En el centro de la última película de Alexandre Aja, nunca lo dejes irsurge una pregunta: ¿Cuánto confías en tu madre? Sin embargo, en contexto, las circunstancias van mucho más allá de simplemente mirar a ambos lados antes de cruzar la calle. La madre en cuestión es Halle Berry, quien interpreta a «Mamá», una sobreviviente hastiada que hará cualquier cosa para proteger a sus dos hijos adolescentes -Nolan y Samuel (Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins, respectivamente)- de una supuesta malevolencia multifacética que Sólo mamá puede ver. La película se desarrolla principalmente dentro y alrededor de una cabaña remota, aislada en un matorral verde y exuberante, lejos de cualquier persona ni de nada excepto el «Mal» escondido entre los árboles.
Lo que nosotros, el público, no sabemos, y lo que Nolan y Samuel no saben, es si algo realmente acecha más allá del plano de lo visible o si mamá lo está inventando. Según mamá, el mal se ha apoderado del mundo y la cabaña es el último vestigio de la humanidad. Para mantenerse a salvo de la amenaza cambiante que adopta formas familiares, Nolan y Samuel deben creer plenamente en las enseñanzas de mamá y adherirse estrictamente a los rituales que ella inculca. Aún así, existe la posibilidad de que haya sido la educación cruel y complicada de mamá lo que llevó a este escenario.
Mamá gobierna con férrea convicción. Ella el sabe algo está ahí afuera y por eso aplica reglas de origen indeterminado para garantizar la seguridad de la cabina y sus habitantes. Estas reglas se refieren principalmente a bendiciones protectoras, que requieren prácticas cuestionables de negligencia infantil, y cuerdas: estas últimas están atadas, un extremo a una persona y el otro a la cabaña, lo que significa un campo de exploración limitado. Si se corta una cuerda, el Mal tendrá la oportunidad de atacar. El poder simbólico de mamá se literaliza con estos vínculos, y la fe temerosa de Nolan y Samuel genera las preguntas más interesantes de la película. La fe inquebrantable (al principio) de los hermanos se pone a prueba repetidamente a lo largo de la película, y cada pequeño cruce de líneas o pequeño acto de investigación natural conduce a agujeros más evidentes en la historia de mamá. Con cada caso de lo que podría considerarse una ruptura con la realidad o simplemente una forma particular de obsesión, surgen más preguntas, muchas de las cuales nunca lo dejes ir no puede o no está interesado en responder.
En nunca lo dejes irReina la ambigüedad
El problema no es tanto que no responda preguntas críticas, sino que cuando termina la película, el público ya está exhausto.
Aja es un cineasta de género de principio a fin, cuyas mejores películas, como Alto voltaje (2003) y Arrastrar (2019), se apegan a la mecánica de aumentar la ansiedad y la anticipación. Lo más importante es que estas películas no plantean grandes preguntas. Lo que a estas películas mucho mejores les falta en contemplación, lo compensan con creces con el terror de supervivencia momento a momento en medio de circunstancias extrañas. Por un tiempo parece que nunca lo dejes ir está en sintonía con otras obras de Aja, totalmente comprometida con una sensación generalizada de malestar. Francamente, mamá da mucho miedo de una manera impredecible, y Halle Berry continúa su tendencia reciente al ofrecer una actuación que es demasiado exagerada para mantener la atención absorta y destacarse entre todo lo demás. Todavía, nunca lo dejes ir proporciona un marco que de otro modo sería de mala calidad y que no tiene en cuenta sus implicaciones, y Berry no puede hacer mucho. (Por favor, que alguien, cualquiera, le dé a Berry una película que honre su compromiso con el material).
