Alcanzando prominencia a lo largo de la década de 1980, John Hughes es ampliamente considerado el mejor director de películas de comedia y drama para adolescentes de su tiempo. Con varias de las películas más importantes de la década de 1980, el escritor y director tiene uno de los legados más fuertes del cine y sus películas continúan resonando hoy. Centrándose en gran medida en el desarrollo de los personajes, las experiencias identificables y la buena comedia, todos deberían probar al menos una de sus películas.
John Hughes trabajó en varias películas, añadiendo su estilo definitivo de «película de John Hughes». Forman la base de su carrera y siguen siendo las películas a las que los fanáticos siguen regresando cuando quieren probar la comedia de los 80. Desde el vínculo de adolescentes improbables hasta una historia de adultos que aprenden la importancia de la responsabilidad, el estilo único que Hughes dejó. de los mayores impactos en el cine de cualquier cineasta.
Actualizado por Robert Vaux el 29 de septiembre de 2024: Puede que la era de las películas de John Hughes haya terminado, pero el impacto que tuvo en Hollywood sigue vivo. Muchas de sus películas siguen siendo piezas clásicas del cine que tienen un enorme valor nostálgico para el público hasta el día de hoy. Cada uno de los proyectos de Hughes está cuidadosamente elaborado y vale la pena verlo, pero algunos son claramente superiores a otros. El artículo se actualizó con cinco nuevas entradas y se agregaron detalles que especifican el papel de Hughes en cada película. El formato se ha actualizado para cumplir con las pautas actuales de CBR.
20 Flubber actualiza una planta perenne de Disney
Disney nunca ha tenido reparos en reiniciar películas antiguas de su biblioteca, incluidas películas de acción en vivo más antiguas y películas animadas. Flubber comenzó como El maestro distraído, una producción de 1961 protagonizada por Fred MacMurray como el genio titular que crea una sustancia capaz de desafiar la gravedad. Llegó como parte de una serie de comedias familiares de Disney de larga duración que abarcó las décadas de 1960 y 1970. El estudio la relanzó teatralmente en 1975 y la ha mostrado periódicamente en varias series de televisión de antología, como. El maravilloso mundo de Disney.
Hughes escribió y produjo una actualización en 1996, impulsado por la nostalgia por la película original y protagonizada por Robin Williams como MacMurray. No logró capturar los encantos de la primera película, a pesar de que fue un modesto éxito de taquilla, y las personas que alcanzaron la mayoría de edad en esa época todavía la disfrutan como una porción de nostalgia infantil. Hughes coescribió el guión con Bill Walsh, además de actuar como productor de la película.
Flubber fue uno de los primeros reinicios de Disney
El éxito de 1996 101 dálmatas – un reinicio en vivo de la película animada de Disney – llevó a la compañía a repetir el proceso con Flubber. La película fracasó y Disney todavía invirtió mucho en su propio resurgimiento de la animación (Hércules salió el mismo año que Flubber), pasó algún tiempo hasta que se les indujo a intentarlo de nuevo. La película de Williams sigue siendo un artefacto de su época, mucho más que muchos de los reinicios posteriores de la compañía.
19 Ella va a tener un bebé es más profunda que otras películas de Hughes
ella va a tener un bebe cuenta la historia de dos jóvenes recién casados, Jake y Kirsty, que comienzan sus vidas juntos mientras enfrentan las diferentes expectativas que les impone su familia. La película se centra en todas las ansiedades, desafíos y dramas de la vida de los recién casados mientras los dos intentan hacer que las cosas funcionen y luego intentan tener un hijo. Hughes escribió, dirigió y produjo.
ella va a tener un bebe No es la película más conocida de Hughes, pero ofrece una mirada conmovedora a las imperfecciones del matrimonio, equilibrando una comedia romántica estándar con un desarrollo más profundo del personaje. La película muestra la vida de Jake y Kirsty mientras se preparan para la nueva etapa de la paternidad. Si bien la película es sin duda una excelente exploración de temas serios, eso también significa que no es tan divertida como otros proyectos de John Hughes, lo que hace que sea más difícil revisarla a lo largo de los años.
Ella va a tener un bebé que lucha con problemas de crianza y expectativas sociales
ella va a tener un bebe muestra los desafíos que enfrenta una pareja al tener su primer hijo, especialmente cuando son tan pequeños como Jake y Kirsty. La pareja principal también se ve obligada a lidiar con la desaprobación de los padres y otras figuras sociales que desaprueban sus decisiones en el camino. Sin embargo, Jake y Kirsty aprenden de sus errores y crecen como padres a lo largo de la película, tejiendo una historia conmovedora con la que los nuevos padres ciertamente pueden identificarse.
