La miríada de mundos creados y explorados en las películas de Studio Ghibli, como El castillo ambulante de Howl, Lejos del espírituo Princesa Mononoke – a menudo incluyen elementos fantásticos y caprichosos que seguramente harán las delicias del público más joven. Sin embargo, algunas de las películas icónicas de Studio Ghibli enfatizan y revelan temas y mensajes destinados a mentes adultas, incluso cuando cuentan con protagonistas infantiles. Y si bien estas películas ciertamente entretendrán a los niños, Studio Ghibli ofrece mensajes que seguramente resonarán también en los espectadores mayores, asegurando que cada persona que las vea pueda obtener una pizca de sabiduría o comprensión.
Con estos espectadores adultos en mente, Studio Ghibli incluyó tramas y temas para atender mejor a esta audiencia más madura, al mismo tiempo que garantizó que los niños también participaran. De las consecuencias de la lluvia nuclear en Nausicaä del Valle del Viento a la naturaleza fugaz de la vida en El cuento de la princesa KaguyaEstas películas de Studio Ghibli fueron creadas pensando en un público adulto, aunque los elementos predominantes estaban dirigidos a los niños.
10 Nausicaä del Valle del Viento Aborda la lluvia nuclear y el medio ambiente
La codicia y el resentimiento alimentan el fuego de la destrucción
Ambientada en un mundo post-apocalíptico aterrorizado por enormes insectos y criaturas de otro mundo que habitan en la vasta jungla tóxica, la princesa Nausicaä se esfuerza por proteger su pequeño y pacífico valle. Cuando un barco del imperio militarista de Tolmekia se estrella en el valle, Nausicaä se encuentra con la moribunda princesa Lastelle de Pejite, quien le advierte sobre el embrión de guerrero gigante a bordo. Tolmekia tiene la intención de utilizar esta antigua reliquia para quemar la jungla tóxica, sin darse cuenta, como lo hizo Nausicaä a través de sus estudios secretos, de que la jungla tóxica en realidad está limpiando el suelo contaminado por los ataques del Guerrero Gigante hace generaciones.
Nausicaä del Valle del VientoLos temas de la catástrofe nuclear, la armonía ambiental y la lucha contra la guerra resuenan en el público adulto.en lugar de niños, lo que demuestra que la película estaba dirigida principalmente a adultos. El mensaje de la película de valorar la vida en todas sus formas, ya sea humana, vegetal o insecto, aunque quizás un poco abierto, se basa en temas muy adultos como la codicia y el resentimiento. La violencia, el diseño de criaturas aterradoras y los temas oscuros revelan el público objetivo al que se dirigió Studio Ghibli al crear esta película.
9 El mundo espiritual en Lejos del espíritu Examina el consumismo y la identidad
El personaje sin rostro es una metáfora del consumo.
Posiblemente una de las películas más populares de Studio Ghibli, El viaje de Chihiro sigue a la joven Chihiro mientras ella y sus padres tropiezan accidentalmente con el mundo de los espíritus mientras se mudan a una nueva casa. Sus padres se convierten en cerdos debido a sus apetitos glotones, dejando a Chihiro sola para encontrar una manera de restaurar a sus padres y rescatarlos de la terrible situación que enfrentan. Con este fin, encuentra empleo en la casa de baños para los espíritus de la bruja Yubaba, donde se ve obligada a enfrentar defectos y fallas de su carácter mientras se fortalece a través de los conflictos que se le presentan.
Uno de los personajes que Chihiro conoce en la casa de baños es el misterioso No Face, una criatura envuelta en sombras a quien accidentalmente invita a entrar al edificio después de creer erróneamente que era un invitado. Superado por la codicia, No Face comienza a consumir con entusiasmo todo lo que el resort Yubaba tiene para ofrecermientras que los trabajadores aportan voluntariamente, ávidos de los trozos de oro que No Face les arroja. A medida que su apetito aumenta, eventualmente comienza a consumir a los trabajadores, en una sombría representación de la forma en que las sociedades consumistas terminan consumiendo a las mismas personas que las integran. La forja de identidad de Chihiro y el simbolismo detrás de las acciones de No Face estaban claramente dirigidos a audiencias mayores, a pesar de ser una película dirigida principalmente a niños.
