Para las víctimas jóvenes e involuntarias en el centro de La masacre de la motosierra de Texas«un idílico viaje de una tarde de verano convertido en una pesadilla.» El narrador (John Larroquette) prepara la escena sin sentimiento, como si realizara un encantamiento oscuro. Los acontecimientos que estamos a punto de ver serán horribles. Un texto amarillo enfermizo surge de la oscuridad, marcando el comienzo de una nueva era en el cine de terror. La obra maestra de Tobe Hooper de 1974 es una entidad alegre más allá del significado, una fuerza galvanizadora de la escena cinematográfica independiente de Austin, Texas, y el nacimiento de algo tan sorprendentemente vibrante que permanece, 50 años después de su estreno. inicial, tan poderoso como siempre.
Oímos tanteos en la oscuridad; escuchamos gritos de destellos moribundos mientras aparecen imágenes brevemente iluminadas de cadáveres exhumados ilegalmente. El resultado es un cadáver exquisito, un ángel negro de podredumbre encaramado sobre una lápida, que apesta hasta el cielo con un augurio. Los créditos reproducen imágenes en negro y rojo de origen incierto; podrían ser desgarradores de carne o la lengua de una prominencia solar que se extiende desde la superficie del Sol para atacar a la gente de la Tierra. Los primeros minutos de La masacre de la motosierra de Texas se encuentran entre los más desconcertantes del cine, un adoctrinamiento abrasivo y experimental en su mundo de energías conspirativas.
Como dice el reportero al principio de la película sobre la parte curiosa del cementerio, La masacre de la motosierra de Texas es «una obra de arte horrible», una película en la que imágenes verdaderamente impresionantes desmienten los acontecimientos más insidiosos que tienen lugar allí mismo, en la casa de al lado.
18 de agosto de 1973. Nos presentan a un grupo de jóvenes en una Ford Econoline Club Wagon de 1972. Franklin (Paul A. Partain), Jerry (Allen Danziger), Pam (Teri McMinn), Kirk (William Vail) y la hermana de Franklin, Sally (Mallyn Burns). , están en un viaje a la casa abandonada donde solían vivir los abuelos de Franklin y Sally. Las arañas se instalaron en cada rincón de la casa. No es un lugar donde nadie querría quedarse, especialmente porque el lago se ha secado. También está la cuestión de los huesos cuidadosamente dispuestos que probablemente no sean sólo un mórbido proyecto de artesanía.
El primero de muchos ataques es el olfativo. Al pasar por un matadero, el hedor a muerte pútrida flota en el aire tranquilo y caliente. Refiriéndose a las innumerables vacas que han muerto en lugares como este de Estados Unidos, Franklin hace un comentario: “Los golpearon en la cabeza con un gran mazo. Generalmente no los mataría con la primera lamida..» Se produce un largo silencio mientras Hooper insiste en mostrarnos hileras de ganado desprevenido, haciendo más para inquietarnos acerca de nuestros hábitos alimenticios culturales que la mayoría de las campañas publicitarias que se basan en mensajes más gráficos. Franklin agrega: «Quiero decir, estarían gritando y volviéndose locos y todo, y tendrían que salir y golpearlos dos o tres veces.…»
A un personaje, el primero en morir en la furgoneta, le aplastarán la cabeza exactamente de esta manera. Su cuerpo contorsionado y semiconsciente se reduce a gorgoteos convulsivos hasta que Leatherface (Gunnar Hansen) le da un segundo golpe. No será necesaria la intervención de un tercero. Se cierra una puerta metálica.
Pero antes de que comience la matanza, Sally y la pandilla recogen a un autoestopista (Edwin Neal), una especie de artista, que toma una fotografía de Franklin. Cuando Franklin se niega a pagar, el autoestopista utiliza un acelerador en polvo para iluminar la fotografía, sellando el destino de Franklin. Pero La masacre de la motosierra de Texas No está interesado en explicar sus inclinaciones ocultas. Hooper no quiere explicar las cosas como suelen hacerlo muchas películas de terror contemporáneas. Más allá de la amenaza inminente de violencia física, el terror reside en la opacidad del significado. No hay una gran teoría unificadora detrás de la película; No se proporciona ningún colapso sistémico en la historia de fondo para justificar las acciones de los villanos. No hay ningún demonio que despierte con la realización del ritual preciso ni nada más que un grupo de asesinos que simplemente hacen lo que hacen porque es algo que hacery simplemente les gusta.
Tobe Hooper La masacre de la motosierra de Texas Es una pesadilla magníficamente construida.
Entre escenas que persisten en imágenes inquietantes, transmisiones de radio y un increíble diseño de sonido, la película es nada menos que una obra maestra.
Las transmisiones de radio al comienzo de la película nos cuentan una serie de sucesos: un robo metódico de tumbas, un incendio en una refinería de Texaco, un resurgimiento del cólera y un apagón televisivo que provoca la muerte de un joven, lo que posteriormente lleva a un nuevo estallido de violencia y mucho más. Lo que estos eventos tienen en común sólo tiene sentido si se considera que Hooper continuará mostrándonos el sol, quemando la Tierra y exacerbando problemas que de otra manera podrían haber permanecido latentes. Pam, leyendo de De la A a la Z: creador y esquematizador del horóscopo por Llewelyn George, nos dice: «‘La condición de retrogradación es contraria o inarmónica a la dirección regular del movimiento real en el zodíaco y, en ese sentido, es mala. Entonces, cuando los planetas maléficos están retrógrados, ¿qué pasa con el maléfico Saturno, de acuerdo? – ‘su maleficencia aumenta.‘» En resumen, «Saturno una mala influencia«.
