25 películas que cambian de género y que todo el mundo debería ver

El cine queer ha recorrido un largo camino desde el Código Hays, que impedía contar historias genuinas bajo el falso pretexto de la decencia moral. Aunque las películas que cambian de género caen en un subgénero aún más específico, poco a poco están acumulando un catálogo impresionante de películas. En esta categoría se encuentran disponibles películas sobre travestis, drag queens, la comunidad transgénero e incluso fantasías que implican intercambios de cuerpos y transformaciones mágicas.

Las mejores películas de este lado del cine de género son inusuales, desafiantes e inteligentes. Abordan conceptos que la mayoría de las películas no están dispuestas a abordar, introducen nuevas ideas y resaltan viejos prejuicios de maneras que sus fanáticos no esperaban. Desde que fue uno de los primeros en introducir el travestismo de forma positiva en A algunos les gusta caliente para exploraciones honestas de la cultura drag en París está en llamasLas películas que incluyen la subversión de los estereotipos de género son variadas y valiosas de innumerables maneras diferentes.

Actualizado el 23 de enero de 2024 por Ajay Aravind: La idea de que el género es una construcción social ha permeado el discurso del siglo XXI, incluso si la política aún no ha llegado allí. El arte siempre ha precedido el cambio social, explicando por qué hay tantas películas basadas en la vibrante diversidad de la cultura queer. Como tal, hemos actualizado esta lista con cinco ejemplos más de las mejores películas de género jamás realizadas.

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The Rocky Horror Picture Show es un pilar de la cultura pop

Rocky Horror Picture Show nunca fue eliminado de las proyecciones de teatro

Aunque Tim Curry también es conocido por interpretar a Pennywise the Clown en el original ESTEsu mayor salto a la fama fue su interpretación del Dr. Frank N. Furter. A través de una serie de canciones originales y brillantes, Frank N. Furter se revela como un extraterrestre, «un dulce travesti de Transsexual, Transylvania». Ninguna de estas terminologías sería aceptable en el actual siglo XXI, pero la década de 1970 fue una era diferente.

El auge del cine independiente permitió El espectáculo de imágenes de terror de Rocky para alcanzar un nivel increíble de éxito. Nunca fue retirado de las exhibiciones teatrales, manteniendo este récord durante 50 años. El siguiente culto acumulado por El espectáculo de imágenes de terror de Rocky Era casi exclusivamente queer, que disfrutaba y defendía la liberación tanto del género como de la sexualidad. Desde entonces, la película ha influido en innumerables programas de televisión y películas, convirtiéndose en un pilar de la cultura pop queer.

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Willy/Milly es un clásico de culto subestimado y olvidado hace mucho tiempo

La historia de Willy/Milly destaca el poder de la afirmación de género

Un clásico de culto olvidado hace mucho tiempo de los años 80, Willy/Milly también era conocido como algo especial y yo era un adolescente. Dicho esto, la protagonista femenina de esta película no tiene ningún interés en cambiar de género. El comportamiento estereotipado y marimacho de Milly entra en conflicto con las expectativas de género de su época, lo que explica por qué quiere convertirse en un niño. Un niño interpretado por Seth Green le ofrece un hechizo mágico que puede transformar su cuerpo.

Ahora llamándose Willy, la protagonista comienza su nueva vida masculina. Como era de esperar, se da cuenta de que sus acciones se basaron en las reacciones de la sociedad y que ella no era un niño. Willy/Milly no contiene ningún personaje trans, pero la visión de la película sobre la identidad de género sigue siendo atemporal. Aunque observada desde la perspectiva de un personaje cis, la comprensión final de Milly es tan válida como cualquier forma de afirmación de género o, en este caso, reafirmación.

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La jaula allanó el camino para la representación queer

La jaula siempre será un hito LGBTQ+

la jaula es la segunda adaptación cinematográfica de la obra La jaula de las locurasla primera de las cuales fue la película francesa del mismo nombre en 1978. Protagonizada por Nathan Lane y Robin Williams como Armand y Albert, la pareja propietaria del club nocturno titular de Florida, esta película es pura alegría cómica de principio a fin. Armand y Albert han sido pareja durante años, y Albert es la drag queen principal de su club nocturno.

Sin embargo, las cosas se vuelven hilarantes cuando el hijo de Armand revela sus intenciones de casarse con su novia, la hija de un senador conservador, muy lejos de la alegría de Birdcage con luces de neón y plumas de boa. Muchos críticos queer inicialmente menospreciaron la película y calificaron la interpretación de Lane de Albert como insultante y afeminada. Y aún así, la jaula Allanó el camino para la representación queer, especialmente porque centra toda su atención en las alegrías de encontrar una familia.