18 Curly Sue es uno de los primeros clásicos de John Hughes
demanda rizada cuenta la historia de un improbable par de estafadores sin hogar, Bill Dancer y la joven Curly Sue, que estafan a la gente lo suficiente para sobrevivir.. Cuando los dos van a Chicago para estafar a un abogado rico, Grey, las cosas se complican cuando se relacionan con ella y Bill desarrolla afecto por ella.
demanda rizada sigue la historia de Bill, Sue y Gray mientras se expone la realidad de la «adopción» informal e ilegítima de Sue por parte de Bill y sus estafas. Fue la última película de John Huges como director, aunque continuó escribiendo y produciendo películas décadas después. La película presenta muchos de sus temas consagrados, como encontrar el amor en lugares inverosímiles.
Curly Sue incluye redención y romance inesperado
A pesar de los medios turbios por los que se estableció su relación, el vínculo entre Bill y Gray logra forjar un romance. lo que lleva a la redención del primero después de una vida de crimen. Estos temas están presentes en muchas de las películas de John Hughes, mientras profundiza en los tropos y estereotipos tan prevalentes en el mundo del cine.
17 Beethoven es sincero, hilarante y lleno de picardía
beethoven cuenta la historia de su perro homónimo que, tras escapar de las garras de los ladrones siendo un cachorro, huye y es acogido por la familia Newton. A medida que crece hasta convertirse en un San Bernardo de tamaño natural, Beethoven brinda toda la compañía perfecta que una familia podría desear, ayudando a cada miembro a su manera. Hughes coescribió el guión de la película con Amy Holden Jones, aunque se le atribuye el seudónimo de Edmond Dantes. (El nombre pertenece al carácter del título en El Conde de Montecristo, que utiliza una identidad falsa para vengarse de sus enemigos.)
beethoven También se centra en el patriarca de la familia, George, quien se pone celoso del amor que su familia le muestra a su perro y comienza a buscar cualquier excusa para deshacerse de él. Sin embargo, cuando George comete un terrible error, él y su familia deciden rescatar a su querida mascota de un sádico veterinario.
Beethoven lanzó una franquicia cinematográfica
Aunque John Hughes no regresó para ninguna película futura, beethoven recibió numerosas secuelas a lo largo de los años, a partir de 1993 2da de Beethoven. En total, hubo ocho películas en la franquicia dirigida por perros, que siguen al San Bernardo titular mientras pasa de dueño en dueño y experimenta otras aventuras deslumbrantes y emocionantes. Si bien algunas de estas películas son bastante entretenidas por derecho propio, ninguna se compara con la película original.
16 Solo en casa 2: Perdidos en Nueva York es la rara y digna secuela
Solo en casa 2: Perdido en Nueva York Volvió a la historia de Kevin McCallister, esta vez con el joven alborotador que se quedó en Nueva York. Escondido en una lujosa habitación de hotel, el niño se embarcó en una serie de aventuras por Manhattan mientras intentaba sacar lo mejor de las cosas. Hughes escribió y produjo la película, y Chris Columbus volvió a dirigir.
Solo en casa 2 Siguió a Kevin cuando se encontró enfrentado nuevamente por los Wet Bandits, provocando una segunda defensa desde el interior de una casa mientras usaba todo lo que podía encontrar para defenderse. La película alcanzó algunas de las mismas notas que la primera, pero llevó a Kevin de la comodidad del hogar al ajetreo y el bullicio de la Gran Manzana. Aunque no tiene el mismo encanto que el primero solo en casa tiene, Solo en casa 2 todavía se destaca como una de las raras secuelas que realmente se basa en el original.
Solo en casa 2 sigue a Kevin mientras se enfrenta a los malos mojados por segunda vez
Solo en casa 2: Perdido en Nueva York enfatiza la rivalidad entre Kevin McAllister y el dúo de ladrones torpes conocidos como Wet Bandits. Harry y Marv hacen todo lo posible para capturar y tal vez incluso matar al preadolescente que hizo de sus vidas un desastre. Sin embargo, los trucos de Kevin se vuelven aún más inventivos en esta secuencia de alto riesgo, lo que lo lleva a mutilar, herir y casi matar a los Wet Bandits antes de que, inevitablemente, la policía los capture por segunda vez.
