Hay muchas líneas famosas e icónicas que los fanáticos del cine citan casi a diario. Sin embargo, un tipo específico de línea siempre es un poco complicado de lograr para una película. Incluir el título de la película en la historia a veces puede parecer cursi o forzado, pero también puede crear el momento más agradable para el público.
La mayoría de las veces, cuando se omite el título de una película, suele ser porque el tema de la película es simplemente el título. Pero aun así, estas líneas siempre serán un momento especial, sea bueno o malo. Incluso si el público pone los ojos en blanco, poner el título de una película dentro de la película siempre es un momento memorable e icónico.
10 LO PEOR: Face/Off es una divertida película de acción
«Me gustaría tomar su cara…»
Es importante reconocer que la película en décima posición Cara/ApagadoEs una película de acción hilarante y tonta en todos los sentidos. Exuda tropos de acción cursis que hacen reír y animar a los fanáticos por las brillantes actuaciones de John Travolta y el legendario Nic Cage. Y aunque la historia a veces no es tan fuerte, el concepto creativo, la gran actuación y los momentos conocidos por sí solos hacen que esta película se destaque por sí sola para el público. Hay una razón por la que esta película es tan querida, a pesar de todas las escenas cursis y salvajes. La idea de la película es simplemente que Nic Cage, interpretando a un terrorista en fuga, sustituya su rostro por el de John Travolta, el agente del FBI que lo persigue. Es una versión llena de acción de películas clásicas de intercambio de cuerpos de épocas anteriores.
Como sugiere la frase, Nic Cage es a quien se le ocurre la idea de sustituir su rostro por el de Travolta. Y aunque esto figura en la peor parte de la lista, considerada por la mayoría de los cinéfilos, también es importante señalar cuánto la gente también disfruta de este momento. Claro, es una línea tonta que se adapta al concepto tonto, pero está perfectamente entretejida en la historia y es interpretada por un actor conocido por ser capaz de ofrecer interpretaciones de lo imposible. Cara/Apagado es una película icónica, desordenada, cursi y nostálgica que encaja con esta línea increíblemente tonta.
9 MEJOR: Los payasos asesinos del espacio exterior son divertidos y exagerados
«¿Payasos asesinos del espacio exterior?»
Las películas de terror suelen tener un título que es imposible de repetir dentro de la película o algo que alguien puede decir sin mucho trabajo en la historia. “No”, dijo OJ Haywood de Daniel Kaluuya en Jordan Peele. NO Siempre será icónico para los fanáticos. Pero probablemente lo más difícil de conseguir, si no fuera por el carácter loco y extremo de la película, sería la película. Payasos asesinos del espacio exterior. Toda la trama de la película está justo en el título, y la ciudad donde aterrizan estos payasos alienígenas tiene que defenderse de animales con globos, pistolas de palomitas de maíz y capullos de algodón de azúcar. Los increíbles efectos especiales, la escritura, las actuaciones y el colorido paisaje de sueños y gritos convierten esta película B improvisada en algo recordado durante décadas por los fanáticos del terror.
La frase anterior fue dicha por un policía al comienzo del ataque de Killer Klowns. “¿Payasos asesinos… del espacio exterior?” Es simple, efectivo, va al grano y expresa exactamente el mismo pensamiento que muchos miembros de la audiencia tuvieron al enterarse de esta película. Esta línea y esta película son una clase magistral sobre campamentos, terror y diversión cinematográfica.
8 LO PEOR: RoboCop II parece torpe y comercial
«Damas y caballeros, ¡les presento Robocop II!»
La idea detrás de esta línea es, en el mejor de los casos, admirable, pero desafortunadamente no es la forma más cursi que una película haya intentado encajar el título en la historia. En una película que ya tiene un fuerte enfoque en la avaricia corporativa y la manipulación de los medios, esta línea parece un intento torpe de marcar la secuela dentro de la narrativa. Es extraño y casi aleatorio la forma en que aparece. En lugar de fluir naturalmente dentro del contexto de la historia, se siente como un anuncio insertado en el diálogo.
En lugar de parecer emocionante o monumental, termina siendo una declaración superficial que reduce el nuevo RoboCop a un producto, enfatizando los aspectos más comerciales de la película en lugar de resaltar su toque satírico. La naturaleza forzada de la caída del título disminuye el peso emocional de la escena, haciéndola sentir menos como un momento crucial y más como una oportunidad perdida para una narración genuina.
