consecuencias. La mayoría de las veces, la táctica funciona, pero el episodio 29 de la tercera temporada, «Las cuatro en punto», deja caer la pelota en ese frente a lo grande. Se centra en un hombre odioso que pasa sus días llamando a empresas y escuelas para denunciar a «indeseables» en un intento de que los despidan. Sin duda, esto evoca la paranoia de la era McCarthy que el país ha experimentado recientemente.

Afirma – aparentemente al azar – que a las 4 de la tarde de un día determinado, todas las personas «malvadas» se encogerán hasta medir dos pies de altura, sólo para ser afectados por esta aflicción. No hay explicación de cómo es capaz de hacer esto, o por qué se volvería en su contra, aparte del mensaje obvio de cómo incluso los peores seres humanos son héroes de su propia historia. El misterio se vuelve más frustrante que enigmático, y la recompensa se hunde bajo su peso, incluso dada la obvia inspiración del mundo real del episodio.

4 ‘The After Hours’ nunca explica su logística

Deja a la audiencia haciendo preguntas.

“The After Hours” es otro episodio ganador con una serie de fallas lógicas escondidas justo debajo de la superficie. No obstaculizan el proceso, pero dejaron a muchos fans rascándose la cabeza. Una vez más llegan al servicio del giro, en el que una mujer visita unos grandes almacenes y es amenazada por maniquíes que cobran vida.

Al final, se revela que ella es un maniquí y que cada uno hace un recorrido de un mes por el «mundo real» antes de regresar a la tienda y dejar que alguien más dé un paseo. La protagonista simplemente olvidó sus orígenes y pensó que todavía era humana. El comparativamente El final benigno encubre todo tipo de problemas logísticos, como lo que hacen los maniquíes humanizados para la alimentación, el alojamiento y los artículos de primera necesidad.. Tampoco explica por qué esta mujer en particular olvidaría sus orígenes en tan sólo unas semanas.

3 ‘The Bewitchin’ Pool’ termina Twilight Zone con un gemido

Los niños se mantienen felices para siempre, eso es muy fácil

La zona del crepusculo La temporada pasada mostró muy mal su edad. A pesar de una serie de episodios fuertes, incluido «Pesadilla a 20,000 pies», muchos episodios se volvieron repetitivos y, a menudo, reciclaron ideas previamente exploradas. “The Bewitchin’ Pool” fue el último programa del programa y claramente debía haberse presentado hace mucho tiempo. Sus protagonistas son dos niños abandonados que viajan a un santuario sobrenatural a través de la piscina de su patio trasero, donde una anciana llamada tía T cuida a niños “cuyos padres no los merecen”.

Los niños deciden volver con su mamá y su papá, solo para volver a saltar a la piscina cuando sus padres anuncian que se van a divorciar, y regresar con su tía T para vivir felices para siempre. Obtiene puntos por ser una de las primeras piezas de televisión en discutir la idea de familias disfuncionales, pero lo absurdo de volar de un lado a otro se convierte en un gesto perezoso con las manos en lugar de establecer ninguna lógica que lo justifique.

2 ‘Chaquetas de cuero negras’ es una complicada historia de invasión alienígena

Referencias cursis a la cultura pop, cualquier cosa menos matar el episodio

Invasiones secretas de La invasión de los ladrones de cuerpos La variedad ha sido un elemento básico de la ciencia ficción durante mucho tiempo y La zona del crepusculo disfrutó de su parte de episodios sólidos basados ​​​​en el concepto. La temporada 5, episodio 19, “Chaquetas de cuero negras”, no se encuentra entre ellos. Como muchos de los programas. Las entradas más débiles, nunca van mucho más allá del concepto básico, en el que un trío de motociclistas del espacio exterior llegan a una pequeña ciudad en preparación para la extinción de la raza humana. Uno de ellos se enamora de una chica local y decide abandonar el plan, sólo para que otros miembros de la redada lo silencien.

El episodio trata sobre el peligro implícito de que jóvenes siniestros en motocicletas invadan los suburbios, lo cual, para empezar, es trillado y anticuado. Sin embargo, su invasión sirve casi como una conclusión inevitable, y con la revelación de que el sheriff local también es un infiltrado alienígena, toda la premisa queda permanentemente socavada. También deja una pregunta fatal: Si los extraterrestres ya tienen agentes “confiables” en posiciones de autoridad, ¿por qué arriesgarían sus planes apareciendo como alborotadores a medias?

1 ‘Servir al hombre’ depende de un acto ilógico

Aún así, este sigue siendo un episodio estelar.

Al igual que «The Howling Man» y «The After Hours», «To Serve Man» se sitúa en algún punto intermedio La zona del crepusculo episodios de élite, gracias en gran parte a su final de latigazo cervical entregado en una revelación devastadora. Los extraterrestres llegan prometiendo ayudar a la humanidad y poner fin rápidamente a la guerra, el hambre y aflicciones similares. La explicación del por qué está en el libro titular, escrito en el idioma de los visitantes y que dejan en manos de Naciones Unidas. Resulta ser un libro de cocina, gracias a un final tan conocido que un episodio clásico de Los Simpson abiertamente parodiado.

El director Richard L. Bare ensambla magistralmente el episodio a partir de un guión de Serling, basado en una historia de Damon Knight. La construcción es perfecta y el escenario conlleva una lógica fácil de entender que ayuda a revelar la estafa como un puñetazo de conejo. Todo esto, sin embargo, Depende del hecho de que el extraterrestre deja el libro de cocina para que la humanidad lo traduzca primero.. Por qué harían tal cosa es completamente inexplicable, arriesgando todo su plan en el proceso, excepto que el final sorpresa depende de ello. Se podría argumentar que los extraterrestres son tan avanzados que no importa si la humanidad lo sabe o no, pero aún así deja una pregunta persistente en medio de un episodio que de otro modo sería notable.

La zona del crepusculo se transmite actualmente en Paramount +.