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Seed of Chucky trae al hijo no binario de Chucky a la escena

Toda la franquicia Chucky está codificada como queer o queer

EL Juego de niños La franquicia ha sido considerada durante mucho tiempo parte de la biosfera queer, siendo el villano protagonista Chucky un ícono LGBTQ+. El creador de la franquicia, Don Mancini, es abiertamente gay, lo que inevitablemente se filtra en su narrativa y caracterizaciones. En semilla de chuckyla secuencia de La novia de Chucky En el que el asesino en serie entabla un romance con una muñeca llamada Tiffany, los espectadores ven a su hijo no binario desarrollar su individualidad e independencia.

Conocido como Glen/Glenda, este personaje aprende los hábitos asesinos de sus padres en la película, y terminan matando a Chucky. semilla de chuckyLa finalización de Glenda reveló que Glen/Glenda lograron cuerpos humanos separados para sus almas separadas. Glen y Glenda también reaparecen en el programa de televisión. chukydonde el villano acepta abiertamente a sus hijos, afirmando que él «no es un monstruo» capaz de hacerles daño sólo porque son homosexuales.

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Todo Sobre Mi Madre es una obra maestra cinematográfica

La historia de Todo Sobre Mi Madre nunca deja de luchar por el optimismo

El icónico director Pedro Almodóvar creó en 1999 una película tan sin precedentes que sigue siendo uno de los mayores ejemplos de cine de la historia. todo sobre mi madreo todo sobre mi madreIncorpora una gama sorprendentemente amplia de perspectivas. Los personajes incluyen mujeres trans, actores de teatro y una monja VIH+ embarazada, entre otras innumerables perspectivas que a menudo se ignoran en la esfera pública. Incluso el adolescente del comienzo de la película irradia tonos extraños.

todo sobre mi madre no es una comprensión sobria del valor de la vida, sino más bien una celebración de la misma. Todo ser vivo merece respeto, sin importar de dónde venga o cómo se identifique, una lección que la protagonista Manuela Echevarría aprende a lo largo de esta película exquisitamente elaborada. La visión de Almodóvar mira el lado más brillante de la vida, una curiosa sensación de optimismo que lleva a los personajes a través de sus momentos personales más oscuros.

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Zerophilia entiende la diferencia entre género e identidad sexual

La protagonista de Zerophilia finalmente comprende las complejidades de ser identificada como mujer.

Más un drama para adultos jóvenes que cualquier otra cosa, Cerofilia se centra en un joven que se transforma en mujer cada vez que experimenta dicha sensual. A diferencia de la mayoría de las historias sobre género, Cerofilia presenta una descripción más realista de lo que sucedería si alguien cambiara de género en un instante, en lugar de representar cualquier comedia que pueda estar asociada con tal escenario, lo que la convierte en un cambio refrescante con respecto a la mayoría de las otras películas de intercambio de género.

Es comprensible que Luke esté nervioso e incómodo con su nuevo cuerpo, pero cuanto más se convierten en Luca, más disfrutan ser mujeres y explorar nuevos sentimientos. Es una versión interesante del concepto de intercambio de género y logra introducir algunos giros inesperados. La película logra manejar el material con respeto, en lugar de convertir el cambio de género en un truco. Dicho esto, Cerofilia también incluye elementos cómicos, como el grupo falso conocido como Organización Internacional de Cerofilos.

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Paris Is Burning documenta la importancia de la escena drag de Nueva York

Paris Is Burning demuestra el valor de la escena y las duras realidades

París está en llamas es un documental conmovedor sobre las competiciones de baile de salón estructuradas en la comunidad drag de Nueva York a mediados y finales de la década de 1980, con imágenes de los bailes y entrevistas con miembros destacados de la escena, es una mirada completa a cómo los participantes, especialmente los que no. los blancos, pueden alcanzar un estatus de celebridad que de otro modo no les sería concedido.

Además de explorar las subculturas inherentes a las competencias de baile de drag queen de Nueva York, la película también explora las familias que se crean a través de las diferentes “casas” que se forman. Como muchos de los concursantes enfrentan el rechazo de sus familias consanguíneas, estos espacios ofrecen la oportunidad de encontrar una comunidad de apoyo unida. Si alguien es parte de la comunidad o no, París está en llamas ofrece comentarios relevantes sobre la influencia de los medios de comunicación y las formas en que las comunidades marginadas se unieron para sobrevivir frente a la persecución.