15 El señor mamá es anticuado pero encantador.
La película que convirtió a Michael Keaton en una estrella se benefició de un guión inteligente de Hughes, en el que un ejecutivo de éxito se encuentra a cargo de la casa y del hogar mientras su esposa se embarca en una nueva carrera para pagar las cuentas. IEs en gran medida un producto de su época y, en cierto modo, el humor no ha envejecido muy bien.señor madre Sin embargo, tiene un buen sentido de la comedia física y las tonterías son tan divertidas hoy como lo eran cuando se estrenó la película.
Keaton es increíble, retrata los vacilantes intentos de su personaje de hacer malabarismos con diversas tareas domésticas, y la película estableció un alto estándar para la larga y exitosa carrera que siguió. A Teri Garr le va tan bien como a su esposa y se enfrenta a sus propios desafíos en el club de chicos del trabajo. Las sólidas actuaciones de nombres como Martin Mull y Christopher Lloyd refuerzan el sólido guión y la firme dirección.
Mister Mom se resistió a los roles de género tradicionales
El humor amable se burla en gran medida de los tipos de prejuicios que conducen a los roles de género tradicionales, y pregunta con razón por qué tal configuración debería ser inusual de alguna manera. A su manera, desafió una serie de normas patriarcales aún aceptadas y alentó una mentalidad abierta en un momento en que los conceptos de familia estaban experimentando cambios rápidos. El guión de Hughes entregó todo esto y al mismo tiempo le dio a Keaton todo lo que necesitaba para dejar a la audiencia en puntadas.
14 101 Dálmatas da vida a Cruella De Vil
Antes de que Emma Stone interpretara a Cruella en la historia del origen del personaje Glenn Close entregó una versión de acción real increíblemente efectiva de uno de los villanos más grandes de todos los tiempos de Disney. Hughes escribió el guión y se desempeñó como productor junto a su socio habitual Ricardo Mestres. En ese momento, la versión animada del personaje se consideraba sacrosanta, solo que Close igualó paso a paso a su predecesor.
La película de acción real actualizó la historia a la entonces contemporánea década de 1990, con el propietario de Pongo, Roger, transformándose de compositor a diseñador de videojuegos. Los perros en sí no hablan, otra pausa de la película anterior, y Creature Shop de Jim Henson creó algunos títeres y animatrónicos notables para ayudarlos a cobrar vida. Sin embargo, en última instancia, la película pertenece a Close, que se lo pasó en grande como la desquiciada Cruella y atrajo a la audiencia.
101 Dálmatas inició la tendencia de los remakes de acción real de Disney
101 dálmatas fue el primer remake de acción real de Disney de un clásico animado anterior, aunque es un reinicio libre de El libro de la selva y su enorme éxito ayudó a lanzar lo que se convirtió en una industria artesanal para funciones animadas similares desde su bóveda. Esto continúa hasta el día de hoy, con 2024 presenciando una controvertida versión de acción real de Blancanieves y los siete enanitos. Para bien o para mal, esto empezó con 101 dálmatas.
13 Weird Science es una de las películas más subestimadas de John Hughes
Ciencia extraña cuenta la historia de dos amigos de secundaria que, en un extraño y desesperado intento de conseguir finalmente una novia, crean una a través de un accidente científico. Después de dar vida a la mujer de sus sueños, Wyatt y Gary la utilizan para aumentar su confianza (y su estatus) con sus colegas. Fue la tercera película del director en menos de 18 meses, poco después Dieciséis velas y El club del desayuno.
Weird Science puede describirse mejor como el epítome del cumplimiento de los deseos infantiles de los años 80, y la actuación de Kelly LeBrock como Lisa hicieron que la película fuera tan icónica como es. Con excelentes papeles secundarios de Bill Paxton y Robert Downey Jr, la película tenía grandes líneas y un tono ochentero por excelencia.
La ciencia extraña utiliza el humor tonto para ilustrar el cumplimiento ridículo de los deseos masculinos
A pesar de Ciencia extraña no es tan conocida ni tan fácil de recordar como otras películas de John Hughes, había un punto importante que destacar sobre los peligros de satisfacer los deseos masculinos. A través de un poco de humor tonto y algunos giros fantásticos, la película muestra a sus protagonistas exactamente lo que les depararían sus ensoñaciones. recalcando un punto que al público joven le gustaría tomar en serio.
