
Noviembre de 1994. El país de Donkey Kong fue lanzado en todo el mundo como un juego exclusivo para SNES (Super Nintendo Entertainment System) de Nintendo. El juego se lanzó justo a tiempo para la temporada navideña y se convirtió en un éxito instantáneo, ofreciendo a los fanáticos un juego estilo Mario para un personaje que anteriormente hacía poco más que lanzar barriles y golpearse el pecho. Con gráficos, jugabilidad y banda sonora que desafían todos los límites (lo retro choca con el futuro, todo en un cartucho de plástico gris). País de Donkey Kong ha sido venerado como un clásico instantáneo durante casi 30 años. Como era de esperar, también se convirtió en el tercer juego de SNES más vendido de todos los tiempos.
Entre las rebajas del Viernes Negro de Acción de Gracias y las vacaciones de diciembre, El país de Donkey Kong fue uno de los juegos imprescindibles de la consola de Nintendo en un año que ya estaba repleto de obras maestras de una amplia gama de estudios en una gama aún más amplia de géneros. Terrestre, Final Fantasy VI (Final Fantasy III en América del Norte), Súper Metroide, sonic y nudillosy Perdición II – estos juegos icónicos ellos son sólo una muestra de una era incomparable cuyos logros continúan resonando en todo el mundo. Sin embargo, El país de Donkey Kong Se destacó por encima de estos ya increíbles juegos por varias razones, convirtiéndose así en un hito en la infancia de muchos jugadores. Dicho esto, hay mucho más en su legado que lo que los jugadores podrían recordar con cariño.
Al igual que su homónimo, Rare tuvo una oportunidad de oro con Donkey Kong
Nintendo se arriesgó y dejó que Rare rehaciera Donkey Kong desde cero
Como El país de Donkey Kong Surgió es tan interesante como el juego en sí. En 1985, Tim y Chris Stamper fundaron Rare, Ltd., con sede en Twycross, Leicestershire. Nacido de la compañía Ultimate Play the Game, el desarrollador con sede en el Reino Unido creó Sable Wulf y muchos otros títulos para ZX Spectrum. Después de algún tiempo solidificando su reputación como expertos locales en entretenimiento doméstico, los Stamper dirigieron su atención a la Famicom (Familiajusto Concomputadora) – la consola de 8 bits también conocida fuera de Japón como NES (Nintendo Entertainment System) – y un mercado más grande. Siempre trabajadores y retocando, los Stampers formaron Rare, realizando ingeniería inversa en la consola, desarrollando una demostración de tecnología para Nintendo y viendo a la compañía como el futuro de los juegos.
Los esfuerzos de los Stamper dieron sus frutos y fueron dados carta blanca para perseguir proyectos exclusivamente para Nintendo. Su relación dio lugar a títulos icónicos como el exitoso ranas de batalla franquicia y mucho más. Con varios proyectos en proceso a partir de ideas originales y propiedades con licencia, Rare afinó su alcance cuando se lanzó SNES. Al reducir y repensar sus prioridades, los Stampers invirtieron en estaciones de trabajo Silicon Graphics, que les permitirían explorar el modelado 3D, la animación y otros aspectos de la tecnología que aún no estaban completamente implementados en los juegos en ese momento.
Después de un arduo trabajo y una prueba de concepto, Nintendo le ofreció a Rare la oportunidad de seleccionar una propiedad de su vasto tesoro de personajes para ofrecer una llamativa actualización 3D. Raro elegido burro konguna franquicia entonces olvidada que se vio eclipsada por su personaje secundario más famoso, Mario. En ese momento, Mario era la estrella más grande de Nintendo y hacía figuras astronómicas con sus plataformas de desplazamiento lateral en 2D. El propio Mario se convirtió en un ícono de la cultura pop y era sinónimo de lo mejor que los videojuegos tenían para ofrecer. Mientras tanto, el original de 1981 burro kong de Shigeru Miyamoto no dejó mucho espacio para considerar al gran simio titular. Su juego no tenía nada especial y era un jefe de videojuegos olvidado. Donkey Kong realmente estaba en su juego original solo para lanzar barriles y secuestrar a Pauline, mientras Mario saltaba, esquivaba y avanzaba a través de niveles verticales. Para empeorar las cosas, Donkey Kong ni siquiera era el personaje jugador en su juego debut.
