Lo siguiente revela spoilers de Alien: Romulus, que ahora se proyecta en los cines.
De Metrópoli a Vengadores: La era de UltrónLos robots son tan esenciales para el cine que es fácil olvidar que no siempre existieron. La idea de que las máquinas automatizadas trabajen para nosotros ha existido desde la civilización, pero no fue hasta la década de 1920 que el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó la palabra «robot» para describir una máquina humanoide en una obra llamada RUR
Los robots han sido parte de la ciencia ficción desde antes de que se acuñara la palabra, pero por muy poderosas que sean las exploraciones literarias de la tecnología, no hay nada como verlos en la pantalla. Quizás sea porque, a través del poder de los efectos visuales y el diseño de producción, las películas pueden darle incluso al robot más futurista una existencia que los espectadores realmente pueden ver. O tal vez sea porque ver a personas reales reaccionar ante los robots permite al público explorar la relación entre la humanidad y la tecnología al observar cuerpos y rostros humanos reales.
Actualizado por Robert Vaux el 11 de septiembre de 2024: A medida que la sociedad avanza cada vez más hacia el “futuro” que se ha presentado en muchas películas de robots anteriores, se ha producido un cambio en la narrativa basada en la tecnología actual. El auge de la IA ha ido de la mano de todo lo relacionado con los robots, y esto se ha reflejado en algunas de las películas de robots contemporáneas que los espectadores han visto a lo largo de los años. Se agregaron cinco entradas más a la lista, incluidos algunos clásicos de ciencia ficción que abordan el tema de la robótica de manera más indirecta que otros, y el formato se actualizó para cumplir con las pautas actuales de CBR.
40 X-Men: Días del Futuro Pasado les da a los Sentinels lo que les corresponde
Las películas de X-Men han luchado por descifrar la fórmula de los Sentinels (robots gigantes cazadores de mutantes que están en la cima de la galería de sus pícaros) durante mucho tiempo. Hasta 2014 X-Men: Días del futuro pasadolo mejor que obtuvo fue una escena inicial poco entusiasta en Danger Room para X-Men 3: La última batalla. Eso cambió mucho con la decisión de adaptar una de las historias más famosas de los cómics, enviando a Wolverine de Hugh Jackman al pasado para evitar que un futuro apocalipsis destruya a los mutantes.
Además de agregar una entrada de alto perfil a la franquicia, Días del futuro pasado Finalmente les da a los Sentinels el escaparate que se merecen. Son terriblemente efectivos. Sea testigo de la verdadera última batalla mientras los futuros X-Men restantes caen uno por uno en un esfuerzo por proteger la misión. – y la trama del viaje en el tiempo de la película los revela en múltiples encarnaciones parecidas a las de un cómic. Es posible que los fanáticos los vuelvan a ver en la pantalla grande, pero es difícil imaginar a alguien superando esta salida.
39 Finch presenta una conmovedora historia ambientada en una tierra post-apocalíptica
pajarito Está protagonizada por Tom Hanks como el personaje principal, que vive con su perro Goodyear y su compañero robot, Dewey. Finch sobrevive en una Tierra post-apocalíptica dominada por fenómenos climáticos extremos. Finch, que padece una enfermedad, planea construir un nuevo robot, apodado Jeff, para cuidar de Goodyear después de su muerte.
pajarito es otro ejemplo de una conmovedora historia entre humanos y robots, como Finch hace todo lo posible para asegurarse de que Jeff cuide de Goodyear. después de su muerte. Mientras Jeff aprende sobre el mundo a lo largo de la película, Finch también aprende a aceptar su mortalidad. Sin duda, la película tocará los corazones de los espectadores, especialmente cuando vean cuánto se preocupa Finch por Goodyear y quiere que lo cuiden después de su muerte.
38 Soy Madre encuentra un robot que supervisa la repoblación de la humanidad
soy madre se desarrolla después de un evento de extinción que activa un búnker diseñado para repoblar el planeta. La historia sigue a un robot, apodado Madre, que cría en el búnker a una niña llamada simplemente Hija. Cuando la Hija es adolescente, un misterioso visitante llega al búnker, lo que sugiere que no todo es lo que parece con la Madre.
