Barbara y Adam Maitland están muertos y no están contentos con eso. Su querida casa acaba de ser vendida a los pretenciosos Deetzes: la tensa y estridente artista Delia y el tímido y consciente de su estatus Charles. La única persona cuerda es Lydia Deetz, una hija obsesionada con la muerte de Charles. Los Maitland están decididos a recuperar su hogar, por lo que empiezan a perseguir a los Deetz. El problema es que los Maitland no dan mucho miedo. Tu último recurso es contratar al loco, pervertido y violento bioexorcista Betelgeuse (pronunciado «Beetlejuice»). ¿Qué podría salir mal?
Ciertamente suena como una historia loca, y lo es. Y aún así, Jugo de escarabajoEstrenada en 1988, es ampliamente considerada la obra maestra de la comedia de terror del director Tim Burton. Desde entonces se ha convertido en una franquicia, aunque su única secuela se lanzará este año. Se convirtió en una caricatura en la televisión y en un musical en Broadway. la secuencia, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo, finalmente se hizo 36 años después del original. El personaje principal ha tenido numerosas apariciones en cómics, crossovers y otros medios. Si bien la inmortalidad de Betelgeuse en la cultura pop es segura, ¿qué pasa con su debut? Afortunadamente, casi 40 años después, y a pesar de que esta época valoraba la sensibilidad y los matices, los maleducados, groseros y obscenos Jugo de escarabajo Sigue siendo el fantasma que más tiene.
Terror saludable codificado por Beetlejuice
La peculiar visión de Tim Burton inspiró un subgénero de terror familiar
En los últimos años, Jugo de escarabajo de alguna manera se ha convertido en sinónimo de entretenimiento familiar. No es raro que familias enteras se disfracen como el elenco principal para Halloween. La iconografía distintiva de la película se puede encontrar en cuadernos, mochilas, ropa y otros medios, de los cuales al menos la mitad están dirigidos a niños. La más (in)fame es la caricatura del sábado por la mañana antes mencionada, que tuvo una sólida duración de cuatro temporadas y 94 episodios. La otra mitad, por supuesto, es para los padres de estos niños y otros fans adultos, que son muchos. Esto es una sorpresa –tal vez incluso una aberración– considerando lo descaradamente vulgar y vanguardista que es. Jugo de escarabajo y.
La película fue claramente desarrollada para un público adulto. Los primeros borradores revelan una historia mucho más oscura, con un tono de película de terror más convencional. Incluso el producto final es oscuro, a pesar de algunos bordes lijados. Por un lado, los protagonistas mueren en los primeros cinco minutos. Los Maitland hacen bromas macabras y desfigurantes. Lydia se vuelve suicida. El inframundo está lleno de personas que han tenido muertes horribles y desfigurantes, mientras que aquellos que se han suicidado se ven obligados a ser trabajadores sociales, y se supone que el propio Beetlejuice está entre ellos. Y eso sin entrar en la personalidad asquerosa, pervertida y ofensiva de Beetlejuice, que culmina cuando intenta casarse con Lydia para escapar de la cláusula del Inframundo (es una cuestión de tarjeta verde, por supuesto). Para completar, Todo esto se juega para reír.
Todo esto parece francamente extraño y, en el mejor de los casos, potencialmente ofensivo. Y, sin embargo, a pesar de todo el nerviosismo que permitiría la clasificación PG de los 80,no hay ni un hueso malo en Jugo de escarabajo cuerpo. Burton posiblemente estaba canalizando un poco a John Waters, el rey del cine de mal gusto, en sus descripciones de un mundo depravado de vida de mal gusto y el reino de los muertos burocráticos y desesperados que ha sido llevado tan lejos en la irreverencia que regresa a la inofensividad. . Por más desagradables que puedan ser algunos de los chistes de Burton, nunca cruzan la línea de la manera magistral que lo hizo Waters. El terror se juega para el campamento y la comedia. Las muertes y apariciones que deberían ser horribles son más ineficazmente espeluznantes, asquerosas y tontas que aterradoras. El horror corporal, las mutaciones, las payasadas y las travesuras sobrenaturales hacen que los espectadores digan: «¡Oh, tú!» en lugar de gritar «¡Oh, no!»
«Bueno, leí ese manual para los recién fallecidos. Dice: ‘Las personas vivas ignoran lo extraño e inusual’. Yo mismo soy extraño e inusual». -Lydia Deetz
Aunque quizás sea mejor recordado por su diversión morbosa. hay una sutil ternura debajo Jugo de escarabajo barro, telarañas, máquinas de humo y maquillaje verde. La película es una historia sobre familias encontradas con un giro peculiar. Los Maitland son una pareja estadounidense promedio y saludable que resultan ser fantasmas recientemente fallecidos. Mientras tanto, el disgusto del disfuncional Deetzes es más una molestia que una auténtica malicia. Por último, pero no menos importante, Lydia es demasiado divertida e inexpresiva para que sus inclinaciones inquietantes sean aterradoras. Incluso la depravada y grosera Betelgeuse es demasiado divertida para ser amenazante, incluso con todas sus bromas mortales durante el cursi clímax de la película. La excéntrica amistad de los Maitland y Lydia es una gran parte del atractivo familiar de la película. Lo mismo ocurre con la resolución: los Deetz y los Maitland coexisten como una gran y feliz familia fusionada. La historia termina con los Maitland muriendo felices para siempre, los Deetze ahora maduros y exitosos, y la macabra Lydia estando en el lugar más feliz en el que jamás haya estado, sin perder su toque gótico único.
