Avatar: El último maestro del aire presenta un mundo poblado por personajes animados, cada uno con un diseño distinto que informa quiénes son. La historia de la serie gira en torno a cuatro culturas principales y diversas: los Nómadas del Aire, la Tribu Agua, el Reino Tierra y la Nación del Fuego, con muchas subculturas únicas presentadas en todas partes. Los diseños de personajes que se muestran en la serie no solo informan quién es cada personaje como individuo, sino también a qué cultura pertenecen.
los personajes de Avatar: El último maestro del aire cada uno recibió varios looks icónicos a lo largo de la serie. Algunos diseños pueden ser más elegantes que otros, pero todos hacen un trabajo notable al reflejar temas destacados y arcos de personajes.
Actualizado el 26 de septiembre de 2024 por Lauren Younkin: avatares Los diseños de personajes excepcionales y en constante evolución son indicativos de sus viajes personales y, a menudo, dicen más con señales visuales que con diálogos. Como tal, esta lista se ha actualizado para mostrar aún más sorprendentes avatar proyectos, así como seguir las directrices actuales de RBC.
15 El diseño de Yue refleja el poder de la luna.
Yue, princesa de la Tribu Agua del Norte, Finalmente se sacrifica para salvar el espíritu de la luna. al final del Libro Uno de avatar. Sin embargo, incluso antes de hacer esto, varios aspectos de su carácter la vinculan con la luna. Además de que su nombre deriva de la palabra mandarín que significa “luna”, Yue tiene elementos de diseño visual que refuerzan esta conexión.
El cabello de Yue, que era negro cuando nació, es solo blanco debido a que el espíritu de la luna le salvó la vida cuando fue colocada en el Oasis Espiritual cuando era un bebé enfermo. El día que la Nación del Fuego asedia el Polo Norte y el almirante Zhao mata al espíritu de la luna, Yue sabe que puede ayudar porque el poder de la luna vive en ella, lo que se indica visualmente porque sus ojos azules son la única fuente de color cuando el. El mundo se vuelve blanco y negro. Cuando finalmente se convierte en la luna, su diseño cambia para indicar su nuevo estado divino y siempre está bañada por los colores de la luz de la luna. Esta fuerte conexión temática es la razón por la que Yue, a pesar de ser un personaje secundario, se gana un lugar en el ranking.
14 Appa representa el último de su especie.
avatar Siempre se ha esforzado por demostrar que Appa es más que un simple animal de compañía. No sólo es el principal medio de transporte del Equipo Avatar, sino también un querido amigo. Al igual que Aang, su presencia en ese momento avatar Lo que está ambientado es un recordatorio de una civilización perdida de una época pasada.
La gran flecha en la cabeza y la espalda de Appa es un indicador instantáneo de su conexión con los Air Nomads, al igual que el hecho de que puede doblar el aire para volar. A pesar de esto, las personas suelen reaccionar ante Appa con confusión o miedo porque nunca han tenido la oportunidad de ver algo parecido, lo que refleja su estatus como algo fuera del tiempo. Desafortunadamente, esto lo convierte en un objetivo valioso para los cazadores furtivos, una idea que se abordó en el Libro Dos con los Maestros Arena y, más específicamente, en el episodio «Los días perdidos de Appa». Pero sobre todo, su diseño refuerza su relación con Aang y el profundo vínculo que comparten como los últimos vestigios de su cultura.
13 El diseño de Mai muestra la supresión de sus sentimientos.
Mai es un personaje que destaca por la forma en que intenta no destacar. Al ser parte de un trío con dos personalidades muy fuertes como Azula y Ty Lee, ella equilibra la energía del grupo con su comportamiento tranquilo y su naturaleza no reactiva ante cualquier situación. Como alguien que evita intencionalmente el centro de atención, el diseño de su personaje está apropiadamente atenuado en comparación con otros personajes.
La apariencia general de Mai carece de colores llamativos, y el rojo de su atuendo es característico de la Nación del Fuego de una manera que se adapta a sus compañeros. Esto es beneficioso para su estilo de lucha, ya que le permite evitar la detección, pero también es el resultado de su estricta educación. Dado que su padre ocupaba un puesto político importante, Mai fue educada para no llamar la atención sobre sí misma, para no afectar su carrera. Como consecuencia, continúa reprimiendo su personalidad y su ropa carece de autoexpresión.