7 MEJOR: El prestigio es emocionante y mágico
«La parte que llamamos ‘El Prestigio'»
Christopher Nolan es un cineasta magistral, con innumerables premios y fanáticos apasionados que disfrutan de las historias que da vida en la pantalla. el prestigio no es diferente. Protagonizada por Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine y muchos otros actores de primer nivel de Hollywood, la película sigue a dos magos que intentan superarse mutuamente, lo que lleva a conclusiones desastrosas y violentas. Es una de las películas más conmovedoras y mágicas que jamás haya creado Christopher Nolan. Eso y el brillante giro de la película se pueden resumir en una sola línea.
Michael Caine explica cómo funciona un truco de magia para un niño y la parte más importante es el prestigio. El prestigio es la parte final de un truco, donde el mago da la conclusión épica y revela los secretos de la magia. Impresiona a tu audiencia y explícale todo lo necesario. Esta línea no es la más memorable de Nolan, específicamente con la película más popular de Nolan, El caballero oscuro. Pero El público de esta película aprecia lo extremadamente brillantes que son este título y esta línea.y todo ello gracias al trabajo absolutamente brillante mostrado en pantalla.
«¿Entonces todos ustedes son astronautas en algún tipo de Star Trek?»
Star Trek merece reconocimiento como una de las series de cine, televisión, cómics y más de mayor duración que abarcan décadas de entretenimiento, pero incluso los mayores fanáticos de Trekkie tienen que admitir esta frase. Star Trek: primer contacto se siente fuera de lugar y torpemente autorreferencial. Si bien la frase probablemente fue un guiño humorístico al nombre de la franquicia, se siente forzada y altera el tono del momento. Eso no quiere decir que sea inmerecido, pero esta línea interrumpió la historia por un breve momento. En una película que, por lo demás, acepta la seriedad de su trama y lo que está en juego, este tipo de caída descarada del título parece un poco innecesaria. Quizás una frase como esta funcionaría mejor en un programa como Star Trek: cubiertas inferiores.
La línea socava la integridad de los personajes al introducir un metacomentario que no pertenece al contexto de la historia. El universo de Star Trek siempre se ha destacado por atraer al público a su vasto y creíble mundo, y este momento socava esa suspensión de la incredulidad. Al llamar la atención directamente sobre el título de la franquicia, la línea rompe la cuarta pared de una manera que se siente más como un guiño a la audiencia que como una parte natural del diálogo, lo que lo convierte en un paso en falso muy raro en una película que de otro modo sería atractiva.
5 MEJOR: Iron Man es un elemento básico
«Soy el hombre de hierro»
El quinto lugar es para una línea que ha resistido la prueba del tiempo como un elemento básico de la franquicia más grande del mundo. El Universo Cinematográfico de Marvel comenzó en 2008 con la epopeya de superhéroes de ciencia ficción. hombre de hierroprotagonizada por Robert Downey Jr. La película fue una nueva y emocionante versión de un personaje clásico que no era tan querido como sus homólogos de cómics como Spider-Man, Hulk y Wolverine. Sin embargo, esta película no sólo impulsó a Iron Man a la vanguardia de la narración de cómics y los principales medios de comunicación, sino también al resto de los Vengadores. hombre de hierro estableció una nueva generación de películas de superhéroes para mejor.
Cuando llega la escena final, el público ha sido llevado a un excelente y emocionante viaje a través de la guerra internacional y la aventura de los superhéroes. Y después de que le dijeron que no revelara su identidad secreta al mundo, Tony Stark hace un gran anuncio en un evento de prensa. «Soy Iron Man», dice con una mirada engreída y orgullosa que sólo Downey Jr.Es la manera perfecta de terminar una película y una manera aún mejor de comenzar una gran historia de una década.
4 LO PEOR: El pulpo da miedo
“Ese es mi pequeño pulpo”
Esta línea fácilmente pondrá la piel de gallina a cualquier miembro de la audiencia. Sin contexto, suena como la frase más aterradora de toda la historia del cine. Esta película es otra aventura de James Bond basada en la obra de Ian Fleming. Fleming escribió una historia corta del mismo nombre, por lo que esta película se sintió justificada al darle vida. Y como Bond es el típico bebedor y comensales que es, consigue acostarse con una mujer, a la que le dice: “Ese es mi pulpito”.