12 Miracle on 34th Street actualiza fielmente el clásico navideño
Hughes participó en una serie de remakes a lo largo de la década de 1990, que incluían un remake bien considerado de Milagro en la calle 34. El original de 1947 se ha convertido durante mucho tiempo en un clásico navideño, cuando un hombre que dice ser el verdadero Santa Claus aparece en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s y causa un gran revuelo cuando no renuncia a su reclamo. Hughes produjo y coescribió una nueva versión en 1994, protagonizada por Richard Attenborough como Kris Kringle y Mara Wilson como la niña que cree en él con todo su corazón.
La película recibió críticas moderadamente positivas de los críticos y tuvo un éxito modesto en taquilla. Hoy en día, se considera una alternativa sólida al original todavía clásico. El guión de Hughes recupera la misma magia navideña en cantidades suficientes para que su versión sea divertida y respetuosa. Esto lo convierte en una opción confiable durante las vacaciones, especialmente si el original se ha vuelto un poco obsoleto.
Macy’s salió del milagro en la nueva versión de 34th Street
Una gran diferencia entre la versión de 1947 y la de 1994 fue la participación de los grandes almacenes Macy’s en el original. Se negaron a prestar su nombre a la versión de 1994, alegando que el original era suficiente. 1994 Milagro en la calle 34 así, cambió el nombre de los grandes almacenes por el ficticio «Cole’s», con su tradicional rival Gimble’s (que quebró en 1987) por «Shopper’s Express».
11 Some Kind of Wonderful es el clásico adolescente olvidado de Hughes
Hughes nunca se deshizo de su reputación de persona ligera, gracias a su enfoque en comedias para adolescentes y cosas similares. Los críticos no se dieron cuenta de cuán profundamente entendía la vida a esa edad, tanto en las comedias como en Día libre de Ferris Bueller y dramas como El club del desayuno. Algún tipo de maravilloso No es tan conocido como algunos de sus otros trabajos (lo dirigió Howard Deutch y Hughes produjo y escribió el guión), pero se ubica como uno de los mejores de su canon.
Eric Stolz interpreta a un chico de clase trabajadora del lado equivocado de las vías que se enamora de una chica obrera que sale con un chico rico. Su mejor amigo, un baterista de pelo corto, lo añora en secreto desde lejos y al mismo tiempo lo ayuda a salir con su amante. tEl triángulo amoroso es sincero y honesto y contiene algunos giros sorprendentes que ayudan a que la película se destaque de películas similares de los años 80.
Some Kind of Wonderful creó una pareja de Hollywood desde hace mucho tiempo
Entre bastidores, Algún tipo de maravillosoEl director Howard Deutch y la estrella Lea Thompson se conocieron en el set de la película. Se casaron dos años después y permanecen felices juntos al momento de escribir este artículo. Desde entonces, Thompson se ha convertido en un director prolífico, incluidos dos episodios de Viaje a las estrellas: Picard y 3 episodios de Extranjero Residente a su crédito.
10 Sixteen Candles es una excelente historia sobre la mayoría de edad
Dieciséis velas cuenta la historia de Samantha «Sam» Baker, una chica que está a punto de cumplir dieciséis años cuando su familia se olvida, con el matrimonio de su hermana eclipsando esto. A medida que se acerca el día, se enfrenta a la vida escolar y a su enamoramiento por Jake, estudiante de último año, al mismo tiempo que se hace amiga de Ted, un estudiante de primer año nerd e incómodo.
Dieciséis velas Sigue a Sam mientras lidia con sus propias inseguridades, tratando de encontrar el coraje para finalmente acercarse a Jake. Después de que los dos continúan extrañándose, la conclusión de la película los ve finalmente conectando para el cumpleaños de Sam, mientras ella hace las cosas bien con su familia. La película constituyó el gran avance de Hughes: dirigir por primera vez después de varios años como guionista de éxito.
Dieciséis velas se relacionan con las luchas y los obstáculos de la vida escolar.
Todo el mundo sabe que ser adolescente es difícil, pero John Hughes intenta identificarse con los altibajos de la década de la adolescencia en películas como Dieciséis velas. La película no menosprecia a los estudiantes de secundaria, pero sí muestra que las luchas que enfrentan regularmente, incluido el drama romántico y la lucha por encajar con sus compañeros, son partes normales de la vida. Los adolescentes se sienten vistos gracias a películas como Dieciséis velaseso traspasó los límites de lo que podría ser una película de secundaria.
