Explorar las bóvedas, bibliotecas y colecciones de películas digitales de Disney puede revelar una horda de títulos oscuros de los que muchos nunca han oído hablar. Mientras que a los clásicos les gusta La bella y la bestia, La Sirenitae incluso éxitos de culto como tron Consolidada la reputación de Disney como uno de los narradores más influyentes del siglo pasado, existen innumerables producciones que el tiempo ha olvidado. No todas las películas de Disney están destinadas a la grandeza, pero eso no significa que no valga la pena verlas dos veces. Ya sea buena, mala o simplemente olvidable, cada película de Disney ofrece una visión de los tiempos, las culturas y las mentes creativas que las moldearon.
Fundada por Walt Disney hace más de un siglo, The Walt Disney Company fue, en palabras de Walt, “iniciada por un ratón”. Conocido por su talento para la animación, la narración de historias y la innovación constante, Disney rápidamente se convirtió en un gigante multimedia que continuamente elevaba el listón del entretenimiento. Con el éxito revolucionario de Blancanieves y los siete enanitos en 1937, Disney cambió el panorama del cine para siempre. Hoy en día, Walt Disney Company sigue siendo uno de los nombres más emblemáticos de la industria y continúa adaptando historias eternas, creando otras nuevas y llevando magia a audiencias de todo el mundo.
15 Una comedia de ciencia ficción olvidada pone rumbo a Camelot
Excéntrico volador no identificado (1979)
En Excéntrico volador no identificadoTom Trimble (Dennis Dugan) y su doble robótico, Hermes, viajan más rápido que la luz en una nave espacial y aterrizan en el reino del Rey Arturo. Armados con tecnología futurista, frustran un complot liderado por Merlín y Sir Mordred (Jim Dale) para usurpar el trono de Camelot al antiguo y futuro rey mientras se suceden las travesuras.
Disney tenía la costumbre inusual de adaptar crónicamente películas de Mark Twain Un yanqui de Connecticut en la corte del Rey Arturo. Antes Un niño en la corte del Rey Arturo y Whoopi Goldberg Un caballero en Camelot, Excéntrico volador no identificado iba y venía más rápido que su nave espacial que viajaba en el tiempo. Sin el atractivo nostálgico de las comedias de ciencia ficción más conocidas de Disney como Flubber y Bebé, encogí a los niñossigue siendo en gran medida olvidado por el público moderno.
14 Tim Burton ofreció trucos de kung fu, golosinas y peleas de dulces
Hansel y Gretel (1983)
Antes de que el director Tim Burton creara el clásico navideño de Disney La pesadilla antes de Navidad o reinventado Alicia en el País de las Maravillashubo 1983 Hansel y Gretel. Con el talento del legendario actor de terror Vincent Price y un elenco predominantemente asiático, esta película hecha para televisión vuelve a contar el clásico cuento de hadas a través de la imaginación ecléctica de Burton.
Con imágenes de pesadilla y enfrentamientos de artes marciales típicos, es difícil creer que una película tan extraña como esta, de un cineasta popular como Tim Burton, pueda escapar de la corriente principal. Hansel y Gretel, que se estrenó sólo una o dos veces en Disney Channel, se ha convertido en un medio de comunicación esquivo, que se muestra principalmente en museos como parte de retrospectivas y exposiciones. Ahora redescubierta y disponible en línea, esta oscura curiosidad ofrece una visión fascinante de los inicios de la carrera de Burton y es divertido ver cómo los espectadores reparten dulces en Halloween.
13 Cómo se extinguió la película de dinosaurios de Touchstone
Bebé: El secreto de la leyenda perdida (1985)
Cuando un par de paleontólogos descubren una familia de brontosaurios en las selvas de África, se embarcan en una peligrosa misión para reunir a una madre y una cría de dinosaurio en lo que la película describe como: “¡La mayor aventura jamás creada!”
