Godzilla es una de las criaturas más icónicas que han aparecido en la pantalla grande. Dominó la taquilla durante décadas y su duradero legado ha generado un excelente total de treinta y ocho películas. Entre estas aventuras en la pantalla grande, Godzilla protagonizó cómics, videojuegos y dos máquinas de pinball. El gigante reptil incluso consiguió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Para muchos, es una fuerza de destrucción icónica. Alternativamente actúa como héroe o villano, pero su papel es siempre el mismo: dondequiera que vaya Godzilla, le seguirán destrucción y caos alucinantes. La última incorporación a la franquicia, Godzilla contra Kong: El nuevo imperiose apoya en la concepción popular del monstruo, centrándose en una acción pulposa y grandiosa.
Godzilla es el epítome de la acción adormecedora, y eso no es necesariamente algo malo. No todas las películas pueden ser una discusión en profundidad de los problemas del mundo. Los equipos creativos de Godzilla han adoptado el lugar del monstruo cinematográfico como una presencia divertida y explosiva en la taquilla. Sin embargo, no siempre fue así.
La película original de Godzilla era un thriller político denso
- Inicialmente, los productores imaginaron a Godzilla como una criatura parecida a un pulpo.
- La primera secuela oficial, Godzilla ataca de nuevofue lanzado en 1955.
- Guinness World Records reconoce oficialmente a Godzilla como la franquicia cinematográfica más longeva de la historia.
El mundo vio por primera vez a Godzilla en 1954, cuando la película original de Ishirō Honda llegó a los cines. La película en blanco y negro duró poco más de noventa y seis minutos, pero la presencia del monstruo titular en pantalla representa menos del diez por ciento de su tiempo de ejecución. Por increíble que parezca, Godzilla sólo aparece durante nueve minutos en toda la película de 1954.
De hecho, la película original se centró en la intriga sociopolítica que rodea la destrucción del wonton. El verdadero héroe de Godzilla es un humilde científico, el doctor Daisuke Serizawa (Akihiko Hirata), el inventor de una carga de profundidad que agota el oxígeno. Parece el resultado de una película de serie B de un científico loco, pero el arma de Serizawa se presenta como una innovación de vida o muerte. La bomba en forma de cápsula absorbe oxígeno del medio ambiente, destruyendo todo rastro de vida dentro de su radio activo.
El insondable alcance de la destrucción potencial de semejante arma fue un recuerdo reciente para Japón, una nación que aún lucha con las secuelas de las bombas atómicas. Si, eso significa Godzilla es una alegoría de advertencia para la guerra nuclear. Como si ese hecho no fuera lo suficientemente evidente, el sabio arquetípico de la película, el doctor Kyohei Yamane (Takashi Shimura), culpa explícitamente a las pruebas submarinas de la bomba de hidrógeno por el despertar de Godzilla.
Cómo los productores estadounidenses cambiaron a Godzilla
- Godzilla: rey de los monstruos Recaudó más de 2 millones de dólares en taquilla en todo el mundo.
- En lugar de doblar toda la película, los productores agregaron un nuevo personaje para traducir el diálogo japonés.
- La versión americana de Godzilla utilizó dobles para hacer más creíble la presencia de Raymond Burr.
Entonces, ¿qué pasó con la oscura historia sociopolítica? El éxito nacional de la película de ciencia ficción oscura llevó a Toho a vender sus derechos al productor de cine estadounidense Joseph E. Levine. Y aquí es donde comienza la metamorfosis de Godzilla en un ícono de la cultura pop.
Levine alteró en gran medida la película, eliminando sin piedad todas las menciones, excepto unas pocas, de los orígenes nucleares de Godzilla. Imaginó un simple juego de acción y aventuras: una versión de los años 50 de Rápido y furioso – e hizo precisamente eso. Levine apoyó el proyecto con traducciones inexactas y un nuevo personaje, interpretado por Raymond Burr. Se mantuvo el final oscuro, pero se eliminó la advertencia explícita de la película contra las bombas nucleares. En cambio, Raymond Burr exclama que la humanidad puede “vivir de nuevo” sin Godzilla. Este lanzamiento, denominado Godzilla: rey de los monstruos, se convirtió en la única versión de la película ampliamente disponible para muchas audiencias occidentales.
A pesar –o, tal vez, gracias a — Levine’s Changes, una película japonesa de monstruos hasta entonces desconocida que se convirtió en un éxito internacional. El mundo amaba a Godzilla. Más importante aún para los ejecutivos de Toho es que las billeteras del mundo occidental votaron a favor de esta versión diluida de la advertencia de Honda.
Al mismo tiempo, GodzillaEl éxito nacional de Toho llevó a Toho a invertir en una empresa con fines de lucro. Aprovechando el éxito de la primera película, el estudio contrató a un nuevo director y abandonó las connotaciones cerebrales de la primera película. La secuencia resultante, Godzilla ataca de nuevofue lanzado en 1956, el mismo año que su hermano americano, Godzilla: rey de los monstruos.
