En 1998, el director Guy Ritchie comenzó a dejar su huella en la industria cinematográfica con la ayuda de su primera película, Candado, culata y dos barriles humeantes.. Al hablar de esta primera parte de su carrera con la publicación en línea Film Threat, Ritchie hizo una confesión sorprendente. Sugirió que su primera película sería una de las dos películas policiales británicas que dirigiría en su carrera y dijo: «Haré una película más de ese género y luego no haré otra».
Esta segunda película acabó convirtiéndose en otro clásico, Arrebatar. Entonces sucedió algo extraño en el camino de Guy Ritchie hacia la infamia como director; incumplió su palabra y continuó produciendo más películas policiales británicas. Y, sinceramente, de todas las promesas incumplidas que surgieron del mundo del cine, esta fue una que todos se alegraron de que Ritchie no cumpliera. Exploremos cómo Guy Ritchie revitalizó el mundo de las películas policiales británicas.
La fórmula del cine policial de Guy Ritchie
Lenguaje soez + Acción cinética + Coincidencia = La imagen revitalizada del crimen británico
La mayoría de las películas policiales británicas de Guy Ritchie han tenido éxito, principalmente porque tiene una fórmula específica a la que regresa una y otra vez.. En primer lugar, comienza con un elenco de personajes coloridos, muchos de los cuales a menudo reciben apodos inusuales para garantizar que el público no olvide quiénes son. Estamos hablando de apodos como «Brick Top», «Boris the Bulled-Dodger» y «Handsome Bob», por nombrar sólo algunos de los más memorables, todos ellos más fáciles de recordar para el público que sus nombres. Sus homólogos estadounidenses en general, como Jimmy o Jack.
Con tantos personajes luchando por el tiempo en pantalla, otra regla del cine policial de Guy Ritchie es garantizar que cada personaje importante tenga una serie de escenas o líneas memorables que le ayuden a destacar. Frases como: “Cuando bailas con el diablo, esperas a que pare la música” o “Nunca debes subestimar la previsibilidad de la estupidez”. Seamos realistas: la mayoría de estos personajes no llegarán al final de la película, por lo que necesitan dejar algo para que los recordemos, y generalmente son bromas.
Otro tropo popular en las películas de gánsteres de Guy Ritchie es que cuanto mayor es el gángster, más aterrador da. Los mafiosos más antiguos han existido por mucho más tiempo que sus homólogos contemporáneos; como tal, vivieron algunos… bueno, ya sabes. Muchas de las imágenes de gángsters de Ritchie están enmarcadas en torno a la joven guardia del elemento criminal clandestino que intenta romper con el pasado y molestar a la vieja guardia, lo cual, sin importar su línea de trabajo (legal o no), es un sentimiento identificable.
Una de las construcciones cinematográficas clásicas que Ritchie utiliza a menudo en sus películas policiales es lo que otro infame cineasta británico, Alfred Hitchcock, llamó MacGuffin. Todos los personajes de la película suelen buscar hacerse con este valioso objeto. Podría ser un diamante gigantesco de valor incalculable, un par de escopetas antiguas o incluso un cuadro querido. Cualquier cosa que pueda rebotar fácilmente entre nuestros delincuentes “buenos” y nuestros delincuentes “no tan buenos”, manteniendo a la audiencia interesada y entretenida.
Por último, pero no menos importante, todas las películas policiales británicas de Guy Ritchie suelen incluir un elemento de azar. A veces el universo no está de tu lado, y cuando eliges una vida criminal, probablemente no debería estarlo. Como tal, muchas de las tramas de las películas de Ritchie a menudo se modifican cuando un accidente o una sorpresa desvían a todos del rumbo y, por lo general, aturden a nuestros personajes favoritos de los fanáticos con un escandaloso cambio de suerte. Ahora que sabemos cómo funcionan las fotografías de la policía británica de Guy Ritchie, echemos un vistazo más de cerca a cada una.
Lock, Stock y Two Smoking Barrels crearon la fórmula de Guy Ritchie
Lanzado: 1998
Guy Ritchie lanzó su carrera con una comedia criminal de bajo presupuesto que superó las expectativas de todos. Desde entonces se ha convertido en una de las películas de gánsteres más queridas de todos los tiempos. Cuando Ritchie debutó, el género de gánsteres británico estaba más o menos inactivo, pero ¿después? Bueno, todos los aspirantes a cineastas británicos empezaron a copiar su estilo. En su mayoría, todos esos imitadores parecían quererlo, pero el de Ritchie Candado, culata y dos barriles humeantes. Continuó envejeciendo bien.