Aunque los críticos señalan que la película «demuestra que la fórmula de Walt Disney puede hacer incluso lindo a un brontosaurio», Bebé: El secreto de la leyenda perdida recibió críticas en su mayoría negativas. La película de 1985 Touchstone recordó tropos familiares que ya habían sido mejor interpretados por películas como ET, el extraterrestrey, desgraciadamente, los clichés parecían tan antiguos como los propios dinosaurios. Eclipsada por otros medios sobre dinosaurios, no ayudó que seis años después la película de Disney dinosaurios la serie robó cualquier trueno que Brontosaurus pudiera haber tenido, con Baby Sinclair declarando en voz alta: «¡Soy el bebé, tengo que amarme a mí mismo!»
12 Esta película de Disney evoca recuerdos mixtos de amistad
Cubo de pelusa (1986)
Conocido por su talento para dar vida a misteriosas criaturas peludas, Un hombre lobo americano en Londres John Landis se desempeñó como productor ejecutivo de la película de Disney hecha para televisión. cubo de pelusa. La película sigue al solitario estudiante de secundaria Michael Gerber (Chris Hebert), quien descubre que su amigo imaginario, una traviesa criatura parecida a un ratón llamada Fuzzbucket, es real después de que la criatura bebe una extraña bebida que prepara Michael. Al abarcar temas de bromas, amistad y conversaciones incómodas en la clase de gimnasia, es una película que parece demasiado extraña para ser real.
Entonces, ¿qué se puede decir sobre cubo de pelusa? Además de ser otra película cursi de los 80, cubo de pelusa era tan oscuro y surrealista que los espectadores podrían haber asumido que la única forma de verlo era beber el mismo brebaje que hacía visible a su estrella peluda. Con su lanzamiento limitado, ni siquiera Disney+ pudo convencer a la gente de que cubo de pelusa era más que un simple producto de su imaginación.
11 Disney buscó un héroe mejor que I-Man
Yo-hombre (1986)
Antes de que el MCU despegara y Disney tuviera todo un panteón de superhéroes para defender el multiverso, había Yo-hombre. Protagonizada por Scott Bakula de Salto cuántico fama, Yo-hombre Se centra en la tumultuosa vida de un taxista después de que él y su hijo quedan expuestos a un gas extraterrestre. Con el don de la invencibilidad y la debilidad de perderlo en la oscuridad, la NASA le encarga al superhéroe titular la tarea de salvar a California de un cerebro malvado con un rayo mortal volátil. Si bien muchos asumieron que este sería un trabajo más adecuado para el ejército o las fuerzas del orden, la NASA extrañamente sintió que era más adecuado para un padre soltero que tiene el hábito de cometer errores fatales y el poder de alejarse de ellos.
No es ningún secreto que El maravilloso mundo de Disney se ha convertido en un cementerio para pilotos de televisión no vendidos disfrazados de películas hechas para televisión como Señor.y Yo-hombre no fue la excepción. Con actuaciones cuestionables (incluida la que puede ser la escena de pedido de huevos más exagerada en la historia del cine) y una premisa exagerada, está claro que Yo-hombre No estaba destinado a convertirse en el próximo. Superhombrepermitiéndole desaparecer en la oscuridad de la oscuridad.
10 Una cola de «demasiadas» sirenas de Disney
Splash también (1988)
Ambientada cuatro años después Chapoteo, chapotea también continúa con Allen Bauer (ahora interpretado por Todd Waring) y su amante sirena Madison (refundida por Amy Yasbeck), quienes se han adaptado a una vida pacífica juntos después de experimentar la historia definitiva de un pez fuera del agua. Mientras tanto, en Nueva York, el hermano de Allen, Freddie (Donovan Scott), lucha por mantener a flote el negocio familiar. Al regresar a la superficie para ayudarlo, Madison intenta adaptarse a la vida suburbana, pero no pasa mucho tiempo antes de que se embarque en una misión de rescate para liberar a uno de sus amigos delfines de un acuario. Ahora en desacuerdo con el hombre que salva el negocio de Freddie, Madison finalmente hace algo de ruido mientras lucha para reunir a Salty the Dolphin con su compañero.