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Tangerine explora varias subculturas queer en Los Ángeles

Con un enfoque errante debido a que fue filmado con el iPhone 5S, Mandarina Al principio cuesta un poco seguirlo. Sin embargo, una vez que el espectador se acostumbra al estilo de edición, se convierte en una película intrigante sobre una trabajadora sexual transgénero que busca a su novio después de descubrir que él la engañó mientras estaba en prisión. Con la ayuda de su amiga Alexandra, los dos viajan por varios barrios y subculturas queer de Los Ángeles.

Una mezcla de comedia y drama, Mandarina hace que los espectadores se rían en un momento y miren con tristeza al siguiente. La compleja relación entre los personajes cautiva y el final sorprende. Al final, Mandarina muestra la solidaridad inherente a las comunidades queer, incluso cuando los miembros de la comunidad están en desacuerdo. Sólo a través de esta empresa Sin-Dee, el personaje principal, logra recuperarse tras ser atacado.

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Chica soldado echa un vistazo a la política militar «No preguntes, no digas»

La chica del soldado se basó en una conmovedora historia real.

Chica soldado es un drama basado en hechos reales. La película sigue a Barry Winchell, un miembro de la 101.ª División Aerotransportada del ejército de los Estados Unidos que está estacionado en Kentucky. Después de que su compañero de cuarto, Justin Fisher, lleva a Barry a una revista, conoce a Calpernia, una bailarina transgénero. Los dos se llevaron bien, pero Justin no está contento con su conexión. Como tal, difunde rumores sobre los dos, lo que eventualmente conduce al asesinato de Barry por parte de Calvin Glover, con la ayuda de Justin.

Aunque trágica, esta película es una mirada pertinente a la cultura de «no preguntar, no decir» del ejército a principios de la década de 2000, cuando Chica soldado fue filmado. Dado que todavía hay casos de acoso y agresión relacionados con identidades LGBTQA+ en el ejército, lamentablemente la película sigue siendo relevante para las luchas que los miembros de la comunidad aún enfrentan hoy.

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Boys Don't Cry es una mirada desgarradora a la transfobia en Estados Unidos

A pesar de los momentos de felicidad en Boy's Don't Cry, Brandon enfrenta la tragedia

Después de ser declarada transgénero involuntariamente por el hermano de una exnovia en los chicos no lloranBrandon Teena comienza a recibir amenazas de muerte y otras formas de acoso verbal. Aunque logra escapar de este escenario trasladándose a otra ciudad de Nebraska, lamentablemente lo descubren nuevamente. Tras ser atacado, denuncia el crimen sin éxito. La película termina con el asesinato de Brandon a manos de quienes pensaba que eran sus amigos.

los chicos no lloran Retrata horriblemente la naturaleza espantosa de los crímenes de odio, pero no lo hace de forma gratuita. Más bien, es un sombrío recordatorio de las horrendas acciones de quienes están motivados por el odio y la importancia de no exponer a los demás. Sin embargo, aunque la película termina con una nota oscura, hay momentos en los que Brandon vive feliz, lo que es un recordatorio de que la claridad puede llegar incluso en los momentos más oscuros.

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Orlando muestra a un hombre reiniciando su vida como mujer

Orlando es una exploración seria de las normas de género

Basada en la novela de Virginia Woolf, orlando se centra en la lucha que tendría un hombre si de repente despertara como mujer. Tilda Swinton merece mucho crédito por interpretar a un hombre andrógino que necesita comenzar una nueva vida después de transformarse en mujer. Para complicar aún más las cosas al personaje de Orlando, éste ha vivido en su nuevo cuerpo durante siglos. Los actores incluso rompen la cuarta pared, tal como lo hace Woolf en el libro cuando se dirige al lector.

En lugar de buscar chistes baratos, Orlando es una gran película dramática de época que aborda el tema con sinceridad y gracia. Si la película no tratara su concepto con la misma honestidad, ciertamente sería mucho menos agradable. Adaptarse a su nuevo cuerpo es un proceso lento para Orlando, al igual que confrontar los sentimientos que permanecieron latentes en su vida anterior, pero su nuevo cuerpo ha traído nuevas realidades de un lado a otro.

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El desayuno en Plutón es un examen de las identidades y familias transgénero

En última instancia, el gatito necesita reconciliarse consigo mismo.

Cillian Murphy ofrece una actuación estelar como Kitten, también conocida como Patricia, en Desayuno en PlutónBasada en la novela homónima de 1998 de Patrick McCabe. La película sigue el viaje de una mujer transgénero que busca a su madre. Aunque sus amigos cercanos la aceptan por su identidad, su familia adoptiva la rechaza, lo que la anima a buscar a su madre biológica.