12 El diseño del Jet es único entre los ciudadanos del Reino Tierra.
Jet es el líder de los Freedom Fighters.un grupo de niños huérfanos del Reino Tierra que hacen lo que pueden para luchar contra la Nación del Fuego. Al vivir solos en el bosque, lejos de la sociedad, su ropa todavía se parece a la moda del Reino Tierra y, al mismo tiempo, se parece a lo que luciría un grupo de niños en este mundo.
El papel de Jet en su aparición en el Libro Uno es servir como contraste para Sokka, vistiendo ropa más ajustada y siendo retratado como en general más atractivo. Su colorida armadura improvisada te indica cuánto tiempo lleva luchando, a pesar de su juventud, y le da a su diseño una paleta memorable. Sus espadas con gancho son un tipo de arma exclusiva para él que permite la lucha creativa entre él y Aang, y su característica pajita para masticar es el toque perfecto para mostrar lo mucho que Jet intenta parecer más genial que él.
11 Suki encarna perfectamente a una guerrera Kyoshi.
La mirada de la guerrera Kyoshi se ha convertido en una pieza reconocible. avatar iconografía, y nadie se viste mejor en el programa que Suki en sus primeras apariciones. Cada parte del traje tiene un significado simbólico; como dice Suki en el episodio «Los guerreros de Kyoshi» del Libro Uno, «El hilo de seda simboliza la sangre que fluye por nuestras venas. La insignia dorada representa el honor del corazón del guerrero».
Su imagen también tiene un significado histórico, ya que pretende invocar la aparición del Avatar Kyoshi. Como ella es la fundadora de su hogar, la isla Kyoshi, los Guerreros Kyoshi muestran su respeto vistiéndose a su semejanza. Suki usa este atuendo como herramienta de enseñanza para Sokka cuando se conocen por primera vez, como una forma de lograr que supere sus prejuicios sobre la capacidad de lucha de las mujeres, algo que influye significativamente en el arco de su personaje.
10 Ozai no es tan intimidante como se retrata inicialmente.
Como principal amenaza que se cierne sobre toda la serie, Aang tiene una idea de cómo podría ser el Señor del Fuego Ozai desde el principio. A menudo piensa en Ozai como una figura grande y sombría envuelta en llamas, sin ningún rasgo o característica humanizadora real. Él es retratado de esta manera en su mayor parte. avatar hasta el episodio debut del Libro Tres, «El Despertar», donde su rostro se muestra completo por primera vez.
Después de toda la preparación, es casi un shock ver que Ozai parece un tipo normal, que es probablemente el efecto que buscaba la serie. Esto se enfatiza aún más en el episodio «El cometa de Sozin, Parte 1: El Rey Fénix», cuando Katara encuentra su foto de bebé y comenta lo inocente que parece sin saber que es el Señor del Fuego. Demuestra que cualquiera tiene el potencial de ser un monstruo por dentro, independientemente de cómo se presente ante el mundo.
9 La apariencia del Reino Tierra de Iroh refleja quién siempre quiso ser
Aunque Iroh alguna vez fue un temido general de la Nación del Fuego y sigue siendo amenazador como el Dragón del Oeste, ha experimentado muchas dificultades que lo han encaminado hacia una vida de paz y equilibrio. Cuando él y Zuko llegan a Ba Sing Se en el Libro Dos como refugiados en lugar de conquistadores, descarta su identidad como ex príncipe heredero de la Nación del Fuego y aprovecha la oportunidad para reinventarse como fabricante de té.
Iroh contrasta con su hermano Ozai de muchas maneraspero su apariencia puede ser la principal entre ellas. A medida que Ozai continúa vistiéndose de manera más extravagante y asignándose más títulos, Iroh usa ropa cada vez más simple. El nuevo esquema de color verde indica tu paz interior en contraposición a tu ira pasada. Al ponerse el uniforme de su propia tienda de té, finalmente puede presentarle al mundo la persona que era en su interior mientras persigue lo que le apasiona.