Jugo de escarabajo tiene un mensaje saludable sobre familias poco convencionales, aunque reunidas en las circunstancias más inusuales e improbables. Los Maitland no obtuvieron la familia feliz que querían en la vida, pero la encontraron en la muerte. Del mismo modo, los Deetze no se convirtieron en una unidad familiar fuerte y funcional hasta que se enfrentaron literalmente a demonios. Es un mensaje absolutamente saludable y edificante, que terminó inspirando a todo un subgénero en los años 90 y 2000. Durante este período, las películas familiares centradas en temas de miedo conquistaron al público. La familia Addams, Hocus Pocus, Halloweentown, La piel de gallina y muchas de las películas animadas del propio Burton (tanto producidas como dirigidas por él mismo) todos deben su éxito al modelo Jugo de escarabajo establecido. Así que tal vez pueda perdonarse la bomba F perdida e improvisada.
Beetlejuice adoptó el kitsch para hacerlo aterrador y lindo
Las extravagantes imágenes de la película rindieron homenaje al terror y la ciencia ficción antiguos.
A finales de los años 1980, los efectos prácticos y digitales se volvieron más convincentes y sofisticados. La tecnología contemporánea disponible ha creado algunos de los mejores efectos especiales y prácticos que ahora son sinónimo de los géneros de terror y ciencia ficción. Fueron elogiados por su sorprendente realismo, al menos en su época, antes de la llegada del CGI y la captura de movimiento. Burton y su equipo de efectos podrían haber utilizado fácilmente la última tecnología para hacer Jugo de escarabajo realista y muy aterrador. Sin embargo, no lo hicieron. A decir verdad, se hizo poco esfuerzo por ocultar los efectos prácticos. De hecho, es como si el equipo de efectos hiciera todo lo posible para que todo pareciera lo más falso y obvio posible. Los enormes gusanos de arena fotograma a fotograma y su dimensión desértica, aparentemente una de las lunas de Saturno, Titán, se muestran claramente en azul. La grotesca forma de serpiente de Beetlejuice es sorprendentemente torpe. Los extravagantes y coloridos habitantes muertos del inframundo usan prótesis y maquillaje obvios. Uno de ellos tiene una cabeza reducida obviamente falsa. La iluminación parece barata y estridente, y los ambientes están desequilibrados. Las travesuras del “fantasma”, las obras de arte en movimiento, el propio Beetlejuice… Todo parece poco convincente, anticuado y francamente vulgar. Y es perfecto.
Los efectos excéntricos y absolutamente retro en Jugo de escarabajo son esenciales para su encanto distintivo, atractivo estético y multidemográfico. Es difícil dejarse intimidar por una serpiente stop-motion con rayas, obviamente con pantalla azul y labios verdes, o por un hombre muerto plano y caricaturesco que se desliza por el techo como una prenda de vestir en la tintorería. Los camarones empanizados, la ciudad modelo (completa con un burdel improvisado), los rasgos deformes de los muertos, las ridículas estatuas móviles de Delia e incluso los rostros «aterradores» absurdamente desfigurados de Adam y Barbara son tan espeluznantes que las empresas fabrican animales de peluche y juguetes basados en ellos. . . Todo es parte de la diversión, ya que Jugo de escarabajo No debe tomarse en serio. Solo desde los primeros segundos, la memorable banda sonora del paseo de carnaval del alumno de Oingo Boingo, Danny Elfman, seguida por el gratuito Harry Belafonte, marca el tono para el resto de la película. Al público le espera un viaje espeluznante y caprichoso. Habrá emociones y escalofríos, pero nada mortal, aunque se trata de una historia sobre la muerte.
“¡Este es mi arte y es peligroso! ¿Crees que quiero morir así? -Delia Deetz
Ayuda que la historia se cuente a través de las perspectivas de Adam y Barbara (interpretados por Alec Baldwin y Geena Davis, respectivamente). Son una pareja joven completamente normal, amorosa e inocente que, a través de sus muertes prematuras, se convierten en sustitutos de la audiencia para explorar este mundo loco. ¿Quién mejor para presentar la burocracia absurda y la extrañeza extraordinaria de la otra vida que a través de personas comunes y corrientes, completamente despistadas, que aprenden los entresijos de las apariciones y reaccionan exactamente como lo haría el público? Tener a Adam y Barbara con los pies en la tierra y con personas identificables hace que los personajes más extraños se destaquen más. Son buenas cajas de resonancia y contrastes para su hija sustituta y amiga, la gótica Lydia, con inclinaciones dramáticas pero secretamente amable. También son el catalizador de la redención de Delia y Charles y recurren a la bondad. Lo más importante es que son ellos quienes, al convocar y posteriormente derrotar a Betelgeuse, establecen el equilibrio entre los vivos y los muertos.