La película está protagonizada por Clara Rugaard, Hilary Swank y Rose Byrne (voz) en los papeles principales. Ha recibido amplios elogios por sus temas intrigantes que la diferencian de otras películas postapocalípticas. La película de Netflix es una de las muchas películas de robots que hacen que el espectador se pregunte si se puede confiar en los robots y la IA en caso de extinción de la humanidad.
37 El Creador es una mirada que invita a la reflexión sobre los humanos versus los robots
El Creador Está protagonizada por John David Washington como Joshua Taylor, un sargento del ejército estadounidense encargado de encontrar al «Creador» y eliminar el arma secreta en la guerra contra la humanidad. La película está ambientada 15 años después de que una detonación nuclear provocara una guerra entre humanos y robots controlados por IA.
La película fue escrita y dirigida por Gareth Edwards, quien realizó Rogue One: Una historia de Star Wars. Washington recibió elogios por su actuación y la película en sí fue elogiada por ser estimulante. El tema central de cómo los humanos tratan a la IA y los robots trae la película. y hace que los espectadores se pregunten sobre sus propios sentimientos hacia ellos.
36 IA: la inteligencia artificial es una de las joyas subestimadas de Steven Spielberg
Inteligencia artificial IA Fue dirigida por Stephen Spielberg y protagonizada por Haley Joel Osment como David, un androide infantil cuya programación le da la capacidad de amar. David aspira a convertirse en un «niño de verdad» después de desear recuperar el amor de su madre humana tras un horrible incidente.
La película está terriblemente subestimada y, a veces, olvidada entre las obras de Spielberg. Recibió 2 nominaciones al Oscar por Mejor Banda Sonora Original y Mejores Efectos Visuales. Originalmente iba a ser realizada por Stanley Kubrick, quien luego cedió los derechos a Spielberg después de que su largo viaje para realizar la película fuera infructuoso.
35 Alien: Romulus ofrece un robot amigo y enemigo
EL Extranjero La serie de películas ha incluido robots, o “personas artificiales”, como ellos mismos se llaman, desde la película original de Ridley Scott de 1979. Incluían versiones siniestras, como Ash de Ian Holm, y versiones más benévolas, como Ash de Lance Henriksen.Extraterrestre: Rómulo lleva uno de cada uno a su combinación sorprendentemente efectiva de los mejores elementos de la franquicia.
La controversia surgió sobre Rook, un androide de la empresa interpretado por Danial Betts con el rostro y la voz trasplantados digitalmente como referencia del fallecido Ian Holm. Andy, de David Jonsson, por otro lado, es leal y desinteresado, a pesar de una programación central que a veces lo obliga a anteponer los intereses de la empresa. Juntos, constituyen el yin y el yang de la robótica para una franquicia a la que se le acaba de dar una nueva vida.
34 Avengers: Age of Ultron ganó más amor con el tiempo
Vengadores: La era de Ultrón Sigue a los Vengadores mientras lidian con la amenaza de Ultrón, una IA omnisciente empeñada en destruir a la humanidad. Construido por Tony Stark y Bruce Banner, se suponía que Ultron era una herramienta de mantenimiento de la paz, pero el robot tomó conciencia de sí mismo y decidió que era necesario erradicar a la humanidad.
La batalla culminante en Sokovia contra Ultrón y sus robots secuaces es fácilmente el punto culminante de la película. también es otra película que explora los peligros potenciales de la IA y lo que podría pasar si empieza a pensar por sí misma. Mientras Era de Ultrón No fue la película de MCU más querida, le ha ido mejor con el tiempo e incluyó muchos hilos argumentales que se exploraron en películas posteriores de MCU.
33 Los robots podrían tener una versión del director algún día
Robots tiene lugar en Robot City, una ciudad en un mundo habitado por robots. Rodney (Ewan McGregor), un inventor idealista, se traslada a Robot City para presentar su último invento a Bigweld Industries, una empresa especializada en inventos que utilizan repuestos para robots. Rodney descubre poco a poco que algo siniestro está sucediendo dentro de la empresa.