8 La implacable marcha del tiempo y las tradiciones impulsa la trama. Pom poko
La película reflexiona sobre la cuestión de adaptarse para sobrevivir o permanecer condenado a las tradiciones.
Pom poko cuenta la historia de un grupo de tanuki mágicos (perros mapaches japoneses) que se enfrentan a la terrible situación de ver su hábitat amenazado por la invasión del desarrollo urbano. Estos proyectos de construcción comienzan a destruir los frondosos bosques que estos tanuki llaman hogar, lo que obliga a las desesperadas criaturas a unirse y emplear sus habilidades mágicas para reclamar sus hogares. A medida que su número disminuye y las tácticas fallan, algunos de los tanuki eligen transformarse en humanos, uniéndose a la marcha del progreso en lugar de dejarse arrastrar por él, destacando la Pom pokoTemas de ambientalismo, tradiciones y pérdida..
Los temas de tradición y pérdida a menudo resuenan en audiencias mayores, cuyos años les han permitido la experiencia de mirar momentos del pasado que difieren del presente desde sus propios puntos de vista individuales. Esta habilidad única solo está disponible para adultos, ya que los niños no tienen la edad suficiente para ver el progreso desde su propia perspectiva, lo que hace que este tema esté especializado para el público adulto.
7 El mundo secreto de Arrietty Aborda el aislamiento y el amor.
Dos almas reunidas se animan la una a la otra
Residencia en Prestatarios libros escritos por Mary Norton, El mundo secreto de Arrietty sigue la vida del joven Borrower Arrietty, un humano diminuto cuya familia vive en secreto debajo del suelo de una antigua casa de campo. Los prestatarios se ganaron su nombre al “tomar prestados” artículos cotidianos de los humanos en la casa, como algo de azúcar o botones adicionales, que usan para vivir y navegar por la enorme casa que los rodea. El mundo de Arrietty cambia cuando conoce a Sho, un joven a punto de someterse a una peligrosa operación de corazón con pocas posibilidades de éxito.
Arrietty y Sho sienten aislamiento en sus vidas.Arrietty se sentía asfixiada por la forma en que sus padres siempre hacían las cosas para mantener a la familia segura, mientras que la condición cardíaca de Sho lo convenció de que moriría durante la cirugía. Al conocerse, la pareja gana la confianza para redefinir sus vidas, luchando contra el aislamiento para forjar una conexión genuina que garantice a los espectadores un buen llanto. A pesar de que en la película el tema es tan intenso proveniente de los niños, los adultos pueden sentirse identificados con el aislamiento y el miedo que experimenta cada personaje, lo que revela que este elemento particular de la trama probablemente estaba dirigido a miembros mayores de la audiencia.
6 Sólo ayer Explora el concepto de nostalgia y cómo las acciones pasadas pueden influir en el futuro.
El pasado de Taeko la ayuda a navegar el presente y establecer un rumbo para el futuro.
Lanzado en 1991, Sólo ayerLa protagonista de la película, la ciudadana de Tokio y adicta al trabajo, Taeko Okajima, decide visitar a los suegros de su hermana mayor Nanako para ayudar con la próxima cosecha de cártamo. Este viaje desde el centro urbano al campo trae consigo recuerdos de su pasado, con Taeko dando un paseo por el camino de los recuerdos y utilizando sus propias experiencias para informar sus elecciones, palabras y acciones en el presente. A medida que le vienen más y más recuerdos, culminan con la comprensión de que Taeko quiere permanecer en el país, dándole la oportunidad de explorar una conexión más significativa con Toshio.