9 Pretty In Pink es la comedia romántica adolescente por excelencia
Hermosa en rosa sigue a Andie Walsh, una estudiante de clase trabajadora, que se encuentra en una situación incómoda al estar enamorada del chico de preparación Blane, mientras que su mejor amiga Duckie está enamorada de ella. Mientras Andie se prepara para el baile de graduación, intenta que las cosas funcionen con Blane mientras mantiene su amistad con Duckie.
Hermosa en rosa es una historia de amor adolescente en la que el afecto mutuo de Andie y Blane supera las diferencias de clase y la presión de grupo. La película es una gran historia de amistad y romance en la escuela secundaria, al mismo tiempo que sigue la transformación al estilo Cenicienta de Andie. Contrariamente a la creencia popular, Hughes sólo escribió el guión de la película. Dirigió el antiguo colaborador Howard Deutch.
Pretty In Pink critica costumbres y camarillas sociales
Aunque casi mágica en su ejecución, Hermosa en rosa tiene un par de cosas que decir sobre el apego de la sociedad a ciertos valores y costumbres. Especialmente cuando se trata de la cultura de la escuela secundaria, la película anima a los adolescentes a romper los lazos sociales que los unen para descubrir sus verdaderas identidades.
8 The Great Outdoors adopta plenamente el tono de John Hughes
Una de las historias más subestimadas de John Hughes, el aire libre sigue al amoroso padre de familia Chet mientras lleva a su familia a una cabaña para acercarlos a la naturaleza y crear recuerdos.. Pero cuando su irritante cuñado, Roman, aparece con su propia familia, los dos hombres exploran sus diferencias mientras los niños entran en conflicto con la naturaleza. Hughes se desempeñó como escritor y productor ejecutivo, con Howard Deutch nuevamente como director.
el aire libre es una película familiar saludable que compara a las dos familias, siendo la familia de Chet un grupo más pintoresco y anticuado en comparación con la familia modernista de clase alta de Roman. Aunque la película no fue dirigida por Hughes, fue una de sus historias más fuertes e idílicas.
The Great Outdoors es una de las películas más subestimadas de John Hughes
el aire libre Puede que no sea recordado con tanto cariño como solo en casa o El club del desayunopero lo es todavía ofrece toda la diversión que uno esperaría de otra asociación entre John Candy y John Hughes. La película presenta una divertida rivalidad entre dos hombres que, en última instancia, sólo quieren lo mejor para sus familias, incluso si están cegados por el odio mutuo. Este es un tropo que se ha replicado en varias películas exitosas en los últimos años, incluidas películas como la casa de papa.
7 Las vacaciones navideñas de National Lampoon son un verdadero clásico
Vacaciones de Navidad de National Lampoon volvió a visitar a Clark Griswold y su familia para una celebración festiva en la que fueron anfitriones de su familia para Navidad. Sin embargo, como era de esperar, las cosas rápidamente empezaron a ir mal, comenzando con la escena inicial del accidente de Clark mientras intentaba conseguir el árbol de Navidad perfecto. Jeremiah S. Clark dirigió la película, con Hughes escribiendo el guión y actuando como productor.
Vacaciones de Navidad de National Lampoon es una versión divertida de una reunión navideña estereotipada y disfuncional en la que los suegros intercambian púas. Los vecinos lo pasan mal y Clark se da por vencido bajo la presión. Al terminar con el primo Eddie atacando al jefe estilo Scrooge de Clark a punta de pistola, la película fue perfecta para la historia de los Griswold. Los fanáticos suelen citar el guión de Hughes como motivo del éxito de la película: capturar la esencia del original. Vacaciones de maneras que Vacaciones europeas de National Lampoon No.
Christmas Vacation describe una trama que ha sido replicada pero nunca duplicada.
Muchas películas han intentado capturar la magia y el encanto que hay Vacaciones de Navidad de National Lampoon. Si bien muchas películas de viajes se han ganado admirablemente el corazón del público, pocas lo han hecho con el estilo y la elegancia de John Hughes. Con un reparto estelar preparado para interpretar a la perfección un guión excepcionalmente divertido, nunca hubo ninguna duda de que vacaciones de navidad Sería un clásico de todos los tiempos.