El ascenso de Godzilla como un gigante (relativamente) gentil
- Marvel presentó al gigante japonés a los fanáticos del cómic en la década de 1970 con una serie de veinticuatro números. Godzilla: Rey de los Monstruos.
- Desde su lanzamiento, el rugido icónico de Godzilla de 1954 se ha vuelto a muestrear en varias películas.
- La mesa Godzilla más vendida de Stern Pinball se inclina hacia el lado tonto de Godzilla, centrándose en las primeras películas de Godzilla.
Godzilla ataca de nuevo Fue un éxito cómodo, aunque sus beneficios fueron inferiores a los esperados. Sin embargo, los críticos contemporáneos elogiaron la secuela por su compromiso con la violencia sin sentido. Hasta GodzillaEl director notó las disparidades y luego señaló que muchas críticas de su película original criticaban su premisa intelectual.
Toho también notó el éxito internacional de la película. Aunque la versión original fue más popular en Japón, el estridente juego que produjo Estados Unidos fue una fuente de ingresos internacional. Los ejecutivos vieron el rastro del dinero y lo siguieron como sabuesos. El formato de acción exagerado ganó la batalla financiera y comenzó la simplificación de Godzilla.
La siguiente aparición de Godzilla alcanzó las estrellas al cortejar a una audiencia internacional. 1962 King Kong contra Godzilla cautivó a los espectadores de todo el mundo con una historia pulposa y escenas de acción complejas. Al igual que su predecesor, este enfrentamiento presentó a Godzilla como el villano. Sin embargo, sus secuelas posteriores domesticaron al gigante. En 1964, Ghidora, el monstruo de tres cabezas elige al furioso reptil como protagonista.
Esta era de evolución también generó los primeros juguetes de Godzilla. En la década de 1960, los compradores en Japón podían adquirir kits de modelos que representaban a la famosa bestia. Poco después, Marusan produjo un juguete de hojalata muy popular con la imagen de Godzilla. Una vez más, Toho siguió las ganancias. Godzilla se ganó el corazón de los niños y los ejecutivos del estudio modificaron el personaje para ganar un atractivo más amplio.
A mediados de los años 60, Godzilla se había convertido en un niño rebelde. Mantuvo sus capacidades destructivas mientras adquiría un comportamiento más suave y tonto. De 1962 a 1975, las rabietas de Godzilla fueron poco más que bromas familiares. Bailó, posó y hizo referencia a la cultura pop contemporánea como Osomatsu-San.
Los caminos divergentes de Godzilla en la cultura pop
- Godzilla menos uno Es la primera película de la franquicia en ganar un Oscar.
- La versión de 1998 de Godzilla generó su propia mesa de pinball, producida por Williams y Bally.
- Mientras Godzilla contra Kong: El nuevo imperio tuvo un tibio debut crítico, Godzilla menos cero es una de las entradas más aclamadas por la crítica.
Sin embargo, todas las minas de oro eventualmente se agotan. 1975 Mechagodzilla Terror fue un fracaso. El público estaba cansado de ver las travesuras del gigante reptil. Toho había saturado el mercado con historias de ciencia ficción sobre enormes bestias, acelerando el meteórico ascenso de su favorito mediático. La franquicia fracasó durante casi una década.
Después de muchos proyectos fallidos y propuestas rechazadas, Godzilla finalmente resucitó en 1984. El regreso de Godzilla recuperó las raíces cerebrales y el escepticismo central de la franquicia. Canónicamente se descartó todo lo siguiente a la película original, dando lugar a una nueva continuidad para el mamut lagarto. Los colores de la película se apagaron y Godzilla una vez más se convirtió en una amenaza pública. Esta fórmula se ha mantenido vigente para la mayoría de las entradas nacionales posteriores de la franquicia.
Para el público occidental, 1998 Godzilla el avivamiento generó más entusiasmo. A pesar de mantener el tono más serio del clásico de 1954, la versión de Hollywood mantuvo la tradición temprana de la era Toho de explosiones exageradas y travesuras de acción. La poca carne intelectual que queda Godzilla se compensa fácilmente con la abundancia de atractivos visuales y una destrucción extraña.
Con Godzilla menos unoEl público japonés adoptó un monstruo más inteligente y con más matices. Hay una sensación de entusiasmo en torno a los temas y mensajes más complejos de la película. El público ciertamente disfruta de las bellas imágenes y efectos de la película, pero también aprecia su mensaje.
Por otro lado, el público occidental –especialmente el estadounidense– adopta una visión más estúpida. Godzilla contra Kong: El nuevo imperio Acepta de todo corazón el potencial destructivo del monstruo. Sus impresionantes escenas de acción y escenarios extraños dominan la película, formando un modelo menos serio para proyectos futuros.
Estas dos concepciones yuxtapuestas de Godzilla son el legado del monstruo. En cierto modo, es poético. Al igual que su presencia en la pantalla, Godzilla es admirado por algunos y vilipendiado por otros. Tiene el potencial de ayudar y destruir a la humanidad. Para algunos, el legado de Godzilla no es más que películas de acción sin sentido. Para otros, el monstruo personifica los temores sociales del mundo. Ambas versiones son válidas, aunque aún no coexisten.