En comparación con el destino que tomarían algunas de las otras películas de gánsteres de Ritchie en el futuro, esto era la simplicidad misma. La premisa involucraba a un jugador de cartas y sus amigos más cercanos reuniendo dinero para participar en una partida de póquer de altas apuestas contra el jugador de cartas más peligroso de Londres. Cuando Eddie (Nick Moran) pierde el juego, se endeuda mucho a él y a sus mejores amigos (incluido Jason Statham, que está haciendo su debut como actor). La única salida es que este grupo de aspirantes a delincuentes emprenda una comedia de errores y, sin saberlo, se entrelacen aún más en el metro de Londres.
Cerradura, existencias Puede que sea la película más antigua de Guy Ritchie, pero sin duda es la que mejor ha envejecido. Todavía contiene grandes chistes, una banda sonora increíble y actuaciones cinéticas no solo de personas como Jason Statham y Jason Flemming, sino también del (ex) jugador de fútbol Vinnie Jones, quien también lanzó su carrera como actor con esta película. Sí, el estilo poco convencional de Ritchie casi no está refinado aquí, pero le da a la película un cierto «je ne sais quoi» del que carecen algunas de sus películas posteriores..
Snatch rompió la depresión del segundo año
Lanzado: 2000
Cuando hagas tu próxima película, ArrebatarGuy Ritchie tomó todo lo que funcionó Candado, culata y dos barriles humeantes. y giró el dial al 11. En particular, ahora que era un nombre rentable en el cine, Ritchie subió la apuesta con su casting, contratando a grandes nombres de Hollywood como Brad Pitt y Benicio Del Toro junto con su grupo de actores de primer nivel. película, al igual que Vinnie Jones y Jason Statham, a este último se le asignó el papel principal en esta película.
Arrebatar Se trata más o menos de una serie de narrativas entrelazadas que giran en torno a un diamante robado de valor incalculable. Si bien todas estas historias amenazan con salirse de control en un momento u otro, Guy Ritchie logra unirlas todas y, con la ayuda de su talentoso elenco, crea una película que, si bien puede que no sea tan poderosa en general. Al igual que la película anterior, quizás sea incluso más divertida.
El mayor presupuesto de Snatch permitió a Guy Ritchie recrear bloque de valores, sólo que a mayor escala. Es más brillante e incluso más estilística que la película anterior de Ritchie, ya que juega con aspectos técnicos de la producción como ángulos de cámara, velocidad de obturación y edición cinética (mira las peleas como prueba). Algunos pueden argumentar que Arrebatar está un poco recocido, pero Ritchie siempre ha sido un cineasta que busca flash o sustancia, y en ese sentido, Arrebatar Podría ser la versión perfecta de tu estilo único..
Revólver
Lanzado: 2005
Como se mencionó al principio, Guy Ritchie prometió que haría dos películas policiales y luego se retiraría definitivamente del género. Bueno, cumplió su palabra excepto en la última parte. Siguiente ArrebatarRitchie probó una nueva versión de barrido protagonizada por su esposa, Madonna. Cuanto menos se hable de ese fracaso cinematográfico de todos los tiempos (tanto de la boda como de la película), mejor. Aturdido por el primer error gigantesco de su carrera, Ritchie volvió a algo un poco más cómodo: una película policíaca británica disfrazada de thriller psicológico en Revólver.
Con actores asociados desde hace mucho tiempo con el género de gánsteres, como Ray Liotta y Vincent Pastore, Guy Ritchie combinó estas instituciones del género con su creación, Jason Statham (que, sorprendentemente, aquí no es calvo), en el papel principal. En cuanto a la trama, es un completo desastre y gira (disculpe el juego de palabras) en torno al tramposo de confianza de Statham, que busca venganza y busca obtener un poco de ayuda en sus juegos de apuestas del misticismo judío de la Cabalá.
Nadie sabía exactamente qué hacer Revólver cuando fue lanzado. Y en cierto sentido, todavía no lo hacen. Desde entonces, se lanzó una versión del director de la película, lo que mejoró su reputación y la convirtió en un clásico de culto para cualquiera que pudiera seguir la trama. En cierto sentido, es admirable que, al recurrir a un género con el que se sentía más familiarizado, Ritchie hiciera todo lo posible para que esta película no se pareciera en nada a bloque de valores, o Arrebatar. Y en todo caso, Esto le enseñó la importante lección de que hacer esto fue un error..
