Las 10 escenas más geniales de películas del oeste, clasificadas

Disparos, hierba, diligencias, cartas y whisky tiñen el tapiz del Viejo Oeste romantizado en el cine durante más de un siglo. Si bien la mayoría de estas películas tuvieron lugar en la frontera con Estados Unidos, no todas se filmaron exclusivamente allí. Cuando compartieron locaciones con países con un clima similar, como España e Italia, rápidamente construyeron un subgénero conocido como Spaghetti Western.

Además de la combustión más lenta de la mayoría de las historias del género occidental, su historia es rica en persecuciones, acrobacias, peleas y diálogos ingeniosos, a veces todo al mismo tiempo. Estas escenas podrían mostrar el éxito y la calidad de la película tanto como la definieron los paisajes áridos y el vestuario de época. Desde bromas cómicas hasta enfrentamientos emocionantes, estas escenas se destacaron y siguieron siendo geniales a pesar del paso del tiempo.

10 La hora perdida de Maverick es oro de la comedia

Esta comedia de acción sobre juegos de azar de los 90 deleitó al público de su época. Uno de los montajes más divertidos involucra a Maverick prometiendo a una mesa de grandes apostadores y pistoleros peligrosos que perderá durante una hora completa si puede unirse a su mesa. Sin farolear ni apuntar sus cartas en la dirección equivocada, encanta la mesa antes de recoger las fichas, ni un segundo antes de perder por una hora.

Por supuesto, uno de los otros jugadores decide denunciarlo e insinuar un desafío. Maverick logra hábilmente atacar rápidamente al posible pistolero, solo para rogarle con confianza que se relaje y juegue al póquer como hombres civilizados. Las bromas rápidas y el rico elenco de Alfred Molina, Jody Foster y Mel Gibson en la mesa hacen que ver la película sea un placer.

9 No debe perderse una clásica pelea de bar en Dodge City

Este espectáculo de la vieja escuela de Hollywood estuvo protagonizado por Errol Flynn quien, junto a él, realizó grandes acrobacias y peleas en la película con muchos extras. Por supuesto, los westerns de esta época contenían una gran mezcla de romance y comedia antes de que se introdujeran temas y estilos más oscuros diez o quince años después. Un simple insulto en este próspero salón de juerga y pecado desencadena una pelea total que destroza el sistema.

Uno de los aspectos más cómicos de esta pelea caótica involucra la reunión de una liga femenina al lado que celebra una reunión de templanza en una de las salas laterales durante la pelea. Un hombre cuenta su triste historia a las mujeres, pero tan pronto como estalla la pelea en la habitación, el hombre inmediatamente entra en la refriega de los clientes enojados y borrachos.

8 La pelea con cuchillos de Butch Cassidy y Sundance Kid llega a un final doloroso

Paul Newman y Robert Redford protagonizan juntos un clásico enfrentamiento mientras el famoso dúo huye después de que un fallido robo a un tren los hizo huir de la ley. En un momento, Butch es retado a una pelea con cuchillos por su rival Harvey Logan, interpretado por Ted Cassidy, conocido por interpretar a Lurch en La familia Addams. Butch logra acercarse a Harvey y confundirlo antes de patearlo directamente entre las piernas.

Butch luego noquea a Harvey, poniendo fin rápidamente a la pelea. La mezcla de diálogo ingenioso entre Paul Newman y Robert Redford a lo largo de esta interacción diluye la tensión de la escena con comedia seca antes de lanzar una broma profunda justo en la ingle. Es un momento de escritura inteligente muy subestimado, donde las expectativas se subvierten de manera satisfactoria.

7 Gregory Peck es recibido con acrobacias en el gran país

• Esta es una de las pocas películas en la carrera de Charlton Heston en la que interpretó a un villano.
• Las películas de Charlton Heston también le dieron el poder de estrella para incorporar grandes nombres en acción y especialistas, y es en parte responsable de contratar a algunos de los especialistas clave para la película.

el gran paisEl nombre era muy conocido en los años 50 y 60, pero es un western que poco a poco se fue desvaneciendo entre las películas más violentas y crudas que lo precedieron. Gregory Peck, Jean Simmons, Charlton Heston y Burl Ives protagonizan esta epopeya de rivalidad familiar en la que dos familias enfrentadas se pelean por el prolífico Big Muddy Ranch. El drama y la cinematografía son tan ricos como el elenco y el guión, pero hay una escena divertida en medio de todo lo que crea un espectáculo entretenido desde el principio.

Mientras McKay y Terrill conducen una carreta hacia el rancho de su padre, algunos jinetes de la familia rival los rodean y se burlan de ellos con divertidas y extravagantes acrobacias a caballo. Estas acrobacias también incluyen saltar de un caballo a otro, antes de reducir la velocidad para hablar. Aunque esta escena pretende presentar cierta ligereza, también sirve como una pista del carácter paciente y caballeroso de McKay mientras intenta aprender y acostumbrarse a la cultura social de este lugar que todavía le resulta extraño.

6 Un final lleno de carácter enriquece 3:10 para Yuma

Esta gran reposición del clásico de 1957 se realizó con una buena combinación de actuación de personajes, coraje y drama. Una de las partes más importantes de la historia de esta película es su final, cuando Ben Wade, interpretado por Russell Crowe, es subido al tren que se suponía lo llevaría al juicio y la muerte. El escenario final entre el grupo de asalto de Ben Wade y la lucha desesperada de Dan y Will por subir a Ben al tren es una sinfonía de disparos, ruido de trenes de vapor y ganado revuelto.