Independientemente de lo que Rare vio en Donkey Kong (posiblemente el potencial creativo de características mal definidas), su decisión es parte de la historia de los videojuegos. De arriba a abajo y con la visión de Rare, nació un nuevo Donkey Kong, tanto en el personaje como en el juego. Todo, desde su diseño visual (ahora renderizado en 3D y convertido en sprites casi táctiles) hasta la mecánica fundamental de su juego, ha recibido una revisión completa, dando como resultado uno de los mejores juegos no solo de su tiempo, sino de todos los tiempos.
Lo que a Donkey Kong Country le falta en trama lo compensa en diseño
Cada nivel se puede abordar de diferentes maneras, lo que recompensa las visitas repetidas y la participación de los jugadores.
País de Donkey Kong es notablemente ligero en la trama. Hay pocos detalles aparte de que el villano Rey K. Rool, un cocodrilo antropomorfizado coronado, ha robado un tesoro escondido de plátanos. Varias paradas a lo largo del mapa brindan interacciones con otros personajes, como Candy Kong, que ofrece puntos de guardado absolutamente necesarios; Funky Kong, que ofrece viajes aéreos a zonas previamente completadas; y el mencionado Cranky, que ofrece consejos profesionales y comentarios divertidos. La verdadera historia se cuenta a través de pistas visuales, como los amigos animales atrapados en cajas y un área posterior del mapa que se ha convertido en hogar de refinerías de petróleo, smog y otros desagradables. La aventura de Donkey Kong de 1994 lo encuentra sin mayor aliado que Diddy Kong, un simio más pequeño que viste gorra y camiseta. Diddy ofrece oportunidades dentro del juego para etiquetar un activo con un conjunto diferente de habilidades. Al presionar un botón, en cualquier momento, siempre que Diddy o Donkey estén a su alcance, el jugador puede cambiar de personaje y considerar su camino nuevamente. En cuanto a diferencias, Donkey Kong es más pesado, lo que le permite matar de un salto, mientras que Diddy es más ágil y puede saltar más lejos. Donde Donkey Kong rueda, Diddy Kong da volteretas y depende del jugador decidir qué enfoque se adapta mejor al nivel.
En cuanto al mapa en sí, es Donkey Kong Country, presentado por primera vez como una isla idílica. Sin embargo, a medida que el personaje avanza a través de los 40 niveles del juego, se convierte en un lugar mucho más oscuro, a veces literalmente. La estructura básica del juego es similar a la de los juegos de Mario, donde la verticalidad juega un papel importante.especialmente en relación con áreas secretas. Pero esta vez, el bucle de juego principal hace que los jugadores se muevan de izquierda a derecha para recolectar plátanos y fichas que indican KONG. Mientras esto sucede, depende de los jugadores evitar o pisar la horda de Kremlings del Rey K. Rool. En el ámbito del diseño de juegos, El país de Donkey Kong Los niveles quizás sean su aspecto menos revolucionario, pero están claramente diseñados. Están llenos de fascinantes detalles de primer plano y fondo y brindan amplias oportunidades para volver a visitar áreas y extraer secretos. La rejugabilidad es un factor importante en el atractivo duradero del juego. Incluso hay una manera de jugar a un ritmo rápido. Para aquellos menos interesados en descubrir pasajes ocultos, el juego es el sueño de un corredor de velocidad. Con movimientos sincronizados con precisión, los jugadores pueden recorrer mapas rápidamente; solo necesitan frenar las cuerdas, los barriles, los enemigos y las plataformas.
El país de Donkey Kong No reinventa el desplazamiento lateral, ni es necesario. Después de todo, es un género que existe desde 1981. En cambio, el juego refina sus conceptos centrales, creando una experiencia convincente y, a menudo, embriagadora. El juego presenta niveles y personajes que mejoran la fórmula de desplazamiento lateral al agregar una capa de pulido 3D que revitaliza una experiencia familiar, incluso si la estructura es tan antigua como los juegos locales. Con nuevas características como la capacidad de rodar sobre barriles de acero o saltar a otros barriles que pueden lanzar al jugador en diferentes direcciones, la experiencia de juego momento a momento El país de Donkey Kong Es fascinante. También puede resultar muy frustrante. Para aquellos que vuelven a visitar este clásico en Nintendo Switch a través del complemento Online SNES, una sugerencia es guardar un estado de congelación en cada intersección importante. Si bien los puntos de guardado de Candy Kong sugieren un enfoque recomendado de períodos de varios niveles por sesión, lo mejor que puedes hacer es confiar en las capacidades del Switch. Los estados guardados existen por una razón; no seas tímido.