Chapoteo Fue una comedia innovadora que se convirtió en un gran éxito para Touchstone Films, filial de Disney, por lo que tenía sentido que Disney considerara una secuela. Desafortunadamente, nadie parecía pedir uno, especialmente sin el regreso de su cautivador elenco original, incluidos Tom Hanks, John Candy y Daryl Hannah. Estrenando en El maravilloso mundo de Disneylanzamientos caseros de Chapoteotambién eran esporádicos, lo que hacía que las copias físicas fueran cada vez más raras. Quizás olvidado deliberadamente, chapotea también Se desvaneció en la oscuridad como una gota en el océano de películas hechas para televisión.
9 Una comedia de zombies que no volverá de entre los muertos
Mi novio ha vuelto (1993)
veinte años antes Cuerpos calientes estrenada, Touchstone Pictures estrenó la comedia romántica mi novio ha vuelto. Después de que un intento de impresionar a la persona que le gusta sale mal, Johnny Dingle (Andrew Lowery) muere y regresa como un zombi. Luchando contra su deseo de devorar carne humana, una multitud enojada y un médico loco que intenta diseccionarlo para hacer un suero juvenil, todo lo que Johnny quiere es un último baile con el adolescente de sus sueños antes de fallecer.
A pesar de contar con nombres notables como Cloris Leachman y Philip Seymour Hoffman, pocos recuerdan esta inquietante comedia negra. Luchando por equilibrar su extravagante sentido del humor de los 90, su premisa morbosa y el excesivamente empalagoso felices para siempre por el que Disney es conocido, mi novio ha vuelto No logró encontrar una audiencia. Criticada por la crítica y casi olvidada, aunque algunos han tratado de destacar la película de 1993 como un placer culpable o un potencial clásico de culto, es poco probable que reciba elogios. Hocus Pocus 2 tratamiento pronto.
8 La comedia olvidada de los 90 que te persigue
El hombre de la casa (1995)
Cuando la madre de Ben (Farrah Fawcett) comienza a salir con el fiscal federal Jack Sturges (Chevy Chase), su hijo hace todo lo posible para sabotear la relación. Decidido a arruinar la vida de Jack y hacer que lo echen, Ben (Jonathan Taylor Thomas) intenta de todo, desde literalmente pintar a Jack como un racista usando pintura de guerra hasta arrastrarlo al programa de Guías Indios de la YMCA. A pesar de las travesuras de Ben, los dos finalmente se unen y descubren la importancia de la familia, los amigos y la tradición, justo a tiempo para enfrentarse a un mafioso del pasado de Jack que busca venganza. También presenta los talentos del jefe Leonard George, George Wendt y Enya, Man of the House es una extraña cápsula del tiempo de películas familiares de los noventa.
Si bien muchos recuerdan el éxito de Enya «Return to Innocence», muchos menos recuerdan la película de Disney a la que se adjuntó. A pesar de estar disponible en Disney+ y relanzado recientemente en 2021, hombre de la casa continúa quedándose en el camino, a menudo descartada como otra comedia familiar «estándar» de Disney en la misma línea que Selva 2 Selva sin tanta nostalgia como para elevarlo a clásico de culto.
7 El cuento popular olvidado de Disney merece otra oportunidad
Gran cuento (1995)
Después de que Daniel Hackett (Nick Stahl) se desencanta de la vida agrícola y de las salvajes leyendas americanas que cuenta, su mundo se hace añicos cuando descubre que su padre recibió un disparo de un magnate codicioso que buscaba desarrollar su ciudad de Paradise Valley. Cuando se le confía la escritura de la granja, Daniel se va, sólo para descubrir que esos cuentos de hadas de la frontera de Pecos son Bill (Patrick Swayze), Calamity Jane (Catherine O’Hara), John Henry (Roger Aaron Brown), Paul Bunyan (Oliver Platt). y Babe the Big Blue Ox son todos reales. Al reunir estas leyendas para salvar Paradise Valley, Daniel descubre que si una persona puede derrotar a una máquina o unir un tornado, las lecciones que enseñan estas historias, los personajes que apoyan a la audiencia y la creencia de que cualquiera puede ser una leyenda son los que inspiran a las personas. hacer cosas increíbles.