Robots No tuvo el mismo tipo de éxito que otras películas animadas en ese momento, pero desde entonces se ha ganado un culto. En el comentario del DVD de la película, el director Chris Wedge aludió a que se cortaron muchas cosas, lo que dejó a algunos con la esperanza de que algún día se lanzara una versión del director.
32 Westworld se estrenó mucho antes del exitoso programa de HBO
HBO mundo occidental Puede que haya sido un éxito en el lanzamiento, pero El concepto debutó en una era mucho anterior de efectos visuales. Escrita y dirigida por Michael Crichton, mundo occidental Aún así logró canalizar los temores del novelista y cineasta relacionados con los parques de diversiones en un thriller con visión de futuro que fusiona la tecnología del futuro y el Salvaje Oeste de Estados Unidos. Si bien comparte principalmente una premisa con el programa, el original mundo occidental en realidad presenta no sólo uno, sino tres Parques “mundiales” simulados, cada uno poblado por robots que facilitan las fantasías de los visitantes.
Su genialidad, sin embargo, es el casting. En West World, la atracción principal es The Gunslinger, programado para batirse en duelo con los invitados y luego elegir el original. Los siete magníficos El protagonista Yul Brynner aporta una capa de comentarios sobre el género. Esto es especialmente cierto cuando las cosas van mal y los robots empiezan a atacar a los humanos. mundo occidental Fue la primera película que utilizó el procesamiento de imágenes digitales para crear el punto de vista pixelado en primera persona que ahora es estándar para representar el mundo a través de ojos de robot.
31 Pacific Rim fue creada para ser una franquicia en expansión
Cuenca del Pacífico fue la primera película de la efímera franquicia Pacific Rim. La película describe una guerra entre la humanidad y los monstruos marinos en un futuro próximo.. Para luchar contra los monstruos, los humanos desarrollaron Jaegers, trajes robóticos gigantes que superaron todos los pronósticos. Dirigida por Guillermo del Toro, la película está protagonizada por Charlie Hunnam, Idris Elba, Charlie Day y Ron Perlman.
La película pretendía iniciar una franquicia, pero no tuvo éxito. Hubo una secuela, Cuenca del Pacífico: levantamientopero no mucho más. Sigue siendo la película de mayor éxito comercial de Del Toro. Se habló de un cruce de la franquicia con MonsterVerse para que los Jaegers lucharan contra Godzilla, Kong y otros monstruos de la película, pero ese plan nunca llegó a buen término.
30 BEN de Treasure Planet es un poco problemático
Disney subestimado Planeta del tesoro reinventa el clásico de Robert Louis Stevenson como una ópera espacial steampunk, ambientado en el vasto paisaje estelar de una civilización galáctica que nunca existió. A excepción de Jim Hawkins y su madre, todos los demás personajes son extraterrestres y, en el caso de BEN, el sustituto del náufrago Ben Gunn en la película, un robot muy memorable. Con la voz de Martin Short, llega relativamente tarde a la película y termina robándola delante de las narices de todos.
Técnicamente, BEN es un MacGuffin. Sus circuitos de memoria fueron eliminados porque señalan el camino hacia el planeta titular, que el difunto Capitán Flint quiere mantener oculto. Esto le da a Short una gran oportunidad para disfrutar de todo tipo de riffs verbales, acompañados de animaciones muy divertidas mientras BEN lucha por mantener sus pensamientos en un solo lugar. Esto ayuda a que sea una de las partes más memorables de una película tristemente olvidada.
29 Transformers: la película es la mejor película de Transformers hasta ahora
Olvídate de Michael Bay, el más grande. transformadores La película es de 1986. Aunque puede que no sea bastante Por muy inspirador que sea para un adulto ver una película que efectivamente comienza con la muerte de los líderes de ambos bandos, Optimus Prime y Megatron, hay muchas cosas que dejarán a los espectadores al menos sorprendidos de una manera que no lo habrían estado cuando eran niños. Los transformadores: la película presenta al miembro de Monty Python, Eric Idle, como el líder de un grupo de robots recolectores de un planeta de basura, que aprendieron inglés interceptando señales de televisión humanas.
