10 cosas que suceden en casi todas las películas de Guy Ritchie

Al igual que otros grandes directores, Guy Ritchie ha desarrollado varios detalles característicos que dan una clara indicación de que la película es suya. El primer largometraje de Richie llegó con Candado, culata y dos barriles humeantes. Su debut atrajo a muchos fans que no quedaron decepcionados con su segunda película. Arrebatar.

La filmografía de Ritchie abarca remakes de Disney, películas de gánsteres e interpretaciones de clásicos literarios. Aunque existe una notable variedad de géneros, ha sabido dejar su huella en todos ellos. Algunas de sus marcas registradas son sutiles, pero es fácil detectar una creación de Ritchie desde el momento en que aparecen los créditos iniciales.

10 Un elenco familiar de Guy Ritchie Staples

Se sabe que Ritchie utiliza algunos de los mismos actores en todo su trabajo. Desde el principio, algunos rostros han aparecido más de una vez. Jason Statham, Vinnie Jones y Jason Flemyng aparecieron en Candado, culata y dos barriles humeantes, y Arrebatar. Jones también tuvo un papel secundario en Caballeros, y Statham interpretó personajes en Operación Fortuna: Ruse de Guerre, Wrath of Man y Revólver.

No es sorprendente ver varias caras reconocibles de otras películas de Ritchie, ya que los actores siempre encajan con su tema, particularmente cuando se trata del gángster al estilo Cockney. El casting es tan esencial como cualquier otra parte de sus películas. Si los actores no lo hacen bien, el público no identificará la película como la de Ritchie. Aquellos que encajan en el ritmo siempre resultan emocionantes de ver en otra de sus películas y se convierten en un motivo más para que los fans acudan a las salas de cine tras un nuevo estreno.

9 Trabajo de cámara dinámico

El trabajo de cámara en las películas de Ritchie es tan estilizado como en cualquier otro lugar. Lo más famoso es que utiliza muchas tomas rápidas, que unen momentos específicos en lugar de representar una escena completa. Los breves momentos obviamente avanzan a través de una escena más rápido que la forma estándar de filmación, brindando información a la audiencia en un corto período de tiempo, pero también hay otros beneficios, incluyendo ilustrar la urgencia o el estrés de un personaje.

Ritchie utiliza otras formas dinámicas para pasar de una escena a otra. Incorporará un atrezo o telón de fondo para trasladar al público de una escena a otra. Girar el cilindro de una pistola o cerrar la puerta de un horno puede llevar a los espectadores a otra escena, lo que aumenta el interés de la película en su conjunto.

8 El diálogo ingenioso aligera el tono

Por muy intensas que puedan ser las películas de Guy Ritchie, siempre hay mucho espacio para la comedia. Sus películas más divertidas hasta la fecha van desde la nueva versión familiar de acción real de aladino para su segunda película, Arrebatar. En sus películas policiales, los diálogos humorísticos no están reservados sólo a personajes alegres. Por ejemplo, Statham desempeña papeles intimidantes en ambos Arrebatar y Candado, culata y dos barriles humeantes, pero en cada película sus personajes son divertidos.

En estas películas, a menudo es el sarcasmo o el seco sentido del humor británico lo que hace reír al público. Los personajes se apresuran a denunciar sus errores y no se andan con rodeos. Los chistes se cuentan a expensas de los demás, con el tipo de bromas que no son desconocidas para los británicos. La comedia nunca sale de su lugar y siempre encaja a la perfección con el resto del guión.

7 La música es un recurso importante.

Ritchie comenzó en la industria creativa trabajando en vídeos musicales. El paso al cine le permitió seguir centrándose en su disfrute tanto de la música como del cine. A Rey Arturo – Leyenda de la espada, Premios Globo de Oro fijado que Ritchie dedicó «exactamente un tercio de mi tiempo a la música en toda la película. Me tomó tres años crear esa banda sonora».

No se debe subestimar la importancia de la música. Puede realzar una escena o convertirla en una de las secciones más memorables de una película. aladino Incluyó algunas de las canciones originales de la animación, mientras que otras se agregaron para actualizar el clásico de Disney. En Arrebatar, cuando Mickey noquea al Gorgeous George de un solo golpe, suena «Golden Brown» de The Stranglers. Es un bonito contraste con la intensa escena, que destaca la facilidad con la que Mickey derribó a George, así como el estado inconsciente en el que quedó. El uso calculado que hace Ritchie de la canción es algo que a los fanáticos les encanta ver.

6 Las secuencias de títulos son tan artísticas como el cuerpo de la película.

Para algunas películas, las secuencias de títulos son casi irrelevantes para el producto final. Simplemente son algo que debe incluirse, pero que no tiene mucha relevancia para la película. Ritchie capta la atención del público y aprovecha al máximo cada aspecto de sus películas. Las secuencias de sus títulos son capaces de inspirar entusiasmo y anticipación.