Los arrepentimientos de Taeko y las lecciones de vida del pasado la ayudan en el presente.incluso permitiéndole impartir sabiduría a los personajes más jóvenes de la historia, como cuando reconoce un rito de iniciación similar por el que está pasando su joven prima Naoko. La nostalgia en su conjunto y el aprendizaje del pasado requieren una historia pasada de la que aprender, lo que hace que el tema sólo sea adecuado para adultos. Por los temas y la edad de los personajes principales, esta película, aunque posiblemente atractiva para los niños, estaba claramente dirigida a un público adulto.
5 El viento aumenta Reflexionar sobre el precio de la ambición
Jiro deberá elegir entre los dos grandes amores de su vida
Dirigida por Hayao Miyazaki, El viento aumenta Sigue la vida de Jiro Horikoshi, quien puede ser uno de los personajes más inteligentes de Studio Ghibli, mientras traza su camino para convertirse en un diseñador de aviones brillante e imaginativo. Inspirado por otros pioneros de la aviación, Jiro sueña con crear aviones, enfrentar los desafíos de aprender su oficio y perseguir su pasión mientras se avecina la Segunda Guerra Mundial. Conoce y finalmente se casa con el amor de su vida, Nahoko, cuya salud deteriorada exige tanta atención como sus sueños de crear aviones.
Los dos amores de Jiro: el amor por su trabajo de diseño de aviones y su esposa, Nahoko. – A menudo veo a Jiro tratando de encontrar un delicado equilibrio entre los dos. En el camino, también enfrentó y fue atormentado por la idea de que sus aviones se usaran en la guerra, con los dilemas morales de sus elecciones pesando sobre él. Un tema tan profundo y gris, con sus numerosas complejidades, es más adecuado para un público maduro, lo que sugiere que esta película se hizo pensando en un público adulto.
4 El cuento de la princesa Kaguya Vislumbres de la impermanencia de la vida
Nada dura para siempre para la trágica princesa Kaguya
Con un estilo artístico que evoca pinturas de acuarela, El cuento de la princesa Kaguya muestra el nacimiento, la vida y la muerte del personaje principal, Kaguya. Nacida del interior de un tallo de bambú brillante, el cortador de bambú que se encuentra con Kaguya la considera una princesa y comienza a definirla como tal, transformándola en una mujer noble incluso cuando anhela una vida más sencilla y feliz en el campo. A medida que la belleza de Kaguya crece, los príncipes buscan su mano en matrimonio, pero como Kaguya anhela la libertad, le pide a la Luna que la ayude. Conmovidos por sus llamamientos, emisarios de la Luna vienen a buscarla, con Kaguya dividida entre su familia terrenal y su regreso celestial.
La impermanencia corre desenfrenada a lo largo de la película, desde la felicidad de Kaguya como una simple hija de un cortador de bambú en el campo hasta su querida vida en la Tierra. Como retrata conmovedoramente la película, nada dura para siempre, ya sea la belleza, la riqueza, el estatus, la felicidad o la vida misma. Las cosas siempre cambian, para bien o para mal, dejando a los humanos navegar en un mar de impermanencia en constante cambio. Una visión tan profunda y filosófica de la vida requiere un nivel maduro de pensamiento crítico y experiencia, lo que marca esta edición del archivo cinematográfico de Studio Ghibli como algo que parece absolutamente dirigido a audiencias maduras.
3 El castillo ambulante de Howl Enfrenta temas de identidad
El viaje de autodescubrimiento y amor de Sophie resuena en los adultos
Siguiendo a uno de los héroes más complejos de Studio Ghibli, la joven sombrerera Sophie se transforma en una anciana después de que la Bruja de los Páramos le lanza una maldición en El castillo ambulante de Howl. Buscando romper el encantamiento, Sophie sale en busca de una cura, sólo para tropezar con el castillo móvil de Howl. Allí, se une a su casa como limpiadora, encontrando una familia sólida y un lugar al que realmente pertenece. A medida que crece para amarse y abrazarse a sí misma, La maldición de Sophie gradualmente comienza a desaparecer por sí sola, rompiéndose bajo el poder de su propia fuerza de carácter..