Disney siempre ha tenido talento para adaptar cuentos fantásticos, desde John Henry hasta Casey Jones y Johnny Appleseed. Sin embargo, a pesar de contar con un elenco de personajes clásicos y un conjunto de estrellas, cuento chino recibió críticas mixtas de los críticos. Aunque la película de 1995 logró cierto éxito en las ventas de vídeos domésticos, cuento chino se consideró un fracaso de taquilla y el western fue rápidamente olvidado. Con el creciente desinterés de Disney por las historias populares clásicas, evidenciado por sus planes divisivos para renovar Frontierland en sus parques a favor de franquicias como CochesEs poco probable que descubran esta joya potencialmente escondida en el corto plazo.
6 El cambio de marca del parque temático de Disney fue un callejón sin salida
El viaje salvaje del Sr. Toad (1996)
Una adaptación en imagen real de la clásica novela infantil en el Reino Unido. El viento en los saucesEsta película cuenta con actores icónicos como Eric Idle, John Cleese y Nigel Planer, quienes dan vida a los queridos personajes de la historia de Kenneth Grahame. Centrándose en el travieso Sr. Toad, a menudo depende de sus amigos rescatar al anfibio obsesionado con los automóviles mientras toma la ruta más rápida hacia los problemas.
Lo único más salvaje que la dirección del Sr. Toad es la historia de la distribución de esta película una vez que Disney tomó el volante. Si bien nunca tuvo la intención de ser una adaptación directa de la atracción clásica de Disney, eso no les impidió cambiarle el nombre. El viento en los sauces para reflejarlo. Con bajas ganancias de taquilla, un estreno limitado en los EE. UU. y una de las atracciones que lleva el nombre de su cierre el mismo año de su cambio de marca, no sorprende que la película cayera en la oscuridad. Como recordó una vez la estrella y director Terry Jones, la película se proyectó en “uno de esos pequeños cines porno de mala muerte” en Times Square, lo que quizás llevó a la gente a esperar un tipo muy diferente de viaje salvaje dirigido a audiencias más maduras.
5 La controversia sobre los dibujos animados de Disney duró casi 50 años
Señor Magoo (1997)
Después de un robo de joyas, el magnate de las fábricas de conservas con discapacidad visual J. Quincy Magoo (Leslie Nielsen) termina sin saberlo con un rubí robado. Perseguido tanto por delincuentes como por las fuerzas del orden, Magoo se embarca en una serie de desventuras, ajeno al caos que le rodea debido a su mala vista. Con la ayuda de su leal perro Angus, Magoo de alguna manera logra salvar el día y devolver el rubí antes de partir hacia secuelas que nunca sucedieron.
Tan controvertido como un clásico, Magoo se ha convertido en una figura polarizadora en la era moderna, criticado por representar estereotipos obsoletos y representaciones insensibles de la discapacidad visual. Señor. Hubo varios intentos de reactivación, a menudo con resultados mixtos. En la década de 1990, el esfuerzo de Disney por capitalizar las adaptaciones de dibujos animados de acción real confundió al público y Señor. no fue diferente. Aunque Leslie Nielsen fue elegida perfectamente para el papel, los críticos encontraron los chistes y los intentos de comedia sordos y tediosamente anticuados. A pesar de las esperanzas de Disney de reintroducir al torpe personaje a una audiencia global, Señor. la mala recepción y la controversia circundante lo relegaron a los rincones oscuros de Disney+, saludando a los espectadores potenciales con un descargo de responsabilidad sobre la interpretación de su protagonista.
4 Esta película demostró que era hora de cerrar el libro sobre los derivados de Belle.
El mundo mágico de Bella (1998)
El mundo mágico de Bella Estaba destinado a servir como prueba de concepto para una posible serie de televisión que nunca llegó a buen término. Ambientada durante los eventos de la icónica película de princesas de Disney, esta antología directa a video presenta tres o cuatro historias cortas (según la versión) en las que Bella y los residentes del castillo de la Bestia aprenden valiosas lecciones sobre la bondad, la cooperación y la empatía.
