Las películas de Studio Ghibli son conocidas por sus mundos encantadores, personajes ricos y narrativas profundamente emocionales que cautivan al público de todo el mundo. Estas películas aman tanto a niños como a adultos. Sin embargo, a pesar de su aclamación por parte de la crítica y su estatus de admiración, varias de las tramas de estas películas presentan elementos cuestionables o carecen de explicaciones claras.
De las reglas poco claras que gobiernan las habilidades mágicas de Kiki en El servicio de entrega de Kiki. a la verdadera naturaleza del Espíritu del Bosque en princesa mononoke, Estos elementos son desconcertantes o inconsistentes. Estos puntos ambiguos de la trama dejan a los espectadores con dudas persistentes y una sensación de falta de plenitud, lo que, en algunos casos, es crucial para la película.
Actualizado por Christy Mathew el 3 de noviembre de 2024: Las películas de Studio Ghibli son emocionantes y retratan maravillosamente las historias de varios personajes. Los estudios han hecho muchas películas, pero algunas suelen tener ciertos aspectos cuestionables. Esta lista consta de historias cuestionables de estas películas que las hacen parecer un poco confusas y fuera de contexto. Se ha actualizado con nuevas entradas y sigue los estándares de publicación CBR actuales.
15 No se aborda la motivación de Arren para la violencia.
Cuentos de Terramar
Cuentos de Terramar es una adaptación de la serie Earthsea de Ursula K. Le Guin, dirigida por Gorō Miyazaki. La historia gira en torno al príncipe Arren, quien asesina a su padre, el rey, mientras atraviesa una crisis de identidad y lucha con sus oscuros impulsos. El príncipe se encuentra con el mago Gavião, quien tiene la misión de restablecer el equilibrio de un mundo que está perdiendo su magia. También cuentan con Therru, una chica misteriosa con un pasado desconocido que se convierte en una parte importante de su viaje. La historia se centra en el poder y la redención y muestra la dificultad de mantener la coherencia a medida que se desarrolla.
Cuentos de Terramar La ejecución cuestionable de la historia radica en las motivaciones poco claras de Arren. por matar a su padre. No explica por qué cometió un crimen tan violento, ya que no parecía haber una motivación clara para su arrebato. A la mayor parte de su personaje le falta contexto y confunde el viaje del personaje. Incluso el abrupto afecto de Therru por Arren parecía bastante forzado y poco desarrollado. La película parece haber prestado poca atención al desarrollo de los personajes para la progresión de la trama, lo que significó que los personajes tenían menos contexto e historia a su alrededor. Incluso la transformación de Therrnu en dragón fue un giro inesperado y abrupto de los acontecimientos que carecía de explicación.
14 Se desconoce la naturaleza del barón.
el gato regresa
En el gato regresaUna de las películas criminalmente subestimadas de Ghibli, el barón, Humbert von Gikkingen, es una figura central cuya naturaleza y orígenes exactos siguen siendo ambiguos. El Barón, una elegante estatua antropomorfa de un gato que cobra vida, actúa como guía y protector de Haru en su viaje al Reino de los Gatos. Sin embargo, la película nunca explica completamente si el Barón es un ser vivo imbuido de vida a través de la magia, un espíritu o simplemente una construcción mágica que se anima en circunstancias específicas.
Esta ambigüedad dificulta que los espectadores comprendan las reglas que rigen la existencia del barón. y el alcance de sus poderes. Los espectadores no saben si su capacidad de cobrar vida es una característica inherente de la estatua o si es provocada por magia externa. La historia de fondo del barón y cómo obtuvo sus habilidades también permanecen inexploradas, lo que deja a su personaje algo enigmático. Quizás esta ambigüedad sirva a los elementos fantásticos de la película, pero los espectadores deben interpretar esto por su cuenta.
13 La visión de Anna sobre Marnie nunca se explica.
Cuando Marnie estaba ahí
Cuando Marnie estaba ahí es una historia sobre la mayoría de edad que gira en torno a Anna Sasaki, una niña de 12 años que intenta lidiar con sus emociones de aislamiento y abandono. Su familia la envió a vivir a un pueblo costero debido al deterioro de su salud. Durante esta fase, Anna conoce a una chica misteriosa llamada Marnie, que se le aparece sólo a ella. Se vuelven amigas íntimas a medida que aceptan sus traumas: Anna lucha con su identidad como hija adoptiva, mientras que Marnie lidia con el abandono de sus padres adinerados. La película aborda temas como la soledad, la curación emocional y las complejidades del amor familiar. Esto lleva a un giro de la trama donde se revela que la verdadera identidad de Marnie es la abuela de Anna.