El autodescubrimiento y el amor propio generalmente se consideran temas para adultos y, como tales, su inclusión en esta película indica que el viaje de este personaje es predominantemente para una audiencia adulta. Resentimientos amargos, dudas y autodesprecio se acumulan en una persona durante décadas, y ese comportamiento aprendido requiere tiempo para fermentar dentro del alma de una persona. Mientras El castillo ambulante de Howl incluye una búsqueda caprichosa para romper una maldición y encontrar el amor verdadero, el crecimiento que experimenta Sophie parece dirigido a los adultos que ven la película, animándolos a emprender sus propios viajes similares.
2 Tumba de las luciérnagas Pinta una descripción sombría de la guerra.
Esta desgarradora historia muestra cómo sufren vidas inocentes durante la guerra.
En el contexto del poderoso escenario de Japón durante la Segunda Guerra Mundial, Tumba de las luciérnagas cuenta la trágica historia de Seita y Setsuko, hermanos que luchan por sobrevivir después de que la guerra destruye su hogar. Originalmente se quedaron con su tía, pero el dúo termina yéndose en un intento de sobrevivir por su cuenta, enfrentando numerosas dificultades, como encontrar refugio y comida. A pesar de sus valientes luchas y su fuerte vínculo, los dos finalmente sucumben a la devastación de la guerra y fallecen con sus espíritus reunidos en medio de un campo de luciérnagas.
La conmovedora exploración que hace la película de la guerra y su impacto en vidas inocentes, concretamente a través de los niños a los que los espectadores no pueden evitar apoyar, requiere un nivel de educación sobre la Segunda Guerra Mundial para comprenderla completamente. Las profundidades a las que se hundió esta emotiva película en un esfuerzo por resaltar las brutales y aterradoras consecuencias de la guerra no son para los débiles de corazón ni para los niños que no están acostumbrados a la naturaleza cruel y dura de la guerra. Tal como, Studio Ghibli tenía una intención muy clara a la hora de elaborar la narrativa de Seita y Sesuko.siendo, sin duda, los adultos su público objetivo.
1 La narrativa de Princesa Mononoke Ofrece dilemas morales complejos
El concepto de medio ambiente versus industrialización impulsa la trama.
En Princesa MononokeEl príncipe Ashitaka es maldecido por un demonio jabalí mientras intenta proteger su aldea de su violencia. En busca de una cura, se embarca en un viaje hacia el oeste, con la tarea de encontrar un lugar donde pueda ver con ojos libres de odio. Esto lo lleva a descubrir un bosque mágico protegido por el Espíritu del Bosque y San, la Princesa Mononoke, o princesa de los espíritus, y la cercana Ciudad de Hierro, dirigida por la pragmática Lady Eboshi, mientras busca expandir su operación minera en el bosque. . . Dominados por el odio mutuo, los dos chocan, con Ashitaka está decidido a encontrar una solución pacífica donde todos puedan coexistir entre la Ciudad de Hierro de Lady Eboshi y el bosque donde vive San..
A medida que aumentan las tensiones en la película, Ashitaka, que ha pasado tiempo con ambos bandos y comprende mejor sus puntos de vista, quiere negociar la paz entre los dos. Sin embargo, el odio que desborda tanto de los líderes como de su pueblo se enciende en los corazones de los involucrados, amenazando con corromper y devastar el mundo que los rodea. La complejidad de la convivencia, la horrible violencia representada en la pantalla y los temas de industrialización versus ambientalismo muestran que Studio Ghibli pretendía que esta película tuviera una audiencia adulta.