A ira del hombre, Se reproduce música intensa sobre imágenes bellamente ilustradas que acompañan a los nombres del elenco. Retrata el estado de ánimo de la película y deja enganchados a los espectadores. Otros, como Arrebatar, Capture la vibra trepidante y brinde a la audiencia un pequeño vistazo a cada personaje principal, con fotogramas congelados a medida que aparecen sus nombres. La secuencia inicial le permite al público saber (si aún no lo saben) que están a punto de ver una película de Richie.

5 Cámara lenta cuando menos lo esperas

La cámara lenta aparece cuando los espectadores menos lo esperan. La técnica no es infrecuente en muchas películas, pero el uso que hace Ritchie es único. Por ejemplo, cuando Mickey golpea a George. Arrebatar, No es el golpe en sí lo que lo frena, sino los momentos después de que el puño de Mickey golpea a George. Los espectadores pudieron ver la valentía en el rostro de Brad Pitt y la reacción de la multitud.

Sin embargo, algunos sostienen que su mejor uso de la cámara lenta fue en Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Un juego de sombras. El personaje principal practica sus movimientos en escenas de lucha y el uso de la cámara lenta le da tiempo para contarles a los espectadores su proceso de pensamiento y ejecutar los movimientos. La técnica es muy apropiada para un personaje así y no parece un intento inútil de artificio.

4 Acentos cockney y apodos memorables

Sus películas británicas de gánsteres son las que inmediatamente vienen a la mente cuando se menciona el nombre de Ritchie. Profundiza en la cultura británica típica, que a menudo incluye jerga cockney y apodos ingeniosos. En Caballeros, Hugh Grant le dio un acento cockney a su personaje, Fletcher, que complementaba su personalidad tortuosa y astuta. También fue un gran contraste con el suave acento estadounidense de Matthew McConaughey como Michael Pearson y el fuerte tono irlandés de Colin Farrell como The Coach.

Los apodos surgen mucho y son una peculiaridad de las películas de Ritchie, que crean personajes coloridos, los hacen memorables y, a menudo, brindan a los espectadores un poco de información. Franky Four Fingers se explica por sí mismo, y Brick Top sugiere que el personaje villano probablemente no sea alguien con quien meterse.

3 Narración o narración perspicaz

Las narraciones o locuciones se encuentran en más de una de las películas de Ritchie. Son una excelente manera de preparar una escena, contar la historia de fondo de un personaje o guiar a los espectadores a través de una parte compleja de la narrativa. Narrando Candado, culata y dos barriles humeantes, Alan Ford contribuyó a la imagen de Londres con su acento cockney.

Arrebatar Fue narrado por Statham, quien interpretó al turco. Sus líneas eran casi como si estuviera hablando con la audiencia, como si le hubieran hecho preguntas específicas para obtener más información sobre lo que estaba pasando. También crea la ilusión de que la trama era real, como si el narrador estuviera contando una historia familiar.

2 Personajes fuertes interpretados por actores aún más fuertes.

Las mejores actuaciones de las películas de Ritchie son conmovedoras, divertidas y creíbles. Muchos personajes están escritos con motivos y razones, lo que les da a los actores una personalidad completa con la que trabajar. Papeles memorables como Mickey de Pitt o Sherlock de Robert Downy Jr. fueron personajes principales, pero los papeles secundarios resultaron ser igualmente cruciales.

Michelle Dockery, como Rosalind en Caballeros, fue excepcional. El personaje se robó el show, para crédito de Dockery. Formaba parte de un fuerte dúo con su marido, pero no dependía de su poder. Rosalind era ella misma y nunca se rindió ante nadie. Jake Gyllenhaal fue icónico en la alianza, Henry Cavill dirigió su energía hacia El Ministerio de Guerra Poco caballeroso, Naomi Scott devolvió elegantemente la vida a un personaje clásico de Disney en Aladino. La lista es interminable.

1 Escenas de acción variadas.

Algunas de las mejores escenas de las películas de Ritchie están llenas de acción. Logra un equilibrio ideal entre escenas llenas de diálogos que nunca se vuelven aburridas y aquellas que involucran persecuciones a pie o peleas. Como todo lo demás incluido, las escenas de acción nunca parecen utilizadas para animar una película.

Algunos de los elementos antes mencionados se utilizan en ocasiones en sus escenas de acción. Algunos diálogos ingeniosos pueden hacer que la acción sea un poco más alegre, la cámara lenta puede darle a la escena una sensación dinámica y un trabajo cuidadoso de la cámara convierte una escena de acción básica en una emocionante.