En términos generales, el primer director guerra de las galaxias Lo que piensan los fanáticos cuando contemplan la franquicia es el hombre que la creó, George Lucas. Sin embargo, es bastante seguro decir que las películas de Lucas están lejos de ser las más famosas de la franquicia. Ese honor pertenece a otro hombre llamado Irvin Kershner, quien dirigió El imperio contraataca. En términos de récord de bateo, esto es lo mejor que hay. guerra de las galaxias. Sin embargo, muchos fans no saben que Irvin Kershner también dirigió una película de James Bond protagonizada por una de las estrellas más importantes del cine.
1983 fue un año extraño en la historia de James Bond. No una, sino dos películas protagonizadas por el suave agente secreto han llegado a los cines,Pulpo protagonizada por Roger Moore y Nunca digas nunca más, que presumió el regreso de Sean Connery al papel que lo convirtió en una superestrella. Ninguna película terminó dejando mucho impacto en la franquicia en sí, pero Nunca digas nunca más ocupa un lugar especial en la infamia de Bond, y vale la pena explorar su historia.
¿Por qué hubo dos películas de James Bond en 1983?
A veces un vínculo no es suficiente
Nunca digas nunca más es una película protagonizada por James Bond, pero no es una película oficial de James Bond. En primer lugar, es importante saber que Nunca digas nunca más no fue producida por Eon Productions, que financió todas las películas de James Bond excepto ésta y la versión parodia de 1967 de Casino Real. Eon tiene una asociación de larga data con el autor Ian Fleming y su patrimonio, lo que hace que sus producciones sean “oficiales”. En 1983, sin embargo, las cosas se complicaron un poco más.
Para entender cómo los fanáticos terminaron con dos James Bond en 1983, es necesario retroceder en el tiempo hasta principios de la década de 1960, cuando el productor ejecutivo Kevin McClory trabajó junto al autor de James Bond, Ian Flemming, para convertir la serie en una franquicia de largometrajes. En ese momento, los productores Albert R. Broccoli y Harry Saltzman aún no habían formado Eon Productions, y McClory estaba muy interesado en llevar el personaje de Bond de la página a la pantalla.
McClory había sido un gran admirador de James Bond durante años, pero sentía que las novelas de Ian Flemming no eran inherentemente cinematográficas, por lo que propuso la idea de crear una historia original que sirviera como la primera aventura de Bond en la pantalla grande. Trabajando junto a Ian Flemming y otro amigo llamado Ernest Cuneo, McClory imaginó una serie de escenarios intrigantes para que Bond los experimentara, componiendo una serie de bocetos y tratamientos de títulos que recorrían el desafío desde James Bond del Servicio Secreto a ESPECTRO.
Finalmente, Ian Fleming intentó convertir estas ideas en un guión oficial, pero a McClory no le gustó el guión de Flemming, por lo que contrató a otro escritor llamado Jack Whittingham para pulirlo. Según la mayoría de las cuentas, cada escritor contribuyó con aspectos importantes a la historia. A McClory se le ocurrió la idea de ambientar el guión en las Bahamas, de forma muy parecida al reloj mundial que se mantiene bajo rescate nuclear. Mientras tanto, a Cuneo se le ocurrió la idea de elaborar elaboradas secuencias de batallas submarinas. Los tres hombres también reclamarían la creación más importante del guión, la organización criminal llamada SPECTRE, liderada por su malvado mentor, Ernst Stavro Blofeld.
Una vez que Jack Whittingham terminó su borrador, el proyecto se tituló Longitud 78 Oeste, un título que Fleming cambió más tarde a Trueno. En este punto, todos estaban finalmente satisfechos con el guión, pero a Fleming le preocupaba que McClory no fuera el hombre adecuado para producir una franquicia de tan gran escala. Como resultado, su relación se volvió tensa y el proyecto fracasó.
Todo este tiempo, Ian Fleming estuvo trabajando en su novena novela de James Bond. Cuando el libro finalmente se publicó poco después, sorpresa, sorpresa, su título era Trueno. Más que simplemente usar el mismo nombre, el libro de Fleming aprovecha elementos del guión no producido, sin dar crédito a nadie involucrado. Kevin McClory demandó a Fleming en el Tribunal Superior de Londres para detener la publicación del libro.
Fleming finalmente resolvió el caso después de un infarto durante el juicio. Acordó darle a McClory los derechos cinematográficos del libro después de que hubieran pasado diez años (al mismo tiempo que acordó ajustar los créditos de la novela a «por Ian Fleming, basado en un tratamiento cinematográfico de Kevin McClory, Jack Whittingham e Ian Fleming»).. Una vez que la década de 1960 llegó a la de 1970, McClory se puso a trabajar tratando de darle vida a su visión de una película de James Bond y tuvo la brillante idea de traer de vuelta al James Bond original.
¿Por qué Sean Connery aceptó volver al papel de James Bond?
Por más dinero que un centavo
En 1971, Sean Connery protagonizó su última entrada oficial como James Bond. Los diamantes son para siempre.. Después de la tibia acogida de la película, Connery, que ya estaba ansioso por alejarse del papel (tanto que se saltó Al servicio secreto de Su Majestad), finalmente abandonó el personaje para siempre. O eso pensó. Kevin McClory tenía otras ideas.