Ya sea que sea Atlántida: El regreso de Milo, ofrecer información sobre el programa de televisión que los fanáticos nunca recibieron, o Cenicienta III: un giro en el tiempo Al ser una secuela sorprendentemente encantadora, las secuelas directas en video de Disney tienden a tener cierto impacto. Otros, como El jorobado de Notre Dame II o Bambi IIdejó al público preguntándose por qué existían. Sin embargo, a diferencia de La Bella y la Bestia: La Navidad encantada, El mundo mágico de Bella se sentía plano, menos como «un mundo mágico» y más como algo escondido entre las páginas de uno de los libros de Belle.
3 El musical de Disney era una historia de juguetes que no necesitaba ser contada
Gepeto (2000)
Antes del remake de acción real de Disney+ de 2022 Pinocho, Gepeto reinventó el cuento de hadas clásico desde la perspectiva del fabricante de juguetes titular. Siguiendo su búsqueda para reunirse con Pinochose convirtió en un viaje musical para todas las edades, o al menos para principios de la década de 2000.
Con los talentos de Drew Carey Julia Louis-Dreyfus Usher Raymond y Wayne Brady Gepeto fue un producto de su época. Aunque algunos musicales hechos para televisión como Cenicienta de Rodgers y Hammerstein se han convertido en clásicos queridos, Gepeto nunca recibió la misma fanfarria. No hubo llamada a Gepeto reunión, un importante redescubrimiento de su banda sonora o un relanzamiento en Disney+. Aunque el Hada Azul predique que la magia no es fácil, Gepeto demostró que el mundo del espectáculo tampoco lo es, ya que su legado consiste principalmente en bromas sobre ¿De quién es esa línea?
2 Cachorro, cachorro y fuera del desvalido
El desvalido (2007)
En esta adaptación en imagen real del clásico dibujo animado. Desvalido reinventa la historia del origen de Shoeshine (con la voz de Jason Lee), un beagle que obtiene superpoderes después de haber sido experimentado por el infame Dr. Simon Barsinister (Peter Dinklage). Cuando Barsinister diseña un plan de control mental para apoderarse de Capitol City, le corresponde al superhéroe satírico salvar el día y asegurarse de que sus poderes robados no se desperdicien.
Si bien muchos recuerdan las adaptaciones de acción real de Disney de Dispositivo inspector o jorge da selva, Desvalido no logró destacar entre la ola de extrañas películas de animales CGI que Hollywood produjo en el momento de su estreno. Hoy sorprende que alguien recuerde el año 2007. Desvalido película o clamar para que Disney la vuelva a visitar, especialmente después de que no logró hacer justicia a su amado material original.
1 Mickey Mouse viaja a Mumbai en un musical de Bollywood
Romeo en el camino (2008)
En Romeo por el caminoUn perro mimado llamado Romeo (con la voz de Saif Ali Khan) se queda solo en la calle después de que sus dueños se mudan a Londres y su sirviente lo abandona. Romeo pronto encanta a un grupo de perros callejeros locales y se enamora de Laila (Kareena Kapoor), una cantante de un club nocturno cercano. Pero su búsqueda de romance lo pone en la mira del gángster Charlie Anna (Javed Jaffrey). A través de sus aventuras, Romeo aprende lecciones de humildad y amistad en un alegre musical de Bollywood.
Al ser la segunda película de Bollywood estrenada en los Estados Unidos por un importante estudio de Hollywood, muchos podrían esperar Romeo por el camino será recordado por ayudar a popularizar las películas de Bollywood en Estados Unidos. Sin embargo, con críticas mediocres, una animación mediocre y una banda sonora carente de números musicales memorables de Bollywood, la película estuvo a la altura de su título, ya que Disney pareció abandonarla a un lado del camino mientras se centraba en otros proyectos.