La película también está protagonizada por Leonard Nimoy en su segundo papel, más robótico, como la forma mejorada de Megatron, Galvatron. Además de Nimoy, Los transformadores: la película presenta al mayor villano de Transformers de todos los tiempos, el devorador de planetas Unicron. Unicron tiene la voz de nada menos que la leyenda de Hollywood Orson Welles, en el último papel de su carrera.
28 Los Mitchell vs. Las máquinas conocen el lado divertido del apocalipsis de los robots
Los robots ciertamente aparecen en muchas comedias, pero pocas de ellas tratan sobre el fin del mundo. Los Mitchell contra las máquinas es una excepción muy bienvenida, ya que el producto revolucionario más nuevo de Techbro decide que los humanos son superfluos para el gran plan. Aprovechando nuestra propensión a la adicción a las redes sociales, pronto todos quedan atrapados en pequeños cubículos. Depende de una familia suburbana disfuncional pero amorosa salvar el día.
Las risas están al frente y al centro: la humanidad es capturada, no asesinada, por lo que puede prevalecer un final feliz, pero los chistes vienen envueltos en un tema muy familiar. Las historias de robots invariablemente se centran en la dependencia de la humanidad de las máquinas, cual Los Mitchell contra las máquinas se complace en señalarlo. Agrega profundidad a un juego divertido y convierte la película en un comentario sorprendentemente efectivo sobre la inteligencia artificial.
27 The Stepford Wives tiene una trama mucho más siniestra en juego
Pocas películas logran generar una frase completamente nueva en su título, pero el thriller de terror de ciencia ficción original de 1975 Las esposas de Stepford ciertamente lo hizo. Adaptado por la princesa novia La película, del guionista William Goldman del libro homónimo de Ira Levin, se adentra en el aparentemente perfecto suburbio de Stepford, Connecticut, donde la familia Berhart acaba de mudarse. Pero las esposas del pueblo son sospechosamente educadas y vacías, y dado que hay robots involucrados, hay algo mucho más siniestro en juego.
Aunque el director Bryan Forbes enfrentó críticas por la interpretación de las mujeres en la película, los realizadores declararon que la película realmente trataba sobre los peligros de un mundo dominado por el chovinismo masculino. De cualquier manera, los mayores elogios deben ser para las actrices que interpretan a las propias esposas, quienes logran realizar perfectamente sus actuaciones de una manera que puede ser aterradora y oscuramente divertida al mismo tiempo.
26 Explora un amor único entre un ser humano y una IA.
Su Está protagonizada por Joaquin Phoenix como Theodore, un escritor solitario que está a punto de divorciarse de su novia de la infancia, Caroline. Theodore compra una actualización del sistema operativo que incluye una IA diseñada para adaptarse y evolucionar con sus necesidades. La IA se hace llamar Samantha (Scarlett Johansson) y Theodore comienza a enamorarse de ella.
A medida que la IA se vuelve cada vez más frecuente en la vida cotidiana de la sociedad, los temas de la película, el amor y la soledad con inteligencia artificial, la han convertido en una de las películas únicas del siglo XXI. A pesar de que uno de sus protagonistas era solo una voz, resultó ser una de las historias de amor más conmovedoras jamás capturadas en una película.
25 Real Steel tiene robots, pero en el fondo es una película de padre e hijo
Acero auténtico Está protagonizada por Hugh Jackman como Charlie Kenton, un boxeador fracasado que recurrió al boxeo robótico para ganar dinero. Se reúne con su hijo Max y entrenan a un robot, apodado Átomo, para perseguir el título mundial de boxeo del campeón invicto Zeus. Está basado en un episodio de La zona del crepusculopero ilumina los temas decididamente oscuros de su inspiración con una fuerte historia de padre e hijo en medio de todo.
