La versión cinematográfica de Uno voló sobre el nido del cuco. está estrechamente asociado con Jack Nicholson, pero no fue planeado de esa manera. Kirk Douglas compró los derechos del llamado a las armas contracultural de Ken Kesey y realizó una versión teatral en Broadway en 1963; sintió que el siguiente paso natural sería hacer una película. Pero el tiempo (y varios retrasos) estaban en su contra, lo que le permitió a Nicholson ganar su primer Oscar por su interpretación de RP McMurphy tras el estreno de la película en 1975.
La película ganaría cuatro estatuillas más de nueve nominaciones y se convertiría en una pieza influyente del cine de los años 70. El director Milos Forman se aseguró de que todo lo que apareciera en la pantalla pareciera auténtico. El elenco, que incluía a Danny DeVito y Christopher Lloyd, se sumergió por completo en el ambiente de una institución mental real y realizó actuaciones intrépidas. Nicholson puede ser el que el público recuerda, pero casi 50 años después, todo el Uno voló sobre el nido del cuco. alcanzó la inmortalidad cinematográfica.
Alguien voló sobre el nido del cuco se define por su reparto
El actor William Redfield es el héroe anónimo de la película.
Uno voló sobre el nido del cuco. tiene éxito principalmente por su conjunto. Este drama de relaciones discretas, que suena como un documental increíble antes de que existiera el término, llevó el naturalismo a través de la interpretación a otro nivel. Con un verdadero sentido de carácter capturado en el momento, Nido del cuco se ve diferente de cualquier otra cosa hecha antes o después. La película se vincula a través de grupos de encuentro diario. Sentados en semicírculo, esta sección transversal de actores alterna escenas entre ellos. Además de nombres como Lloyd y DeVito, Nido del cuco También presentó al público a Brad Dourif como Billy Bibbit. La interpretación de Dourif como el tímido e ingenuo Billy es un debut discreto pero audaz, y muy lejos de los papeles que lo definieron, en particular Juego de niñosEs Chucky.
Otros aspectos destacados de este pseudodocumental incluyen al veterano del teatro William Redfield. Como el intelectual y vagamente afeminado Harding, Redfield ofrece una actuación impresionante en pijama. Con Redfield prosperando en esta atmósfera de improvisación, se podría argumentar que Harding deja un impacto mayor que McMurphy, ya que su interpretación se reduce casi por completo a la presencia en la pantalla. Redfield no tiene ninguno de los atributos que conlleva el estrellato cinematográfico, ni ninguna de las presiones asociadas con la realización de una película. Su anonimato y su total inmersión en este rol dan como resultado la confianza en uno mismo. Luego está la villanía de la enfermera Ratched, que le daría a la actriz Louise Fletcher su propio Oscar.
La enfermera de Louise Fletcher, Ratched, no se anda con rodeos
Nurse Ratched es uno de los villanos más viles de todos los tiempos… incluso contando la olvidable precuela televisiva del personaje. Utiliza desencadenantes emocionales para mantener a sus pacientes encaminados. Fletcher la interpreta con un desapego profesional que raya en lo sociópata, y Uno voló sobre el nido del cuco. prospera gracias a la relación combativa de Ratched con McMurphy, quien claramente ve a través de esta tiranía institucional. La enfermera Ratched organiza sus emociones detrás de una fachada impenetrable y estos pacientes se convierten en poco más que sus juguetes. Ella no sólo representa la cara aceptable de la atención de salud mental en ese momento, sino que también demuestra cómo estos métodos estaban condenados al fracaso. Por mucho que la película sea una alegoría antisistema para ilustrar la naturaleza opresiva del gobierno, Nido del cuco también es una pieza de comentario social.
McMurphy representa la contracultura mientras Ratched está en la oposición, y por eso Uno voló sobre el nido del cuco. todavía tiene dientes. Los otros pacientes del grupo de encuentro encarnan a las masas dóciles que se dejan influenciar fácilmente, pero McMurphy pretende alterar el status quo. La enfermera Ratched trabaja conscientemente dentro de un sistema que no funciona. La libertad de expresión en este universo puede conducir al libre albedrío, y lo último que Estados Unidos necesitaba en la década de 1970 era más de eso. Tras el Watergate y Vietnam –por no hablar del asesinato de JFK todavía fresco en la conciencia colectiva– mantener a la gente despistada parecía una opción más segura.
RP McMurphy: Jesús, quiero decir, ¿ustedes no hacen más que quejarse de que no pueden soportar estar en este lugar y no tienen el coraje de simplemente irse? ¿Qué te crees que estás, por amor de Dios, loco o algo así?
En otros lugares, al público le resultará difícil pasar por alto la imponente presencia de Will Samson como el Jefe. Elevándose por encima de todos los demás y disfrazado de sordomudo, este actor nativo americano es la minoría silenciosa. Con su pueblo perseguido por el gobierno estadounidense -al que no le importaba quitarle sus tierras ancestrales-, su presencia en Nido del cuco Es importante. En contraste con la arrogante enfermera Ratched, este monolito de un hombre nativo americano es simbólico en muchos niveles y mantiene una silenciosa humildad a pesar de los obstáculos institucionales.
Este choque fundamental de ideologías es lo que impulsa el drama a lo largo Uno voló sobre el nido del cuco.. Atrapado en un sistema que castiga a quienes no se conforman, McMurphy puede ser un antihéroe en el sentido más puro, pero gran parte de eso proviene de Nicholson. Comenzó en películas de bajo presupuesto de Roger Corman antes de protagonizar el tiroteo, Caballero fácily Cinco piezas fácilesNicholson encarnó la contracultura mucho antes de que apareciera McMurphy. A través de Uno voló sobre el nido del cuco. y películas posteriores como El último detalleNicholson perfeccionaría este personaje, canalizando variaciones de McMurphy y ganando dos premios Oscar más.
Alguien voló sobre el nido del cuco sigue siendo relevante décadas después
Las películas de los años 70 no hay nada mejor que esto
49 años después, Uno voló sobre el nido del cuco. Parece una cápsula del tiempo capturada en una película. Los métodos que se muestran en la pantalla para tratar las enfermedades mentales están obsoletos. Las opiniones culturales y la forma en que se expresan han sufrido una revisión radical. Los avances en psicología, farmacología y actitudes sociales han eliminado la necesidad de medidas extremas. Sin mencionar el hecho de que las redes sociales han abierto las puertas a estos temas tabú y les han dado una plataforma. Las condiciones de salud mental todavía existen, pero existen abiertamente, libres de prejuicios y miedos, un hecho que hace que esta película sea más relevante.
Uno voló sobre el nido del cuco. es ahora un vívido recordatorio de lo lejos que ha llegado la sociedad. Las actuaciones no son menos inspiradas y el elenco no es menos impresionante, pero décadas después, la idea de un establecimiento que no se detendrá ante nada para mantener a la gente a raya sigue viva y coleando. Las figuras de autoridad que prosperan gracias al poder que poseen y que manipulan el significado para confundir y confundir siguen siendo un gran problema. Así es como la película sigue siendo atemporal, porque si bien algunas cosas han cambiado para mejor, otras, dolorosamente, siguen igual.
Uno voló sobre el nido del cuco. se puede comparar con Todos los hombres del presidente o la película de conspiración Capricornio uno en la forma en que desafía al sistema. Puede que sea sobrio y discreto, pero esta película es poderosa en formas que llegan al corazón de la condición humana. Es la mejor película de los años 1970 y una de las mejores películas de todos los tiempos.
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