RocknRolla
Lanzado: 2008
Después de caer de bruces dos veces seguidas, Guy Ritchie volvió a su fórmula original con RocknRollauna película que, aunque reconfortante por sus similitudes con las dos primeras películas de Ritchie, nunca alcanza sus alturas. Dicho esto, la película cuenta con un elenco británico repleto de estrellas que incluye a Gerard Butler, Idris Elba, Tom Hardy, Thandiwe Newton y Mark Strong, muchos de los cuales todavía estaban en el proceso inicial de convertirse en superestrellas.
RocknRolla Vuelve al hilo narrativo de las primeras películas de Ritchie con un patrón que poco a poco reúne una serie de hilos divergentes. El problema es que esta película nunca es tan interesante o emocionante como la anterior. La película tiene éxito al final, pero la forma en que los distintivos MacGuffins de las películas anteriores de Ritchie se reemplazan aquí con estafas inmobiliarias impide que esta película sea verdaderamente memorable.
Si Guy Ritchie no hubiera estado tan preocupado por romper con lo que solía funcionar para él en las primeras etapas de su carrera, tal vez podría haber refinado RocknRolla en una película más atractiva. Pero diez años después de su carrera, todavía estaba tratando de establecerse como algo más que un simple director de cine policial británico.. Al final volvería a abrazarse.
los caballeros
Lanzado: 2019
Después de una larga pausa, durante la cual Guy Ritchie se fue a Hollywood y comenzó a hacer películas como Sherlock Holmes y la nueva versión en vivo de aladino, finalmente regresó a la película británica de gánsteres en 2019 con los caballeros. Y no fue pronto. Con los caballerosRitchie finalmente presentó una visión elevada del género que había estado buscando desde Arrebatarcreando una película más refinada y (sorprendentemente) sobria.
Como todas tus fotos del crimen, los caballeros Implica una red de tramas y personajes interconectados. Todo gira en torno a un narcotraficante estadounidense en Inglaterra, interpretado por Matthew McConaughey, que busca liberarse de su imperio de la marihuana y, al hacerlo, desencadena una cadena de acontecimientos en el hampa de Inglaterra. La inspirada actuación de McConaughey se ve reforzada por la incorporación de un brillante elenco de reparto que incluye a Colin Farrell, Michelle Dockery y Hugh Grant, todos aparentemente pasándolo muy bien.
El diálogo en los caballeros es encantador, y el sentido común de diversión de esta película es tan evidente como lo fue en las primeras etapas de la carrera de Ritchie. Algunos creen que los caballeros Puede que sea el mejor trabajo de Ritchie. El tiempo lo dirá, pero al menos merece ser mencionado al mismo tiempo que Candado, culata y dos barriles humeantes, como esto Arrebatar.
Ira del hombre
Lanzado: 2021
De manera similar a cómo Guy Ritchie intentó adaptar su fórmula de película policial al principio de su carrera con Revólver, Lo intentó de nuevo más recientemente con Ira del hombre. Desafortunadamente, esta vez no tuvo más éxito que en su intento anterior. Aunque aparentemente es una imagen del crimen, Ira del hombre finalmente despoja a su historia de toda la energía alegre que definió el trabajo anterior de Ritchie. En cambio, se centra en la acción y el pesimismo de los acontecimientos de la historia contados en cuatro actos.
Si bien la voluntad de Ritchie de jugar con el punto de vista y el tiempo es notable aquí, Ira del hombre es, en definitiva, una decepción. Parte de esto puede tener que ver con que Ritchie cambió el escenario de la acción de Londres a Los Ángeles, que, si bien sin duda está familiarizado con la ciudad, no parece un escenario tan genuino para su estilo de narración como el anterior. .
En cierto sentido, Ira del hombre es un típico thriller de acción y crimen, de esos que se hicieron antes Apareció Guy Ritchie. Y esa es, más que nada, la razón por la que esta película es tan decepcionante. Guy Ritchie prácticamente escribió el libro sobre la redefinición de la imagen del gángster y desde entonces ha hecho todo lo posible para escapar de esa distinción, excepto, en particular, abandonar el género por completo. Es hora de que acepte lo que lo convierte en un cineasta tan distintivo o se ciña a sus convicciones y deje atrás el mundo de las películas de gánsteres para siempre. Al fin y al cabo, Guy Ritchie ya ha realizado al menos tres películas que ofrecen una experiencia definitiva del cine policial británico..