Mientras Kitten finalmente encuentra a su madre, descubre que ya ha seguido adelante y que tiene un nuevo hijo llamado Patrick. Por lo tanto, nunca le revela quién es a su madre, a pesar de la larga búsqueda, incluso cuando se reencuentran más tarde en el consultorio del médico. Terminar la película de esta manera deja claro que la aceptación y la familia pueden venir de cualquier lugar y no tienen por qué limitarse a las relaciones consanguíneas.

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Freak Show cuenta la desgarradora historia de un adolescente género queer

Billy trabaja para superar los prejuicios de sus compañeros.

Con un sólido reparto secundario que incluye a Abigail Breslin, AnnaSophia Robb, Bette Midler y Laverne Cox, espectáculo de monstruos cuenta la historia de cómo un joven gay orgullosamente extravagante supera los prejuicios de sus compañeros al convertirse no solo en drag queen, sino también en reina del baile. Aunque hay un final conmovedor, Billy tendrá que pasar por muchas pruebas, entre las que su profesor de biología permite que otros estudiantes lo intimiden.

Billy está bien interpretado por Alex Lawther y es fácil apoyar al personaje. Todo lo que quiere es ser su yo más fabuloso y es un placer ver su viaje. Incluso los momentos más tristes de la película hacen que Billy reciba la felicidad que se merece. Es bueno ver una película que recuerda a los espectadores que la perseverancia puede ser recompensada sin ignorar los prejuicios realistas de los demás.

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It's a Boy Girl Thing ofrece una versión cómica del intercambio de cuerpos

Aunque gracioso, es cosa de chicos y chicas, no es una falta de respeto a ninguno de los dos sexos.

En lugar de una película seria que muestre las luchas de la identidad de género, Es cosa de chico y chica ofrece una versión más ligera y cómica de la premisa. Woody Deane y Nell Bedworth son amigos de la infancia y completamente opuestos que se despiertan en el cuerpo del otro después de que les lanzan un hechizo durante un viaje. Si bien esta premisa no es única, la película tiene una cualidad encantadora que la distingue del resto.

Al cambiar de cuerpo, Woody y Nell aprenden más y comienzan a entenderse, superando las diferencias de toda su vida al final de la película. Al final de Es cosa de chico y chicaNell y Woody fueron más allá de la amistad y terminaron enamorándose. En general, la película es una visión notable sobre cómo aprender a comprender a las personas desde sus perspectivas, sin mencionar la impresionante banda sonora con Elton John, Ozzy Osborne y otros.

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Hedwig and the Angry Inch explora la identidad de género a través de la música

Hedwig and the Angry Inch habla sobre cómo encontrar la plenitud en el cuerpo

En Hedwig y la pulgada furiosaLa protagonista Hedwig es un hombre gay cuyo futuro marido lo convence de someterse a una cirugía de afirmación de género para poder salir juntos legalmente del país. La cirugía no se completó con éxito y la banda de Edwiges explora las consecuencias a través de varias canciones a lo largo de la película. Con el tiempo, Hedwig comienza a aceptar su identidad como mujer, especialmente cuando su marido la deja por un hombre.

Hedwig y la pulgada furiosa investigar creativamente temas de autodescubrimiento y reunirse con la otra mitad para sentirse completo. Hedwig aprende a través de muchas pruebas que la única persona que puede hacerla sentir completa es ella misma. Esto se refleja en los números musicales de la película, que se centran en encontrar la integridad de la identidad independientemente de las dificultades que se enfrentan para llegar allí y, por lo tanto, es un reloj poderoso para los fanáticos de la música queer.

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Tu nombre intenta algo diferente con los intercambios de cuerpos.

En lugar de amigos o familiares, extraños intercambian cuerpos en tu nombre

El concepto de un hombre y una mujer cambiando de cuerpo para caminar una milla en los zapatos del otro es un cliché en este punto, especialmente porque tienden a conocerse desde antes. Makoto Shinkai Su nombrepor otro lado, intenta algo diferente al hacer que dos extraños intercambien cuerpos de forma intermitente. En lugar de hacer travesuras cómicas mientras intentan aprender a ser el uno para el otro, ambos tienen que aprender completamente por su cuenta, creando sus sistemas de comunicación a lo largo del camino.