6 El tío Buck pone a John Candy al frente y al centro
tío dólar cuenta la historia de la familia Russell, una familia suburbana rica y remota que recurre al tío de los niños, Buck, para que los cuide mientras se van de la ciudad. La hilaridad sobreviene cuando el tío, amante de la diversión, toma el control de la casa mientras intenta demostrar que es un buen guardián de sus sobrinos y sobrinas. Hughes escribió y dirigió la película, además de coproducirla con Tom Jacobson.
tío dólar John Candy estuvo en su mejor momento en el papel de Buck, ya que trajo algunas responsabilidades saludables a los hijos de Russell, como advertir a su sobrina adolescente, Tia, sobre los peligros de los adolescentes. La película tuvo un gran desarrollo de personajes cuando Buck aprendió la importancia de la responsabilidad y dejó a los niños en una mejor situación de la que los encontró.
El tío Buck es John Candy en su mejor momento.
El difunto gran comediante John Candy será recordado con cariño por muchos papeles, pocos de los cuales capturan la esencia del actor con tanta precisión como tío dólar. La película de John Hughes le permite a Candy darlo todo en ciertas escenas, aprovechando su talento cómico. Sin embargo, también le permite al comediante bajar el tono con escenas más emocionales que muestran su mayor rango como actor.
5 Las vacaciones de National Lampoon se convierten en una locura hilarante
Como una de las mejores películas de viajes de todos los tiempos, Vacaciones del Lampoon Nacional cuenta la historia de Clark Griswold cuando decide llevar a su familia a un parque temático, Walley World, al otro lado del país. Enfrentando todas las imperfecciones y peligros del «verdadero Estados Unidos» a lo largo del camino, Clark lucha por mantenerlo unido, como ocurre con todo lo que puede salir mal. Harold Ramis dirigió la película a partir de un guión de Hughes, lo que les proporcionó a ambos un gran éxito al principio de sus carreras.
Vacaciones del Lampoon Nacional es una divertida aventura a través del país que culmina con el famoso colapso de Clark cuando se da cuenta de que Walley World está cerrado. Las escenas finales del padre desesperado que mantiene como rehenes a los empleados del parque temático mientras se asegura de que su familia se divierta culminan la brillante comedia. Su secreto radica en su punto de vista, y aunque el Clark de Chase es la pieza central, el público está realmente del lado de los niños en el asiento trasero. Todos hemos sido esos niños en algún momento y Hughes siempre entendió muy bien su punto de vista.
Las vacaciones establecieron el género Road Trip
Si bien no es la primera película de viajes que llega a los cines, Vacaciones del Lampoon Nacional definió cuál debería ser el género. Él y su secuela, vacaciones de navidadMuestre a una familia constantemente a punto de arruinar su propio viaje con varios fragmentos y gafes que siguen siendo divertidos décadas después. Incluso el reinicio de 2015 protagonizado por Ed Helms no logró capturar la misma magia que el original. Vacaciones películas, mostrando cuán únicas eran realmente las películas de John Hughes.
4 Solo en casa cumple todos los deseos de los niños
solo en casa cuenta la historia de Kevin McCallister, un chico de los suburbios que, tras pelearse con su familia, se queda atrás accidentalmente cuando viajan a París. Abandonado a su suerte, Kevin vive su mejor vida hasta que su casa se convierte en el objetivo de dos torpes ladrones que se hacen llamar «los bandidos mojados». Chris Columbus dirigió la película a partir de un guión de Hughes, quien también se desempeñó como productor.
solo en casa Le da a Kevin un arco argumental saludable a medida que pasa de emocionarse por hacer desaparecer a sus padres a darse cuenta gradualmente de cuánto ama a su familia. Además, su batalla llena de trampas con los Wet Bandits sigue siendo una de las mejores secuencias del género de la comedia.
Solo en casa inició una franquicia
Mientras que los dos primeros solo en casa Las películas fueron dirigidas por John Hughes y siguen siendo clásicos atemporales; la franquicia que siguió nunca ha sido más apreciada. Las películas rápidamente se alejaron de Kevin McAllister y los Forajidos del Oeste, centrándose en otros niños que se enfrentaban a ladrones similares. Los chistes inevitablemente se volvieron obsoletos y perezosos, culminando en la película original de Disney+, Hogar dulce hogar soloque se considera ampliamente como el peor de la franquicia hasta el momento.