8 El diseño de Bumi refleja su genio loco.
El Rey Bumi es el Rey de Omashu, de 112 años, así como el ex Maestro Tierra más grande del mundo, y todo en su diseño representa perfectamente estos aspectos de su personaje. Su cabello rebelde, espalda curvada, dientes faltantes y ojos intensos. Dale a Bumi uno de los looks más excéntricos de la serie..
Como rey, la forma en que Bumi se viste tiene como objetivo hacerlo parecer modesto y adornado de una manera exagerada que dé la impresión de que ya no está del todo satisfecho. Sin embargo, esto no podría estar más lejos de la verdad. Bumi es una montaña de músculos, y sin su túnica, es fácil creer que es lo suficientemente fuerte como para recuperar a Omashu sin ayuda de nadie durante el Libro Tres. Este engaño actúa como una prueba para Aang cuando se reúnen por primera vez después de 100 años y, finalmente, termina engañando también a algunos miembros de la Nación del Fuego.
7 La armadura del libro tres de Sokka muestra su crecimiento
Como uno de los tres miembros originales del Equipo Avatar, Sokka recibe más diseños a lo largo de la serie que casi cualquier otro personaje. De todos ellos, su aspecto blindado de la segunda mitad del Libro Tres es el más fuerte, ya que representa el objetivo por el que ha estado trabajando desde el primer episodio de la serie.
La armadura de lobo es una vestimenta tradicional entre los guerreros de la Tribu Agua, y Sokka la usa por primera vez mientras lidera la invasión de la Nación del Fuego en el Día del Sol Negro. La armadura rinde homenaje a varios aspectos importantes de la cultura de la Tribu Agua con su implementación de pieles de animales y patrones lunares. La armadura refleja la de su padre de una manera que representa su crecimiento como hombre y guerrero, en contraste con sus intentos infantiles de jugar al guerrero desde una edad temprana.
6 El traje del tercer libro de Katara es su mejor look
Todos los diseños de Katara a lo largo de la serie son impresionantes, pero su aspecto del Libro Tres es absolutamente el mejor. Después de abandonar su disfraz de Nación del Fuego antes del Día del Sol Negro, Katara vuelve a vestirse como miembro de la Tribu Agua Con más estilo que nunca.
Este diseño tiene mucho en común con sus diseños anteriores, incluyendo la combinación de colores, las trenzas, el collar de su madre e incluso partes de su atuendo. Las principales diferencias que diferencian este diseño de los diseños del Libro Uno y del Libro Dos son el cabello suelto, el vestido ahora tiene mangas más cortas pero con los brazos todavía cubiertos con guantes, y los pantalones y botas son más adecuados para el combate. Con este diseño, Katara ya no parece una maestra agua que viaja por el mundo, sino una guerrera endurecida que lucha para salvarlo.
5 Ty Lee nunca olvida dónde era feliz
Ty Lee es hija de la nobleza de la Nación del Fuego, pero la vida entre las altas esferas de su país de origen nunca la ha satisfecho. En cambio, encontró un lugar donde poner en práctica sus incomparables habilidades como gimnasta como parte de un circo ambulante. De su introducción queda claro que Ty Lee quería quedarse allí y nunca se habría ido sin la influencia de Azula.
A lo largo de sus viajes con Azula y Mai. Ty Lee se queda con su disfraz de acróbata de circo. La combinación de colores rojo y rosa del atuendo evita que se sienta fuera de lugar entre sus compañeros de élite de la Nación del Fuego, al mismo tiempo que le da un toque único. Más tarde se revela a los espectadores en el episodio «The Beach» que Ty Lee le da gran importancia a parecer distinta debido a que tiene otras hermanas que se ven exactamente como ella. Al utilizar este aspecto visual del programa, los creadores indican que Ty Lee está muy orgullosa de su identidad circense.