Al final, Mitsuha y Taki aprenden tanto el uno del otro que desarrollan un amor genuino el uno por el otro sin siquiera conocerse. Su nombre A veces incluso puede provocar lágrimas, aunque al final todas las lágrimas se hayan secado. La animación es preciosa y el estudio de los dos personajes está bien ejecutado. Estas cualidades hacen de la película algo más que un concepto novedoso, sino una exploración honesta de un romance poco convencional.

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To Wong Foo muestra la belleza de las Drag Queens

Inmediatamente hay algo entrañable en ver a las estrellas de acción y suspenso Wesley Snipes, John Leguizamo y Patrick Swayze interpretando drag queens en lugar de sus papeles masculinos estereotipados. Podría haber sido tan fácil A Wong Foo, ¡gracias por todo! Julia Newmar para arrojar una luz tenue sobre las drag queens, dado el casting atípico. Más bien, es una representación divertida y positiva de la comunidad.

Para Wong Foo¡Gracias por todo! Julia NewmarLos tres protagonistas de la serie clavan sus actuaciones mientras se ven envueltos en todo tipo de desventuras en su viaje. La película también mezcla con éxito comedia y drama al tiempo que ofrece una mirada saludable al mundo de las drag queens, lo que la distingue de otras películas de viajes por carretera de la época. En una época en la que la comunidad LGBTQIA+ rara vez era el foco de la cultura pop, Para Wong Foo Fue una película verdaderamente innovadora.

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Victor/Victoria explora la identidad de género a través de una comedia musical

Victor/Victoria también destaca los efectos estresantes de ocultar la verdadera identidad.

Victoria Grant, interpretada por la icónica Julie Andrews, es una soprano británica que lucha por encontrar trabajo. Sin embargo, todo cambia cuando el artista de cabaret Toddy la considera una imitadora masculina. Victoria, que finge ser un hombre haciéndose pasar por mujer, encuentra el éxito, pero su visión de la identidad de género se distorsiona y se vuelve más complicada a medida que pasa el tiempo, ya que tiene que equilibrar su visión de sí misma con la percepción que tienen los demás.

Además del cambio en la relación de Victoria con su género, también tiene que lidiar con todo el estrés que conlleva ocultar la verdadera identidad de alguien, que la pesa hasta que Víctor/Vitóriaconclusión. La película es una payasada musical que se centra en contenido LGBT y que trata temas serios sin tomarse a sí mismo demasiado en serio. Esto hace que la observación sea más alegre sin entrar en territorio ofensivo.

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Freaky ofrece un giro sangriento a una trama clásica

Los elementos de terror de Freaky añaden un giro único a un tropo común.

Un villano de película de terror muy parecido al famoso Jason Voorhees cambia accidentalmente de cuerpo con el de un adolescente en 2020 Extraño¿Quién debería ser nombrado? Viernes 13 extraño por razones obvias. A primera vista, la película retrata un concepto simple. Sin embargo, Extraño hace que el tropo común del intercambio de género sea inteligente, divertido y aterrador al mismo tiempo.

Vince Vaughn es increíblemente eficaz como el Carnicero de Blissfield y la joven atrapada en su cuerpo gigantesco y poderoso, ofreciendo una amplia gama a lo largo de la película. Lo mismo puede decirse de Kathryn Newton, que acaba robándose la película al tener que interpretar a un asesino que intenta esconderse en un colegio. Extraño También muestra los pros y los contras de ambas situaciones, con un asesino en un cuerpo más débil pero fácilmente subestimado y una joven sin experiencia pilotando un enorme cuerpo de mediana edad.

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Las aventuras de Priscilla, reina del desierto, es la precursora australiana de Wong Foo

Las aventuras de Priscilla sigue a Drag Queens y una mujer transgénero en un viaje por el desierto

Para Wong Foo… puede ser más famoso que Las aventuras de Priscila, reina del desiertopero esta película australiana abordó el concepto de que las personas con identidades queer viajan primero. En caso de Las aventuras de Priscila, reina del desiertoLos tres protagonistas viajan por el desierto para realizar su espectáculo de cabaret. Con Guy Pearce, Terence Stamp y Hugo Weaving ofreciendo sólidas actuaciones como su Para Wong Foo… Contrapartes, esta película merece reconocimiento por su representación LGBTQIA+ y su corazón tierno y juguetón.

No solo presenta drag queens, sino que el personaje de Terence Stamp es una mujer transgénero. Era raro encontrar personajes transgénero –y mucho menos personajes principales– en la década de 1990, cuando se estrenó esta película, y mucho menos personas queer con niños. Los realizadores merecen elogios por tratar a estas comunidades con respeto y al mismo tiempo ofrecer una divertida aventura de viaje por carretera.