La masacre de la motosierra de Texas es, en efecto, una autopsia de la era hippie, en la que incluso los intentos de la Nueva Era de codificar lo sin sentido se encontrarán con actos de violencia confusos que devuelven a las víctimas a respuestas primitivas de lucha o huida. Los villanos también se ven reducidos a estos instintos. A través de información bien dividida, nosotros, la audiencia, aprendemos que la familia distorsionada se ha vuelto superflua en la era de la mecanización. Incluso los métodos tradicionales de matar una vaca han perdido su arte, pero los asesinos perseveran.
Entre asesinatos, la familia se toma tiempo para construir efigies y fetiches hechos con huesos, plumas y cualquier otra cosa que puedan encontrar. En una escena, vemos la estructura de un sofá adornado con huesos y plumas que caen lentamente como motas de polvo a la luz del atardecer. Hooper y el director de fotografía Daniel Pearl componen imágenes que emocionan y repugnan a partes iguales. Las tortuosas construcciones de arte popular sugieren una historia de violencia ritual que se extiende mucho más allá del lapso de un día. Estas imágenes también indican que algo más está sucediendo, pero podría ser la inclinación por hacer que el espacio sea personalizado y acogedor.
Leatherface es la figura más rotunda del La masacre de Texas y tiene el honor de recibir la presentación de villano de terror más inquietante y concisa jamás vista. En tan solo unos breves momentos, la víctima tropieza con un umbral, aterriza justo en la puerta de Leatherface y es eliminada de inmediato. El efecto de sonido por sí solo, del martillo de Leatherface conectado al cráneo, es un milagro de diseño: es al mismo tiempo húmedo y crujiente, mágicamente diseñado para reverberar en la mente de los espectadores, solidificando la primera aparición del corpulento bruto como un recuerdo central.
Pero no todo es violencia. Hooper y Pearl producen un catálogo de imágenes extraordinarias que han inspirado innumerables películas durante los últimos 50 años. Un camino cubierto de girasoles, Pam caminando hacia la casa mientras la cámara sigue la visión de un perro y una veleta cortando la luz del sol, estos momentos existen en un tramo de 5 minutos que podría durar para siempre, ofrecen la mirada de un documentalista para los detalles y opciones que añaden definición y profundidad a los procedimientos. La masacre de la motosierra de Texas es una vista completamente considerada de la Tierra, el Sol y las figuras que se mueven en el espacio, al diablo con las restricciones presupuestarias.
La masacre de la motosierra de Texas Tiene más en mente que el típico thriller asesino
El clásico de Tobe Hooper de 1974 nunca aclara demasiado su significado y ofrece mucho más en qué pensar que las películas de terror menores.
También hay algo de comedia aquí, aunque sea a rayas rojas. Leatherface básicamente tiene que jugar al topo con adolescentes entrometidos e invasores de hogares. Incluso hay una escena en la que Leatherface está sentado junto a una ventana, con las manos entrelazadas, pensando en cómo lidiar con su problema de plagas. Culturalmente, Leatherface no es visto como una persona hogareña asediada cuyos derechos fundamentales son violados. Aún así, parece tener una extraña inocencia atrofiada que sugiere que no está haciendo lo que hace sin influencia externa.
El oscuro sentido del humor de Hooper es más evidente en el gran final, una cena para todas las edades. La familia de Leatherface recibe una dinámica de dibujos animados elevada que ilustra lo suficiente como para defender cómo se siente realmente Hooper acerca de la dinámica patriarcal tradicional. El abuelo, «el mejor asesino que jamás haya existido», ahora una presencia pálida y débilmente inconsciente, recibe un martillo para matar de un solo golpe, pero su mano no puede sostener el martillo. El humor frenético de Leatherface ayudando a su abuelo mientras los demás miembros de la familia gritan es tan divertido como inquietante, un momento donde todos los hilos convergen en una extraña y fascinante mezcla de tonos.
La masacre de la motosierra de Texas Es una obra maestra, de principio a fin. Cualesquiera que sean las estrellas que tuvieron que alinearse para permitir su existencia, el público debería estar agradecido. Si los rendimientos decrecientes de sus imágenes robadas se han convertido en el tropo utilizado en innumerables películas, nosotros, como espectadores, siempre nos reservamos el derecho de volver a visitar el clásico restaurador que engendró legiones de pálidos imitadores. Ver a Leatherface bailar en el crepúsculo es la más profana de las imágenes de la película, una secuencia abierta que da la bienvenida a la llegada de algo diferente. Tomando prestado de la novela de Cormac McCarthy de 1985 Meridiano de sangre: «Tus pies son ligeros y ágiles. Él nunca duerme. Dice que nunca morirá. Baila entre luces y sombras y es un gran favorito. Nunca duerme, el juez. Está bailando, bailando. Él dice que nunca morirá.«.