El género Spaghetti Western se refiere a una ola de películas occidentales producidas en Italia y algunos otros países europeos entre las décadas de 1950 y 1970. Estas películas utilizan escenarios similares a los westerns estadounidenses, pero tienen personajes principales moralmente ambiguos o francamente malvados. En lugar de héroes que luchan contra villanos y salvan a damiselas en apuros en la nueva frontera, estos westerns europeos utilizan los escenarios del género para crear dramas de acción sobre una variedad más amplia de tramas.
Sergio Leone sigue siendo el director más popular de Spaghetti Westerns, y sus películas como El bueno, el malo y el feo se mencionan con más frecuencia que cualquier otra película del género. Y, sin embargo, hay varios westerns realizados por otros cineastas que los fanáticos del género deberían ver. Fernando Cerchio El bandido cansado es una película estrenada antes del debut de Sergio Leone que ejemplifica el estilo de comedia parodia de los primeros westerns europeos, mientras que Sergio Corbucci Django ejemplifica los oscuros y violentos westerns europeos de los años sesenta.
Este artículo fue actualizado el 1 de octubre de 2024 por Christopher Raley: El Spaghetti Western tuvo un gran impacto en el Oeste en general. En un género regido por John Wayne, el western necesitaba urgentemente un cambio de imagen. El Spaghetti Western trajo personajes moralmente ambiguos que aspiraban, como mucho, al nivel de antihéroe. Se han agregado a esta lista más grandes Spaghetti Westerns que no fueron dirigidos por Sergio Leone y este artículo se ha actualizado para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
15 Cara a cara es una historia de redención.
Representa una amistad entre un maestro y un criminal.
Cara a cara fue dirigida por Sergio Sollima con una partitura cocompuesta por Bruno Nicolai y Ennio Morricone. Estrenada en Italia en 1967, la película cuenta la historia de un profesor de historia, Brett Fletcher (Gian Maria Volonté), que se retira a Texas a causa de la tuberculosis. Poco después de llegar, es rehén del bandido Solomon «Beauregard» Bennet, quien utiliza a Fletcher para asegurar su escape. Los dos se hacen amigos y Fletcher eventualmente asume un papel en la pandilla de Bennet, ayudándolos a robar un banco.
A través de los dos personajes principales, el público ve una película que es a la vez una tragedia (en el personaje de Fletcher) y una historia de redención (en el personaje de Bennet) en la forma de lo que muchos consideran una parábola moderna sobre el ascenso de los europeos. fascismo. Sollima pasó la Segunda Guerra Mundial luchando para la Resistencia italiana y, tal vez como era de esperar, Desarrolló la creencia de que el carácter de una persona se forja a partir de fuerzas ambientales y sociales.. Cara a cara dramatiza esto cuando un personaje cae en una opresión violenta mientras el otro se eleva por encima de ella.
14 The Big Gundown es el primer spaghetti western de Sollima
Su trama del ‘hombre equivocado’ gira en torno a un criminal
Como el primer Spaghetti Western de Sollima El gran tiroteo es muy apreciado por su dirección estricta, buena escritura y uso de personajes moralmente ambiguos. También se destaca por continuar la serie de películas protagonizadas por Lee Van Cleef. Cleef saltó a la fama con la película de Sergio Leone Por unos dólares más y continuó teniendo una fuerte presencia en la pantalla en varios otros Spaghetti Westerns (se mencionan más a continuación). El papel de Van Cleef como cazarrecompensas Jonothan Corbett está familiarizado con sus papeles con Leone, pero aquí el personaje de Van Cleef descubre que lo están engañando.
Un magnate del ferrocarril llamado Brokston le ofrece a Corbett un trabajo para localizar al violador y asesino de una niña de 12 años a cambio de apoyarlo en su candidatura al Senado. Corbett acepta este como el último trabajo que hará antes de jubilarse. Pero el aspirante a asesino, Cuchillo (Tomás Milian), burla a Corbett en todo momento, hasta que Corbett finalmente descubre que Cuchillo es en realidad inocente de este crimen. La película muestra el pensamiento astuto de Corbett mientras burla a un grupo de rastreo y supera a Cuchillo y al verdadero asesino de la niña hasta una confrontación final.
13 Day of Anger cuenta la historia de dos mentores
El estudiante tiene que decidir cuál seguir.
Dirigida por Tonino Valerii, dia de la ira Lee Van Cleef vuelve a interpretar a un personaje moralmente ambiguo que comienza como un mentor pero termina desempeñando el papel de villano. Esto ayuda a dar forma a una historia moral sobre a quién debería elegir un joven como mentor. Aunque las críticas en ese momento fueron mixtas, a la película le fue mejor en retrospectiva, y los críticos destacaron a Van Cleef en su papel de Frank Talby y a Giuliano Gemma en su papel de Scott Mary.