Uno de los principales puntos de crítica. Cuando Marnie estaba ahí viene de la existencia de Marnieya que solo se le aparece a Anna cuando experimenta problemas emocionales, lo que lleva a algunos espectadores a suponer que ella es la imaginación de Anna o que solo aparece en estas circunstancias. Este elemento deja múltiples preguntas en la mente de los espectadores, especialmente cuando se trata de la realidad de estos eventos y la aparición y desaparición de Marnie insinúan algunos problemas psicológicos más profundos que nunca se explican por completo. Incluso la relación de Marnie y Anna, que casi la convirtió en un clásico queer, también resultó confusa para algunos fanáticos. Las revelaciones sobre el pasado de Marnie parecieron apresuradas y mal desarrolladas. La película incluso aborda el tema de la soledad, pero no logra capturarlo con profundidad y claridad.
12 Arrietty hace algo fuera de lugar
El mundo secreto de Arrietty
El mundo secreto de Arrietty es la adaptación de la novela de Mary Norton, «The Borrowers». La historia trata sobre Arrietty, una prestataria de 14 años que vive con su familia bajo el piso de una casa humana. Estos prestatarios son personas diminutas que “toman prestadas” cosas de los humanos para sobrevivir, sin querer ser vistas, ya que esto provocará el caos. Arrietty es capturada inicialmente por Shawn, un niño enfermizo que acaba de mudarse con sus familiares. Su inesperada amistad crece a medida que encuentran consuelo el uno en el otro, mientras entra en juego la tensión familiar de Arrietty, que quiere ocultarse de los humanos.
Una pregunta que surge inicialmente es La voluntad de Arietty de exponerse ante Shawn inmediatamente después de que se cruzaron por primera vez.a pesar de muchas advertencias de sus padres. Esto es extraño para un personaje criado en un ambiente cauteloso y sirve como un dispositivo para hacer avanzar la historia. El desarrollo del personaje en la película se siente apresurado ya que la película se presenta en un entorno inmersivo. El personaje de Shawn carece de profundidad en su papel y su desarrollo permanece estancado y se siente unidimensional. Sus limitadas interacciones con Arrietty sólo plantean dudas sobre su ecuación. Incluso el clímax de la película resulta abrupto y deja algunas preguntas sin respuesta sobre el destino de la familia de Arrietty y el viaje de Shawn.
11 El espíritu del bosque es un misterio místico.
Princesa Mononoke
El Espíritu del Bosque, también conocido como Shishigami en Princesa Mononoke, juega un papel central en la historia, pero su verdadera naturaleza y poderes siguen siendo desconocidos. Shishigami es retratado como una deidad con el poder de dar y quitar vida, transformándose entre una serena criatura parecida a un ciervo durante el día y un imponente y etéreo caminante nocturno durante la noche. A pesar de su papel fundamental, la película no ofrece una explicación clara de qué es exactamente el Espíritu del Bosque, sus orígenes o el alcance total de sus habilidades.
Esta ambigüedad hace que sea difícil comprender completamente el significado del Espíritu del Bosque. dentro del mundo de la película. Las razones detrás de su naturaleza transformadora y el proceso específico de sus poderes de dar y quitar vida nunca se detallan. Afecta la coherencia de la narrativa y la capacidad del público para comprender los temas más profundos de la historia.
10 La relación de Umi y Shun no está resuelta
Desde arriba de Poppy Hill
Dirigida por Goro Miyazaki, Desde arriba de Poppy Hill trata sobre un estudiante de secundaria que dirige una pensión. La historia avanza a medida que Umi se convierte en parte de un grupo que intenta salvar el club escolar de la demolición. Shun es uno de los estudiantes del grupo que comparte su pasión por el pasado y Umi y Shun trabajan juntos mientras construyen un vínculo estrecho, lo que complica la revelación de misteriosas conexiones familiares. La película captura los temas del amor, la memoria y la importancia de la comunidad, especialmente durante la transformación de Japón en la posguerra.
Cómo la película retrataba la relación de Shun y Umi, que está marcada por el extraño giro de su posible relación entre sí, era una pregunta importante. Luego, el clímax plantea muchas preguntas incómodas sobre los sentimientos románticos de los personajes entre sí que nunca se abordan. Este aspecto en sí mismo incomoda a la audiencia, ya que también apoyan a una pareja que puede estar relacionada biológicamente. La película también pasó por alto las luchas históricas de la posguerra en Japón. Desde arriba de Poppy Hill sacrifica el desarrollo del carácter por el encanto estéticomientras que la trama pretende evocar emociones de nostalgia por una época diferente.
9 Los flashbacks de Taeko romantizan su juventud
Sólo ayer
Sólo ayer Sigue a una mujer de 27 años en un viaje a Yamagata después de su trabajo de oficina en Tokio. Tiene la experiencia de relacionar todo en su vida actual con flashbacks de su infancia. Principalmente recuerda sus recuerdos de cuando era una niña de 10 años que estaba encontrando su camino hacia una vida complicada como adulta. Taeko habla activamente sobre su entorno e interactúa con ellos, ya que tiene su yo más joven para hacerle compañía, lo que también saca a relucir las inseguridades y los sueños que albergaba pero que nunca realizó por completo. La película aborda los temas de la nostalgia, el autodescubrimiento y las expectativas sociales de realización personal.