La película también ofrece comentarios sobre los robots que se están apoderando de muchas facetas de la sociedad, algo con lo que muchos espectadores pueden identificarse en el mundo actual. Un éxito modesto tras su lanzamiento, ha sido un éxito últimamente debido a los servicios de transmisión. Se ha comparado con una película de robots de Rocky, pero Muchos espectadores se enamoraron de la historia personal de la familia. va junto. Debido al interés reciente, se está desarrollando una secuela para Disney+ y se ha discutido una secuela protagonizada por Jackman.
24 Enthiran es una salvaje epopeya de ciencia ficción de Bollywood
Bollywood adopta una estética muy diferente a la del cine americano o europeo, incluidos sus éxitos de taquilla de gran presupuesto. Los recién llegados al cine indio, especialmente los fanáticos del género, pueden utilizar Enthiran (robot) como una gran introducción. La extensa epopeya de tres horas se centra en un científico que perfecciona la vida artificial, sólo para que su creación crezca más allá de su control.
El director S. Shankar tiene un excelente sentido del tiempo, que utiliza para superar constantemente lo anterior. Los efectos visuales de primer nivel marcan una serie de escenas de acción cada vez más imaginativas.rematado con un ataque de un ejército de robots que hay que verlo para creerlo. Como muchas producciones de Bollywood Enthiran Incluye numerosos números musicales, muchos de ellos centrados en un triángulo amoroso entre el científico, su novia y el robot. En otras palabras, es un viaje como ningún otro, y el público occidental que busque algo diferente encontrará una de las películas más originales jamás realizadas aquí.
23 Los robots alienígenas demuestran ser traicioneros y nobles
Los robots desempeñan un papel engañosamente importante en el universo creado por Ridley Scott. Extranjero en 1979. Más específicamente, son productos corporativos, diseñados para satisfacer las necesidades de las empresas que los controlan y, en ocasiones, utilizando a sus creadores en el proceso. Extranjero los postula como antagonistas secundarios, ya que el inhumano Ash prioriza el regreso del Xenomorfo para la investigación de armas sobre las vidas de la tripulación en la que se infiltró con éxito.
Las diversas secuelas y precuelas han incluido personajes similares, aunque algunos, como Bishop de Lance Henriksen en 1986 extraterrestres – demostrar ser mucho más benévolo que otros. Siguen siendo parte de la franquicia por lo que representan: mercantilización y explotación por parte de una élite capitalista en contraste con los horrores existenciales que sufre el resto de la galaxia. Para bien o para mal, siguen siendo singularmente memorables y, como tantas otras IP de ciencia ficción, la Extranjero el universo simplemente no sería el mismo sin ellos.
22 Bumblebee es la película mejor valorada de la franquicia Transformers
Abejauna precuela de transformadores Serie de películas, lleva la historia a 1987. Bumblebee huye de los Decepticons y aterriza en la Tierra, en un pueblo costero de California, con la memoria perdida. Es descubierto por Charlie Watson (Hailee Steinfeld), de 18 años, quien trabaja con Bumblebee para descubrir por qué está en la Tierra y luego ayuda a luchar contra los Decepticons.
Como las películas anteriores de transformadores Las series no fueron bien recibidas, las expectativas eran bajas para Abeja. De hecho, recibió críticas positivas, principalmente por su historia y la actuación de Steinfeld, que dio nueva vida a la franquicia. La película sigue siendo la película mejor calificada de la franquicia hasta la fecha por un margen considerable.
21 M3GAN infunde IA con una fórmula de juego para niños
M3GAN sigue a Gemma (Alison Williams), una ingeniera en robótica, que construye una muñeca realista, denominada M3GAN. Las cosas pasan de revolucionarias a siniestras cuando la muñeca cobra vida propia, especialmente cuando Cady (Violet McGraw), la sobrina de 8 años de Gemma, se encariña con ella.
M3GAN fue un éxito sorpresa de una película de terror, dando un giro moderno a una historia similar a Juego de niños y el infame muñeco Chucky. El éxito de la película llevó al desarrollo de una secuela, titulada M3GAN 2.0. La secuela está fechada el 17 de enero de 2025 y Williams y McGraw planean regresar.