Scott es un huérfano despreciado principalmente por la gente de Clifton, donde vive. Sus únicos amigos son un mendigo ciego y Murph Allan Short, un pistolero retirado. Cuando Scott ve a Frank Talby yendo a la ciudad y matando a un hombre llamado Perkins, cree que Talby es su oportunidad de aprender a manejar un arma. Talby finalmente lo lidera y, a medida que avanza su tutoría, la toma de control del círculo gobernante en Clifton por parte de Talby finalmente obliga a Scott a elegir qué camino seguirá: el de Tably o el de Murph.
12 Si conoces a Sartana. . . Es una historia de guerra de pandillas.
Sartana queda atrapada en el medio
Si conoces a Sartana, reza por su muerte. es la primera de una serie de cinco películas sobre el personaje principal, Sartana, un pistolero violento que protege a los pobres y marginados contra bandas de villanos del Viejo Oeste. La primera entrada de la serie está dirigida por Gianfranco Parolini y protagonizada por Gianni Garko como Sartana. Garko permaneció en el papel hasta la película final. Sartana está aquí. . . Cambia tu pistola por un ataúd (George Hilton reemplazó a Garko), pero Si conoces a Sartana fue la única entrada dirigida por Parolini.
La historia gira en torno a pandillas y dignatarios rivales que roban oro de un banco e intentan cobrar el dinero del seguro con la esperanza de duplicar su pago. Sartana inicialmente descubre la estratagema mientras protege a una pareja de ancianos de un robo. Luego comienza a enfrentar a una pandilla contra otra mientras se acerca a los creadores del plan. Mientras que otros Spaghetti Westerns tienen temas oscuros de venganza y connotaciones de cuentos morales, sartana Se trata principalmente de un pistolero con un montón de artilugios geniales. Como tal, es puro entretenimiento con tiroteos.
11 Sabata es la primera de una trilogía de películas.
Esta entrada está protagonizada por Lee Van Cleef.
Como otra película de Van Cleef, Sábata Fue la primera de tres películas que explorarían a los personajes principales. La segunda película de la trilogía, Adiós, Sabata.está protagonizada por Yul Brynner, mientras que la tercera, El regreso de Sabatatrae el regreso de Van Cleef al papel. Al igual que Sartana, Sabata es un hábil pistolero que se encuentra en medio de un plan de tres hombres para robar 100.000 dólares del ejército estadounidense para poder comprar un terreno que pronto será adquirido por una empresa ferroviaria.
Sabata frustra el robo y devuelve el dinero. Cuando el grupo intenta matar a los cómplices del crimen y retirar pruebas, Sabata también frustra, custodiando las pruebas, un carro utilizado por los acróbatas de una compañía de circo. Pero el propio Sabata no duda en ganar dinero, por lo que ofrece el carro a los ladrones conspiradores, pero por un precio. Cuando intentan matar a Sabata mientras devuelve el carro, éste sube el precio. Lo que está en juego sigue aumentando en este divertido Spaghetti Western, que es la mejor entrada de la serie.
10 Django es el papel decisivo de Franco Nero
Django inspiró muchas otras películas occidentales en años posteriores.
Sergio Corbucci es uno de los nombres más importantes de la era Spaghetti Western, y Django es una de sus mejores películas. Una historia violenta y oscura que explora temas como la prostitución y el racismoEl lanzamiento de 1966 marca el papel decisivo de Franco Nero como personaje principal. La película se basó en el éxito de Leone. Un puñado de dólares y así como la película de Leone se considera una adaptación libre de la película de Akira Kurisawa, yojimbo.
Django Fue un éxito comercial tanto dentro como fuera de Italia, obteniendo seguidores de culto y la reputación de ser uno de los westerns más violentos jamás realizados. Tiene sólo una secuela oficial: 1987. Django ataca de nuevo – pero inspiró muchas otras producciones, y el personaje Django se convirtió en un referente dentro del género. Quentin Tarantino hizo referencia a la película en su película de 2012.Django desencadenado no sólo con el título y nombre del personaje principal, sino también con un breve cameo de Franco Nero.
9 Mi nombre es nadie es una comedia occidental
Se basó en una idea de Sergio Leone.
mi nombre es nadie es una coproducción internacional italo-francesa-alemana estrenada durante el período El aumento de la popularidad de los westerns de comedia en la década de 1970. Aunque está basada en una idea de Sergio Leone y su nombre aparece mencionado en el comunicado, él no participó en la mayor parte de la producción de la película. Las suposiciones varían sobre cuánto contribuyó Leone, pero se sabe que dirigió al menos una escena.
Está dirigida por Tonino Valerii, quien comenzó su carrera en el cine como asistente de dirección de Sergio Leone en Un puñado de dólares. Henry Fonda interpreta a Jack Beauregard, un famoso pistolero que quiere retirarse, pero un fan lo convence de enfrentarse a los 150 miembros de Wild Bunch solo antes que él. Interpretado por Terence Hill, el misterioso fan se hace llamar Nobody. Es una de las pocas producciones europeas filmadas principalmente en Estados Unidos y cuenta una historia ambientada en el continente americano.