• La película de 2007 es una nueva versión de la película original de 1957.
• Los últimos seis días de rodaje de la película en la árida ciudad fueron recibidos sorprendentemente por una extraña tormenta de nieve, lo que obligó a los equipos a limpiar la nieve y verter tierra seca en las locaciones para terminar los montajes.

Una vez que ocurre la tragedia cuando Dan muere y lo logra, el remordimiento de Ben por el alma noble lo lleva a apuntar con sus armas a su pandilla, antes de regresar al tren. En un momento poco común en las películas de la década de 2000, un momento abierto pone fin a la película. Ben Wade le silba a su caballo en su carruaje enjaulado, y su caballo se anima y corre tras el tren, dejando un rayo de esperanza de que aún puede escapar.

5 El tiroteo en el salón Unforgiven es icónico

• Clint Eastwood añadió «Dedicado a Sergio y Don», los mentores cinematográficos de los inicios de su carrera en el cine occidental.
• El guión de la película circuló por Hollywood durante 20 años antes de su realización.

La vigésima película de Clint Eastwood como director y sin duda uno de sus westerns autodirigidos más conocidos, Imperdonable cuenta la historia de un viejo pistolero que acepta una última recompensa para ayudar a criar a sus hijos.

La escena del salón cerca del final de la película está abrumada por sombras y poca luz, lo que establece el ambiente oscuro y claustrofóbico y la inutilidad de la misión de Bill Munny de acabar con Bill Daggett, interpretado por Gene Hackman. Armado sólo con una escopeta de lado a lado y una pistola de seis tiros en la cintura, Bill se arriesgó. La tensión palpable y la intensidad de la actuación de Clint hacen creíble la reducción de los compinches de Daggett.

4 Un tiroteo Appaloosa increíblemente realista y trepidante.

Esta historia sencilla y muy subestimada sobre dos mercenarios con una amistad fraternal presenta uno de los tiroteos más realistas del cine occidental moderno. La historia de la película desarrolla la destreza en el combate con armas de fuego de todos los actores clave en esta lucha fuera de una prisión antes de que en cuestión de segundos se produzca un tiroteo rápido y furioso que termine con la fuga del objetivo.

Heridos y muy afortunados de estar vivos, los dos amigos gimen en el polvo. Everett dice: «Eso fue rápido». Mientras Virgil gime: «Todo el mundo podría disparar». Esta escena tenía una mezcla tan perfecta de tensión, acción y humor seco que parecía atractiva y creíble para el escenario en el que se desarrolla la historia, e hizo que la historia avanzara mucho más tensa sabiendo que los villanos eran igual de capaces. como los héroes.

3 Armónicos y frases ingeniosas en Érase una vez en Occidente

• Sergio Leone quería específicamente que Henry Fonda interpretara al villano para sorprender a la audiencia eligiendo a alguien conocido hasta entonces por sus papeles de héroe noble.
• Esta fue la primera película en la que Henry Fonda hizo una escena íntima de dormitorio. Su esposa insistió y estuvo en el set para filmar.

Uno de los westerns clásicos de Sergio Leone incluye un personaje fantástico para el misterioso héroe conocido sólo como Armónica. Este enfrentamiento utiliza la partida del tren como un telón dramático para revelar al personaje a sus oponentes mientras toca su instrumento.

Las muy queridas líneas y ángulos de cámara de este encuentro que involucra la cantidad de caballos necesarios para continuar el viaje de Harmonica antes de que los mate a todos son casi cómicos en su narración fluida y parecida a una fábula.

2 Stagecoach elevó el listón para los especialistas en acrobacias de Hollywood

Si alguna vez hubo una película que estableció un estándar alto y temprano para el trabajo de especialistas en Hollywood, no hay que buscar más allá del clásico de John Wayne de 1939. Diligencia. A menudo los westerns son recordados por sus ingeniosas frases o sus rápidos duelos, pero Diligencia era un western lleno de acción en el que los artistas trepaban entre varios caballos a todo galope mientras todos estaban atados al vehículo titular. Los pisoteos y saltos de caballo a caballo abundan en esta película e inspiraron acrobacias similares en muchas películas posteriores.

Otra película famosa de otro género terminó replicando y sumándose a la hazaña del clásico de Harrison Ford. Indiana Jones y los cazadores del arca perdida. En esta adaptación del truco, Indiana Jones usa su látigo para subirse a la panza de un camión militar en movimiento y luchar contra el conductor. La hazaña original en Diligencia Fue realizado por el ahora inmortalizado especialista Yakima Canutt.

1 El triple duelo entre buenos, malos y feos sigue siendo incomparable

• Sergio Leone apenas hablaba inglés y el actor Eli Wallach (que interpretó a Tuco) no hablaba italiano, por lo que se comunicaban en francés.
• Clint Eastwood usó el mismo poncho en las tres películas, sin que lo reemplazaran ni lo limpiaran.

Una escena del clásico atemporal de Sergio Leone conocido por su hermosa edición de fotografías y su música icónica. Lo bueno, lo malo y lo feo contiene uno de los mejores finales de duelo del género occidental. Ubicados en un gran cementerio con un círculo central de piedras con mortero, Blondie, Tuco y Sentenza se extienden hasta los bordes del centro del cementerio para decidir en última instancia quién enterrará el dinero entre los muertos.

La ubicación morbosa y Clint Eastwood con poncho mezclado con las notas del coro ballenero de la partitura ganadora de Ennio Morricone crean una emoción espesa en el aire como ninguna otra. Los primeros planos de los tres hombres, cada vez más extremos a lo largo de la escena, están filmados y editados por expertos para crear un ritmo rápido para la tensión silenciosa entre ellos antes de que se disparen. El resultado final de la muerte de Sentenza dentro de una tumba cavada es una nota divertida y bien merecida en medio del estrés emocional de todo.