Por otro lado, el hecho de que Barbara y Adam sean tan realistas significa que son menos interesantes, únicos o memorables que el resto del elenco, que es una de las razones por las que aparecen menos en el resto de la franquicia. . La entonces adolescente Winona Ryder inspiró y representó a hordas de aspirantes a chicas macabras de todo el mundo con su interpretación de la severa pero caprichosa Lydia. Catherine O’Hara disfrutó de todos los escenarios que pudo como la neurótica y pretenciosa Delia. Y está Michael Keaton como Betelgeuse. A pesar de ser el homónimo de la película y uno de los personajes más queridos del cine, Betelgeuse está irónica y criminalmente infrautilizada en su propia película, y no aparece ni siquiera durante una cuarta parte de su tiempo de ejecución. Para empeorar las cosas, sólo pasa unos minutos con su icónico traje a rayas. Y aún así, Keaton hace que cada momento cuente sirviendo la porción de jamón más deliciosa y rica en calorías. Con su discurso forzado, ronco y rápido, sus gestos crudos, sus locos poderes sobrenaturales y su personalidad tan equivocada como correcta, Keaton ha convertido a Betelgeuse en uno de los personajes más queridos de los medios. No es de extrañar que las adaptaciones le den a Ghost With the Most mucho más tiempo en pantalla. El público quiere más de su bioexorcista favorito, ya que la película simplemente no les dio lo suficiente.
Beetlejuice creó un arquetipo de comedia de miedo
El breve tiempo de Michael Keaton en pantalla dejó una impresión duradera en la cultura pop
Es difícil subestimar el enorme impacto de la visión de Burton sobre Jugo de escarabajo tenido en la cultura popular. Se ha adaptado a diferentes medios, cada uno de los cuales toma (y añade) el espíritu de la película. Tal vez la razón Jugo de escarabajo Lo que ha perdurado como película y franquicia es cuán flexibles pueden ser sus personajes y su premisa sin dejar de ser fiel a su tono y mundo originales, extravagantes, aterradores y divertidos. Como personaje, Betelgeuse puede ser un villano, un antihéroe o algo intermedio. Puede ser completamente pervertido o extrañamente sano. Puede que tenga motivos ocultos o que sea más comprensivo de lo que nadie cree. Asimismo, Lydia puede ser una heroína o un antihéroe; ella puede ser la enemiga o la mejor amiga de Beetlejuice dependiendo de la adaptación. Pero el espíritu general sigue siendo el mismo: oscuro, extravagante, divertido, caprichoso y colorido como una bolsa de truco o trato.
«Abramos el jugo y veamos qué sale». -Betelgeuse
Sobre el papel, nada sobre Jugo de escarabajo debería haber funcionado. Pero de alguna manera, todo se unió para crear algo único. Estableció nuevas tendencias mientras desafiaba las antiguas. Burton superó los límites de lo apropiado y la sofisticación con Jugo de escarabajo. Desafió las convenciones al hacer una película que era extremadamente vulgar y oscura, pero que de alguna manera atraía a las familias. Abandonó la violencia slasher y la alta tecnología contemporánea por efectos vintage más vulgares. Cambió el mundo del realismo por un lugar de fantasía demente, completo con una indigna sala de espera estilo DMV para los recién fallecidos. El personaje más querido y memorable de la película era un sinvergüenza impenitente. Iba en contra de todo lo que se abrazaba en la agonía llamativa y brillante del Pánico Satánico de los años 80, y podría decirse que marcó el tono para los subversivos y vanguardistas años 90, donde los fantasmas y demonios eran libres de retozar entre los mortales. Y, sin embargo, se ha convertido en una de las franquicias más queridas del mundo.
Quizás sea apropiado que la secuela, Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo, debería ser lanzado este año, en una era igualmente obsesionada con los filtros brillantes, los ídolos, el glamour y un enfoque quisquilloso del humor y la política. Lo admita o no el público, es posible que necesiten que la irreverente Betelgeuse haga vibrar el barco ahora más que nunca. Ya parece que Ghost With the Most de Keaton es tan políticamente incorrecto como siempre. Del mismo modo, Lydia de Ryder sigue siendo extraña e inusual a pesar de estar en la edad adulta. ¿Podría la franquicia volver a desafiar las convenciones y el buen gusto para preparar el escenario para algo nuevo, o lo hará? Jugo de escarabajo Jugo de escarabajo ¿Caen en una nostalgia autoindulgente de la misma manera que sus compañeros revivalistas de los 80? Es raro que un rayo caiga dos veces. Al menos la racha de décadas proviene de raíces fuertes: raíces podridas en lo profundo de las capas de plástico de una ciudad modelo en un ático, pero raíces fuertes al fin y al cabo.
Beetlejuice está disponible para alquilar y transmitir en Máx.