En papel, nunca lo dejes ir tiene una premisa emocionante. Es una película de terror con potencial para abordar la perversión de un vínculo sagrado y la perseverancia de los niños ante esta ruptura. Pero a medida que avanza la película, queda claro que a él, al igual que a Nolan y Samuel, se le impide desviarse de lo tradicional. En escena tras escena, la familia se reúne en la cabaña, pensando en qué van a comer, contentándose con lo que tienen y nada más. Las reglas se repiten. indefinidamentey explosiones de terror coronan el trabajo de cada segmento con los trucos que esperamos de las películas de terror contemporáneas. No sería tan malo si no fuera porque tenemos una premisa perfectamente madura justo frente a nosotros. En algún lugar enterrado en esta confusa historia hay una historia mucho mejor, una simple alegoría que involucra cuerdas: se necesitan más cuerdas para llegar más lejos en el mundo; La única manera de ganar cuerda es tomando la de otra persona.
Más bien, tenemos una situación que surge por accidente. Un día, Samuel se suelta de la cuerda durante un paseo familiar. Pero el Mal no se lo lleva de repente; sucede algo más insidioso: la duda. Nolan, al darse cuenta de que su hermano no ha sufrido más daño que una fractura de tobillo, comienza a cuestionar la autoridad de mamá. Al principio, sus preguntas parecen coincidir con el hecho de que está envejeciendo un poco, pero cuando llega el invierno y los suministros escasean, el escenario está preparado para un motín inevitable.
Como muchas películas del mismo tipo, nunca lo dejes ir Es un concepto lento, que depende de las revelaciones del tercer acto. La posibilidad de que alguna gran revelación aclare o revele el material anterior hace que sea más fácil superar sus profundas pausas. Mamá es, sin duda, la única destinataria de las horribles visiones que surgen con suficiente frecuencia como para despertar la curiosidad. Aún así, la posibilidad de una respuesta nos mantiene sentados; Ninguna charlatanería puede convertirnos a sus creencias. Para los esfuerzos de Aja, el interés se mantiene únicamente en las explosiones (por grandes que sea la película en momentos fugaces), con mucha rotación en la preparación hacia el clímax. Las reglas, a través del ritual y la narración, se intensifican, sofocando el terror abstracto fuera de la puerta de la cabaña. No hay libertad en su concepción; nosotros también estamos sujetos a las restricciones de mamá. Algo, cualquier otra cosa, habría amenizado la experiencia.
nunca lo dejes ir es tan inflexible en sus reglas que cada nuevo elemento sólo puede generar preguntas en el público. ¿Es la casa en sí un espacio protegido? ¿El amor inquebrantable de los niños por su madre les proporciona protección? ¿Podrían atar una tabla del piso de la casa mágica y tener la movilidad para explorar más a fondo? Al final, queda claro que la película se basa demasiado en sus limitaciones para ofrecer libertad en el material. Al igual que Mamá, la película está atrapada en un mundo creado por ella misma y no encuentra nada que ofrecer excepto largas conversaciones que apenas abordan y nunca sustentan cuestiones de devoción. En algún momento, nunca lo dejes ir Se siente menos como una historia sobre hasta dónde llegarán los niños para complacer a su madre y más como cuando una madre le dice a su hijo que se quite los ojos, o de lo contrario permanecerán así para siempre. Arbitrario, sólo para cumplir la regla.
nunca lo dejes ir es evasivo para honrar sus actuaciones centrales
Halle Berry, Percy Daggs IV y Anthony B. Jenkins van más allá en un intento de salvar una película que no ofrece mucho más que actuaciones fantásticas.
Alguien en algún lugar podría tomarse el tiempo para discutir los méritos de ambas interpretaciones del final: que el horror de la película está solo en la mente de mamá o que hay un Mal literal en el mundo, pero simplemente no vale la pena el esfuerzo. nunca lo dejes ir se basa en circunstancias que sólo llaman la atención sobre su concepción como puntos de inflexión. Cómo llegó mamá a esta situación, cómo aprendió las reglas, cómo descubrió el Mal y mucho más, son preguntas que sólo existen en la medida en que sirven a la situación en cuestión. Como resultado, nunca lo dejes ir Alberga excelentes actuaciones de Berry y su joven dúo de actores en su centro, pero no mucho más.