A partir de 1975, McClory aceleró el ciclo de producción de su diseño. En ese momento, le preguntó a Connery si tenía algún interés no sólo en volver al papel, sino también en escribir el guión de la película junto al guionista Len Deighton. Diablos, McClory incluso le ofreció a Connery la oportunidad de dirigir la película. Esto fue suficiente para que Connery se sintiera efectivamente halagado, y disfrutó tanto de la experiencia de desarrollar la idea que finalmente comenzó a entusiasmarse con la idea de interpretar a Bond una vez más.
Cuando finalmente le ofrecieron a Connery un salario de 5 millones de dólares y una parte del backend de la película en 1981 (después de sentir que le habían pagado mal por sus esfuerzos anteriores), fue suficiente para sellar el trato.. Sean Connery regresó (no)oficialmente como James Bond. Según el libro Algún tipo de héroe: la notable historia de las películas de James Bond Por Ajay Chowdhury y Matthew Field, Connery incluso fue citado en ese momento diciendo:
“Tendría una parte considerable y el retorno financiero sería proporcional a mi inversión, lo que antes no ocurría”.
En el momento de la producción de Nunca digas nunca más Al comienzo, Sean Connery, de 52 años, no había interpretado a Bond en más de una década. Y, sin embargo, fue una decisión calculada que McClory y los otros productores estaban seguros que daría sus frutos al generar un gran entusiasmo por un ícono que regresaba en el mismo año en que Eon Productions planeaba lanzar su último trabajo dirigido por Roger Moore. Pulpo. Todo lo que necesitaban ahora era un director. Ah, y una película de éxito. Conseguirían una de estas cosas, pero no tanto la otra.
¿Cómo es el impacto de la dirección nunca dicho nunca más de Irvin Kershner?
Sinceramente no fue suficiente para salvar una producción que estuvo detrás de la bola 8 desde el inicio
Para ser brutalmente honesto, a pesar de su largo viaje hasta la gran pantalla, Nunca digas nunca más No es una gran película de James Bond. Con la esperanza de eclipsar la producción rival de Eon, Kevin McClory pasó a un segundo plano frente a su socio de producción Jack Schwartzman y contrató al director Irvin Kershner, quien era uno de los nombres más populares de la industria, habiendo dirigido recientemente el gigantesco éxito de taquilla y aclamado por la crítica. El imperio contraataca apenas dos años antes.
A partir de entonces, Schwartzman se hizo cargo de la producción y contrató al ex Ordenanza El guionista de la serie de televisión Lorenzo Semple Jr. escribirá una nueva versión del guión que siguió a rajatabla bola de trueno historia original para evitar posibles problemas legales. Fue entonces cuando las cosas empezaron a descarrilarse. Connery no quedó impresionado con el nuevo guión y su tono exagerado y decidió contratar a sus propios escritores, quienes continuamente reescribieron escenas durante toda la producción. Cuenta la leyenda que fue la esposa de Sean Connery quien dio el título oficial a la película, basándose en que Connery había prometido «nunca más» interpretar a James Bond.
Es seguro decir que Nunca digas nunca más La producción era problemática. La relación entre Jack Schwartzman, Irvin Kershner y Sean Connery se vino abajo hasta el punto de que Connery más tarde se refirió al rodaje como «¡una maldita operación de Mickey Mouse!». Además, el estatus “no oficial” del proyecto los dejó en el limbo, desde el punto de vista legal. Kershner explicó más tarde en el libro de Robert Sellers La batalla por Bond,
«Tuvimos muchos problemas para conseguir un guión. Para hacer una película, teníamos que tomarnos libertades, y cada vez que intentábamos tomarnos libertades, Eon y United Artists de alguna manera se enteraban y empezaban a demandarnos, diciendo que no estábamos «No usamos el libro. Estábamos atrapados en el medio y no había una salida fácil».
Al final, estas dificultades resultaron excesivas, incluso para un director tan talentoso como Irvin Kershner. El resultado fue una película que nunca se sintió como la suma de sus partes.. Una película de James Bond protagonizada por el actor original (y probablemente el más querido) que dio vida al personaje, filmada por el director de fotografía de James Bond. En busca de la última arcacon disfraz del responsable de corredor de cuchillas y dirigido por el talento visionario que dirigió El imperio contraataca Debería haber resultado en una película de Bond de todos los tiempos.
Al final, Pulpo se llevó a casa la corona a la mejor película de James Bond de 1983, recaudando 182 millones de dólares en taquilla frente a Nunca digas nunca más Recaudó 159 millones de dólares. Hoy, Nunca digas nunca más es un interesante estudio de caso que aparentemente predijo la tendencia reciente de reinicios y secuelas ambientadas en universos cinematográficos bien establecidos. Desafortunadamente, lo único que se puede determinar a partir de esta comparación es que, al igual que los reinicios de hoy, Nunca digas nunca más fue poco más que un intento de ganar dinero rápido.