4 Zuko encuentra su verdadero yo en el tercer libro.
Si bien los cambios en el resto de los atuendos del Equipo Avatar se basan principalmente en el territorio en el que se encuentran, La ropa de Zuko está influenciada más directamente por el arco continuo de su personaje.. Especialmente con el cambio en el estilo de animación entre temporadas, es posible que ni siquiera hubiera parecido el mismo personaje al final de la serie que al principio si no fuera por su icónica cicatriz.
Al dejar atrás a la Nación del Fuego y unirse al Equipo Avatar, Zuko parece mejor como héroe que como villano. El cabello despeinado de Zuko le sienta mejor que cualquiera de sus estilos anteriores, y sus sencillas pero elegantes túnicas de la Nación del Fuego dejan en claro que, aunque se vuelve contra el Señor del Fuego Ozai, sigue siendo leal a su país. Su diseño del Libro Tres se basa directamente en los anteriores, ya que todavía lleva la cicatriz en el ojo que le dio su padre, pero ya no llama tanta atención a su rostro como antes, lo que ayuda a simbolizar que Zuko deja atrás su era de ira y odio. a él.
3 La impecable apariencia de Azula se desmorona con el tiempo
Azula es la princesa heredera de la Nación del Fuego y su diseño corresponde a su estatus real. Orgullosa de su percepción de perfección, Azula pasa la mayor parte de la serie luciendo impecable, con ropa elegante perfectamente confeccionada y cabello y maquillaje impecables. Sin embargo, a medida que el control de Azula comienza a girar, también lo hace su apariencia.
Si bien el diseño del Libro Tres, más blindado, de Azula es genial, el diseño del Libro Dos en el que fue presentada es lo que la mayoría de los fanáticos recuerdan. Su flequillo afilado, labios oscuros y peluca llamativa se combinan con su atuendo listo para el combate para crear un diseño mucho más intimidante que el que tenía Zuko en el Libro Uno. La apariencia consistentemente inmaculada de Azula hace que su destino final sea aún más sorprendente a medida que termina la serie. con el pelo despeinado, ojeras bajo los ojos y lágrimas histéricas manchando su maquillaje. Azula es un excelente ejemplo en avatar del diseño de un personaje que significa su viaje.
2 El atuendo del tercer libro de Aang muestra su madurez
El diseño original de Aang es perfecto, pero también habla puramente de quién es él al comienzo de la serie: un niño tonto del pasado. No es hasta que Aang se pone una versión revisada de su atuendo inicial en preparación para el Día del Sol Negro que queda visualmente claro cuánto ha cambiado y crecido en el transcurso del programa.
Aang, en la segunda mitad del Libro Tres, luce una paleta de colores similar a la que tuvo durante las dos primeras temporadas, así como sus tatuajes de flechas estándar. En este punto, sin embargo, es visiblemente más alto y más musculoso, lo que demuestra dejando un solo hombro expuesto. Los colores de su ropa son más oscuros y descoloridos, y sus nuevas botas son más adecuadas para el combate. La evolución del diseño de Aang a lo largo de la serie refleja maravillosamente el respeto que tiene por su pasado y al mismo tiempo abraza su futuro.
1 Toph Beifong es único
Una pieza muy conocida Avatar: El último maestro del aire La información detrás de escena es que Toph fue conceptualizada inicialmente como un personaje muy diferente. El maestro Tierra de Aang originalmente iba a ser el estereotipado Maestro Tierra: un hombre extremadamente musculoso. Durante el desarrollo, Toph se transformó en un personaje completamente diferente, lo que terminó siendo un gran cambio para la serie.
Toph Beifong es una niña ciega de 12 años. quien también es el mayor maestro tierra que jamás haya existido. En contraste con el vestido sobrio y con volantes que usaba mientras vivía con sus padres adinerados, el atuendo favorito de Toph, creado originalmente para su personaje de Blind Bandit, habla de quién es ella realmente: una guerrera. Toph nunca usa zapatos, ya que usa las vibraciones de la Tierra para ver, y su baja estatura no solo la hace destacar, sino que también da la falsa impresión de que es débil. Sus ojos llorosos son un elemento de diseño inolvidable, que recuerda constantemente al público que la discapacidad no es lo que define a una persona, y es este hecho el que coloca a Toph en el primer lugar de esta lista.