La división alterna entre pasado y presente permite una rica exploración del personaje de Taeko, lo que genera una sensación de desconexión. Algunos flashbacks romantizaron su juventud y fueron demasiado emotivos. Los recuerdos de Taeko se presentaron como un momento feliz idealizado sin abordar las dificultades reales. en el momento de la presión de los compañeros y las expectativas familiares. Esto también distrae a los espectadores de la realización del personaje sobre su propia identidad y realización. Incluso los roles de género en la película son insuficientes para explicar cómo ciertos aspectos afectan las elecciones de las mujeres. La película tampoco logra proporcionar una resolución satisfactoria para el personaje.
8 La maldición de la bruja no tiene ningún propósito en el castillo ambulante de Howl
El castillo ambulante de Howl
En El castillo ambulante de Howlla Bruja del Desierto maldice a Sophie y la convierte en una anciana. La maldición es un momento crucial en la película, que desencadena el viaje de Sophie y las interacciones con Howl y su mundo mágico, pero la razón específica por la que apunta a Sophie y el motivo general de la bruja no están claros. La maldición obliga al personaje a luchar e interactuar con personajes como Howl, Calcifer y varios otros personajes.
La película sugiere que la Bruja del Yermo pudo haber maldecido a Sophie por celos o por rencor.posiblemente viéndola como una rival por el afecto de Howl o como un obstáculo en su búsqueda de poder. Sin embargo, estas razones no se establecen ni desarrollan explícitamente en El castillo ambulante de Howldejando a los espectadores especular sobre el verdadero razonamiento. Esta falta de claridad debilita la base de la narrativa, ya que un conflicto central depende de una acción inexplicable.
7 Nausicaa de alguna manera puede comunicarse con los insectos.
Nausicaa del Valle del Viento
La capacidad única de Nausicaä para comunicarse con los insectos gigantes de la Selva Tóxica es un aspecto central de su carácter y Nausicaa del Valle del Vientotrama. Tiene una profunda conexión con los insectos, especialmente con los Ohmu, y puede calmarlos e interactuar con ellos como ningún otro personaje puede hacerlo. Esta habilidad la distingue como un puente entre los humanos y el mundo natural, crucial para los temas de armonía y ambientalismo de la película. Sin embargo, el público no sabe de dónde viene esta habilidad ni cómo funciona.
Esto deja un aspecto importante de su personaje sin explorar. Comprender por qué Nausicaä tiene esta habilidad agregaría profundidad a su personaje. y proporcionar información sobre la tradición mundial. Sin una explicación clara, su habilidad se siente más como un recurso conveniente para la trama que como una parte completamente integrada del universo de la historia.
6 La conclusión de esta película desdibuja la línea entre fantasía y realidad.
El viento aumenta
El fin de El viento aumenta está marcado por la mezcla de las secuencias oníricas de Jiro con la dura realidad de la enfermedad de su esposacreando una narrativa que desdibuja la línea entre la realidad y la fantasía. Este entrelazamiento de sueños y realidad es cuestionable porque complica la comprensión del espectador sobre la resolución de la historia y el arco del personaje de Jiro.
A lo largo de la película, los sueños de Jiro sirven como fuente de inspiración y diálogo con su ídolo, Giovanni Caproni. Sin embargo, a medida que avanza la historia, estos sueños se superponen cada vez más con eventos del mundo real, especialmente cuando Jiro lucha con el deterioro de la salud de su esposa, Naoko. La visión final podría ser simbólica, representando la reconciliación interna de Jiro entre su éxito profesional y su pérdida personal, o una interpretación literal, aunque fantástica. La falta de claridad deja a los espectadores inseguros sobre el mensaje de la película y el destino final de Jiro.
5 La enfermedad de la madre de Satsuki y Mei nunca se revela
mi vecino totoro
En mi vecino totoroSatsuki y Mei frecuentemente se embarcan en aventuras mágicas para escapar de la realidad de lidiar con la enfermedad de su madre Yasuko. A lo largo de la película, queda claro que Yasuko está hospitalizada en estado grave y su enfermedad preocupa a su familia. Sin embargo, nunca se revela la naturaleza exacta de su enfermedad. La enfermedad de la madre está en el fondo de la película, lo que aumenta la profundidad emocional y crea una barrera entre los elementos caprichosos y la realidad de la vida.