3 The Breakfast Club es una historia incomparable sobre la mayoría de edad
El club del desayuno Sigue a cinco estudiantes de secundaria en su día de detención del sábado, cada uno por sus propios motivos. El grupo incluye a una chica extraña y tranquila, Allison, una chica rica y heterosexual, Claire, el alborotador local, John, un atleta famoso, Andrew, y el nerd de alto rendimiento, Brian. Bajo la supervisión de su subdirector, Vernon, los cinco se acercan más mientras explican por qué están detenidos.
El club del desayuno Ofrece una visión identificable de la vida escolar, en la que cada personaje representa un desafío diferente al que se enfrentan los niños en la adolescencia. Ya sea el solitario de la clase que intenta hacer amigos o el niño llevado al límite por sus padres en un helicóptero, la película está llena de grandes momentos de personajes y buena comedia.
El Breakfast Club rompe barreras sociales en la adolescencia
Si bien los estudiantes de secundaria pueden rápidamente establecer barreras entre ellos basándose en cualidades superficiales, El club del desayuno fomenta todo lo contrario, encontrar conexiones entre adolescentes que aparentemente no tienen nada en común. La película demostró ser tan influyente que esencialmente inició todo un tropo en el cine y hasta el día de hoy se hace referencia a ella con frecuencia en el cine y la televisión.
2 El día libre de Ferris Bueller se puede citar infinitamente
Día libre de Ferris Bueller cuenta la historia del popular estudiante de secundaria Ferris, cuya decisión de fingir estar enfermo y faltar a la escuela lo lleva al día más épico de su vida. Junto con su novia Sloane y su mejor amigo Cameron, Ferris se dirige a Chicago para pasar un día de diversión, con su furioso director con la misión de demostrar que está mintiendo. La película es uno de los triunfos de Hughes: escribe, dirige y actúa como productor.
Día libre de Ferris Bueller presenta algunos de los momentos más emblemáticos de la comedia de los 80, desde el número musical de Ferris en el desfile de Chicago hasta su carrera para llegar a casa antes que sus padres. La película es una gran representación de la capacidad de Hughes para conectarse con el público mediante la exploración de sentimientos reales y temas identificables, al tiempo que acentúa el escapismo.
A menudo se hace referencia al día libre de Ferris Bueller en otras películas
Una señal clara de la longevidad cultural de una película es si se hace referencia a ella en otras películas a lo largo del tiempo. Este es ciertamente el caso Día libre de Ferris Buelleral que se ha hecho referencia y parodiado en innumerables otras películas. La secuencia de persecución, por ejemplo, fue replicada y referenciada en hombre araña: regreso a casa, mientras que la escena post-créditos de la película fue parodiada en el original Dead pool película. En resumen, es justo decir que Día libre de Ferris Bueller Es un hito en el cine.
1 Aviones, trenes y automóviles es la mejor película de John Hughes
Aviones, trenes y automóviles. Sigue a un ejecutivo de publicidad, Neal Page, mientras se retrasa en su vuelo de regreso a casa en Acción de Gracias debido a una tormenta. Mientras espera, conoce a Del Griffith, un amable vendedor de anillos para cortinas de baño que se ofrece a ayudar a Neal a llegar a casa. A partir de ahí, los dos se ven envueltos en una serie de travesuras, ya que utilizan todos los medios de transporte disponibles para cruzar el país. Hughes escribió, dirigió y produjo la película, que fue considerada en su momento su comedia «para adultos», después de una larga serie de películas centradas en adolescentes.
Aviones, trenes y automóviles. se destaca no solo como la película definitiva de Acción de Gracias, sino también como la mejor película de viajes por carretera de todos los tiempos. La película es una gran historia de amistad improbable y una gran comedia, en la que los dos personajes, cada uno con personalidades opuestas, chocan en un intento de cruzar el país. Incluso con una competencia feroz, Aviones, trenes y automóviles. se afirma como la mejor película de John Hughes de todos los tiempos por su corazón, humor y su convincente pareja de actores principales.
Aviones, trenes y automóviles es la película definitiva de Acción de Gracias
Si bien la mayoría de las películas con temas navideños giran en torno a Navidad o Halloween, hay muy pocas que tienen lugar alrededor del Día de Acción de Gracias. Con muy poca competencia que se interponga en el camino, Aviones, trenes y automóviles. Se afirma a sí misma como la mejor película de Acción de Gracias de todos los tiempos. Llena del espíritu de Acción de Gracias y un mensaje sobre la amistad y la familia, la película dirigida por John Hughes es sin duda uno de sus mejores trabajos.