No se puede subestimar la influencia duradera de este juego. País de Donkey Kong El lanzamiento ofreció un desafío a los diseñadores de juegos de todo el mundo y ayudó a iniciar una ola de competencia que mejoró el medio, no limitado a una sola plataforma. Sus representaciones en 3D son cautivadoras, desde animaciones que se activan cuando Donkey Kong se acerca demasiado a una cornisa y convoca ojos saltones al estilo de Tex Avery hasta momentos en los que se golpea el pecho con perverso abandono, ululando y gritando como un mono. Los niveles son breves pero cuidadosamente pensados para ofrecer múltiples enfoques y escenarios cinematográficos. Hasta el día de hoy, el impacto El país de Donkey Kong Se pueden sentir innovaciones revolucionarias y toques divertidos en los nuevos juegos. Dicho esto, el componente más importante del juego, inseparable de su éxito, es su puntuación.
El trabajo de David Wise en Donkey Kong Country es una de las bandas sonoras más duraderas de los videojuegos.
Las puntuaciones y niveles de los juegos han resistido la prueba del tiempo.
El país de Donkey Kong comienza con el logotipo de Rare y un poco de fanfarria, cortesía del compositor David Wise, entonces compositor interno de Rare. A partir de ahí, los jugadores conocen a Cranky Kong, de quien se dice que es la encarnación original de Donkey Kong, ahora encorvado y con barba, tocando un gramófono de manivela mientras está sentado sobre vigas de acero, no muy diferentes a los que se encuentran en el juego de 1981 y sus seguidores inmediatos. -Unión Postal Universal. Pero antes de que llegue el envejecimiento, la canción principal, “Theme”, saca a los músicos del pasado y los lanza directamente a lo contemporáneo. Cuando comienza el ritmo, los jugadores bien podrían estar dando vueltas por la escena de Manchester.
La banda sonora de Wise, con contribuciones de Eveline Novakovic (de soltera Fischer) y Robin Beanland (cuyas contribuciones se limitan a «Funky’s Fugue»), es una obra maestra. Con 64 kb del cartucho SNES dedicados a la música, es sorprendente lo que se puede incluir en este sencillo paquete. Escuchando ahora la banda sonora (disponible en YouTube), la diversidad de tonos y la emotividad de cada composición hacen que valga la pena volver a visitarla. Dentro del contexto del juego, la banda sonora es perfecta para capturar la variedad de niveles.
Escuchar El país de Donkey Kongbanda sonora con un buen par de auriculares cuando sea posible. Mejor aún, simplemente juegue con auriculares y considere qué señales visuales podrían haber conducido a ciertos sonidos. En “Aquatic Ambiance”, un tema favorito de la mayoría de los fans, se pueden escuchar mazos suaves que ofrecen un goteo metronímico constante que se asemeja a la formación de estalactitas y estalagmitas. Luego, a medida que las suaves ondas sintéticas se elevan, un glissando brillante pone todo en marcha. Incluso en una secuencia más corta, como la fanfarria introductoria compuesta de trompetas recortadas y comprimidas, la pausa momentánea y la introducción del juego de Cranky, los aspectos auditivos de El país de Donkey Kong son impresionantes. Claro, está anticuado, pero En la era actual de vaporwave, hiperpop y degradación del audio fabricado, la banda sonora de Wise solo se ha fortalecido como una colección musical influyente.
El país de Donkey KongEl éxito de Rare condujo a dos secuelas directas para SNES, y los diseños de Rare se han convertido en el estándar básico de cómo se representa Donkey Kong en los juegos actuales. Hasta el día de hoy, la música de Wise evoca recuerdos positivos e inspira nuevos trabajos de los músicos de juegos. El relanzamiento en 3D de Donkey Kong representa un hito en los videojuegos, pero lo más importante es saber que solo ha mejorado con el tiempo. En la era actual de excesiva complejidad en términos de mecánica de juego, conocimiento y todo lo demás, El país de Donkey Kong va directo al grano y ofrece una experiencia que se adapta a múltiples estilos de juego. Por el precio de una suscripción a Nintendo Switch Online, los jugadores pueden acceder El país de Donkey Kong y muchos otros juegos para SNES y otras consolas. Vale la pena intentarlo, por primera vez o por centésima vez.
Donkey Kong Country se puede jugar hoy en Super NES Classic Edition y Nintendo Switch.