Si bien dejar una enfermedad ambigua no es nada nuevo en el anime, dejarlo sin especificar oscurece los riesgos emocionales de mi vecino totorola historia en este caso. Comprender la naturaleza de la enfermedad de Yasuko proporcionaría una visión más clara de los temores de la familia y la urgencia de su situación. Sin embargo, también se puede argumentar que la preocupación y el estrés que siente la familia debido a su enfermedad son suficientes para indicar su gravedad.
4 Los padres de Chihiro no se dieron cuenta del mundo mágico al que estaban entrando.
Lejos del espíritu
La transformación de los padres de Chihiro en cerdos es un punto clave de la trama. Lejos del espíritu lo que plantea varias preguntas debido a tu vaga explicación. Esta transformación se produce tras consumir imprudentemente alimentos destinados a espíritus, dándole el simbolismo de la codicia. Sin embargo, no está claro cómo la comida provocó un cambio tan drástico y por qué los padres de Chihiro son ajenos a la naturaleza mágica del entorno.
El olvido de sus padres contrasta marcadamente con la sensación inmediata de malestar de Chihiro. Aunque la transformación cataliza el viaje de Chihiro hacia Lejos del espírituesta falta de conciencia los hace parecer extremadamente imprudentes e ingenuos, y su transformación también aparece más como una conveniencia narrativa que como un desarrollo coherente de la trama. A pesar de las consecuencias que enfrentan por ser codiciosos, esto plantea dudas sobre su falta de conciencia, lo que dificulta que los espectadores simpaticen con ellos.
3 La capacidad de Ponyo para convertirse en humano es ilógica.
ponyo
La transformación de Ponyo de pez a humano se inicia por su deseo de ser humana y su exposición a artefactos humanos, pero el proceso exacto nunca se explica. La magia que le permite cambiar es extravagante e involucra poderosas fuerzas oceánicas y las misteriosas habilidades de su padre, pero los detalles de cómo interactúan estos elementos siguen siendo ambiguos. La historia sigue a Ponyo, un pez dorado mágico, que eventualmente se convierte en humano porque quiere estar con Sosuke. Desarrollan una relación cercana y enfrentan varios obstáculos juntos mientras Ponyo descubre un mundo nuevo.
ponyo Tampoco aborda las consecuencias a largo plazo. de Ponyo convirtiéndose en humano. La historia deja estos aspectos sin explorar, haciendo que la magia parezca más arbitraria que un sistema coherente. Esta falta de coherencia lógica puede resultar desconcertante, ya que los espectadores se quedan sin una comprensión clara de la mecánica o las implicaciones de la transformación. Gran Mamare dijo que necesitaría pasar la prueba del amor para solidificar su transformación, una elección que no se explica del todo.
2 El destino de los Tanukis no está claramente explicado.
Pom poko
Por todas partes Pom pokoEl tanuki intenta valientemente detener la intrusión de la civilización humana en su hábitat. A pesar de sus esfuerzos, en última instancia no pueden detener el avance urbano. La película termina con una nota conmovedora pero ambigua; Algunos tanuki viven en secreto en la sociedad humana, disfrazándose de personas, mientras que otros continúan viviendo en sus reducidos espacios naturales, tratando de preservar sus costumbres tradicionales. Sin embargo, no se explora la viabilidad a largo plazo de estas soluciones, lo que deja a los espectadores preguntándose sobre el verdadero futuro de los tanuki.
Al no revelar el futuro del tanuki, Pom poko deja sin resolver su conflicto central. La lucha del tanuki contra la urbanización es una metáfora de cuestiones medioambientales y culturales más amplias, y la falta de un resultado claro diluye el mensaje, frustrando a los espectadores que quieren cerrar el asunto. La película muestra con éxito sus esfuerzos, pero no presenta una solución en el futuro. Por otro lado, el clímax muestra cómo los esfuerzos de Tanuki fracasaron cuando su desfile para asustar a los humanos fue confundido con un truco publicitario para el parque temático.
1 Los poderes de Kiki surgen de la nada
El servicio de entrega de Kiki.
En El servicio de entrega de Kiki.la titular Kiki, una joven bruja en entrenamiento, pierde la capacidad de volar y comunicarse con su gato Jiji durante un período de dudas y depresión. Si bien está claro que sus poderes están ligados a su estado emocional, la película no da ninguna explicación de cómo o por qué funciona esta conexión. Ningún conjunto de reglas establecidas explica el alcance de sus poderes, cómo se mantienen o las razones específicas por las que fracasan.
Esta falta de claridad deja a los espectadores confundidos acerca de la naturaleza de las habilidades de Kiki. y las condiciones necesarias para que puedan trabajar. Los espectadores no saben si Kiki necesita pasar por un entrenamiento o rituales específicos para recuperar sus poderes, o si es puramente una cuestión de autoaceptación psicológica. En consecuencia, si bien la conexión emocional es clara, la mecánica mágica sigue siendo una parte vaga y poco desarrollada de la historia.