Esa línea sólo parece apropiada para una película de principios de los 80. Muchas películas de James Bond mencionan el título de la película, pero ninguna es más descaradamente salvaje que la línea en. Pulpo. Los fanáticos recuerdan la película como una gran adición a la enorme reputación e historia de James Bond, interpretado por Roger Moore. Hace lo mejor que puede con la línea, pero no hay manera de que suene tan aterrador.
3 MEJOR: La línea Regreso al futuro se integra perfectamente
“¡El próximo sábado por la noche te enviaremos de regreso al futuro!”
el título cayó Regreso al futuro es un reflejo perfecto del tono lúdico y el genio narrativo de la película. Es difícil no sentirse así con respecto a toda la trilogía icónica. Cuando Doc Brown pronuncia la frase icónica: «Te enviaremos de regreso al futuro», es a la vez triunfante y conmovedora. Mientras el público sigue la emoción de la aventura de Marty a través del tiempo, escuchar la simple frase relacionada con el título genera otra ola de diversión e intriga. La película pasa muy rápidamente de una idea brillante, visual, línea, plano, etc.
Lo que hace que este título sea aún mejor es su perfecta integración con la urgencia de la escena. No es forzado ni demasiado cohibido, sino más bien una parte natural del diálogo de los personajes mientras discuten su loco plan para enviar a Marty de regreso a casa. Se convierte en un momento crucial, que marca el clímax del conflicto de la película y aumenta la emoción de ver cómo se desarrolla lo imposible. La astucia de incorporar el título de la película en un punto tan crítico de la trama eleva el momento, haciéndolo icónico para los fanáticos y solidificando la frase en una película llena de algunas de las líneas más icónicas de toda la historia del cine de ciencia ficción.
2 LO PEOR: Suicide Squad hundió una franquicia
«¿Qué somos? ¿Una especie de… Escuadrón Suicida?»
Esta línea es icónicamente la peor línea de lanzamiento de un título en la historia cinematográfica reciente y general. Las películas de superhéroes son más impredecibles que nunca, específicamente por la cantidad que se estrenan cada año. En medio de la competencia del creciente Universo Cinematográfico de Marvel, DC intentó saltar directamente a la película del equipo de villanos con escuadrón suicidaprotagonizada por Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis y muchos más. Esta película fue criticada por fanáticos y críticos, y Las quejas de todos se pueden resumir en una frase muy extraña, muy estúpida y muy cursi ante la que todos pusieron los ojos en blanco..
Los cuatro fantásticos en 2015, intentó una caída de título similar que es casi tan una broma como lo es escuadrón suicidasi, pero escuadrón suicida terminó en una peor posición ya que comenzó a hundir una franquicia entera antes de que pudiera volar y alejarse. Más de cinco años después, James Gunn le mostraría a DC cómo crear El escuadrón suicida película. Si bien no rompió la taquilla, mostró a los fanáticos del Universo DC por qué merece estar a cargo. Entonces, con un futuro brillante por delante con DC, muchos fanáticos pueden mirar hacia atrás con placer y ver uno de los peores fracasos de un título jamás dicho en la pantalla.
1 MEJOR: Jurassic Park sigue siendo genial
«Bienvenidos… al Parque Jurásico»
Sin fans de Parque Jurásico Pueden pensar en lo maravillosa y aterradora que es esta película sin sentir la abrumadora sensación de emoción y alegría que sintieron al ver la primera escena de los dinosaurios. Las reacciones del público son las mismas que las de Alan Grant y Ellie Sattler. Hay un asombro puro y mágico ante lo que todos miran, marcado por la magistral música de John Williams, y todo comenzó con una frase pronunciada por el increíble Richard Attenborough: «Bienvenido… a Jurassic Park».
Incluso en situaciones en las que la frase no tendría sentido, los fans citan esta película y esta frase con regularidad. Al contrario de la calidad de esta película, por supuesto todo va cuesta abajo a partir de ahí, cuando los dinosaurios empiezan a salir en libertad. Los fanáticos de esta película no se cansaron del caos prehistórico. Es un medio icónico; Esta película marcó su reputación en la historia del cine como una de las mejores frases jamás dichas y fácilmente uno de los mejores títulos cinematográficos jamás escritos.