8 El cansado forajido satiriza los peligros de hacerse rico
Fue filmada en los primeros días de los Spaghetti Westerns.
Pepito, el divertido personaje de Renato Rascel, enfrenta los desafíos de hacerse rico repentinamente en esta comedia del oeste en blanco y negro de 1952. El bandido cansado se encuentra entre la primera ola de películas occidentales realizadas en Italia y tiene un tono de sátira que prevalecía en la época. Se trata del primer western de Fernando Cerchio, un director que no se limitó a un solo género. Hizo un western mucho más dramático titulado Motín en Fort Sharpe en 1966, en el apogeo de la prominencia de los Spaghetti Westerns, pero El bandido cansado Tiene una trama mucho más divertida.
Pepito se convierte en especulador de oro y encuentra mucho oro. De repente, Pepito, el hombre más rico de la ciudad, se hace enemigos pero también logra impresionar a las mujeres y relajarse. Se interesa por la bella cantante Susana, pero decide casarse con Carmen, que es la mujer cuyo cariño lo llevó a la minería del oro. Pero Carmen parece estar tramando algo con el sheriff a sus espaldas.
7 Keoma es un cuento clásico de venganza.
Tiene temas de carreras similares a Django.
A pesar de Django convirtió a Franco Nero en un ícono de la cultura pop, su actuación más poderosa puede ser la del ex soldado de la Unión Keoma Shannon en Keoma. Originalmente, la película estaba destinada a ser una secuela de Django, y algunos países promocionaron la película como una historia relacionada con Django, pero Keoma y Django son, en última instancia, personajes diferentes. Los cambios significativos realizados en el guión durante el desarrollo llevaron a una reinvención drástica de la trama.
Estrenada en 1976, es uno de los mejores spaghetti westerns del período posterior del movimiento cinematográfico. Incorpora cámara lenta y otras tendencias cinematográficas de finales de la década de 1970. La historia sigue a Keoma mientras busca venganza contra sus medio hermanos, quienes son parte de una banda de criminales que controla la ciudad y está dirigida por una figura tiránica llamada Caldwell. Keoma es en parte nativo americano y en parte blanco y solicita la ayuda de un viejo amigo negro, por lo que la película tiene temas de raza y racismo similares a los de Django.
6 Una bala para el general es el western de Zapata por excelencia
Este western explora temas familiares de ambigüedad moral.
Curiosamente, hubo una ola de películas dentro de los Spaghetti Westerns que retrataban las luchas de Los zapatistas, un grupo militante de izquierda que se opuso al gobierno mexicano.. Estas películas del oeste de Zapata suelen tener lugar durante la Revolución Mexicana de 1910, como lo demuestra la película de 1966, Una bala para el general. Quizás la mejor película del subgénero Western de Zapata, esta película está llena de emocionantes escenas de lucha y giros impactantes en la trama.
Una bala para el general cuenta la historia del guerrillero Chuncho (Gian Maria Volonté) y su pandilla mientras realizan robos a trenes. Muestra cuán moralmente ambiguo es Chuncho a través de su inesperada amistad con Tate, un misterioso pasajero de tren estadounidense que termina uniéndose a la pandilla. Tate a menudo representa la voluntad de hacer el bien y defender a los débiles, pero también depende en gran medida de la inclinación de Chuncho a matar por ambos.
5 Death Rides a Horse es una oscura película de venganza
También es una de las mejores actuaciones de Van Cleef.
Los spaghetti westerns suelen tener premisas oscuras, pero algunas dan más miedo que otras. La muerte monta a caballo. trata sobre Bill, un niño cuyo padre fue asesinado y su madre y su hermana fueron violadas y asesinadas delante de él por cuatro hombres. Bill pasa quince años entrenando para vengarse y ha memorizado características específicas de cada uno de los criminales involucrados en el ataque a su familia.
John Phillip Law interpreta a Bill, pero el personaje más interesante de la película es Ryan. Brillantemente interpretado por Lee Van Cleef, Ryan es un sicario que fue incriminado por robo a mano armada por los mismos hombres que asesinaron a la familia de Bill. Ryan, que también busca vengarse de la pandilla, se convierte en el aliado más valioso de Bill. La historia sigue sus altibajos mientras los dos intentan derrotar a los malos, a menudo ayudándose mutuamente en el camino. También tiene un giro que le da a la historia potencial para un arco de redención.
4 Tepepa ofrece una potente actuación de Orson Welles
Pero Tomas Milian no es menos brillante
Dirigida por Giulio Petroni, tepepa destaca por su increíble actuación. Protagonizada por el legendario Tomás Milian como personaje principal y ambientada durante la Revolución Mexicana, esta épica Western de Zapata se desarrolla con intriga política e intensas secuencias de acción. La interpretación que hace Milian del carismático líder revolucionario cautiva con su compleja interpretación de un hombre dividido entre ideales y duras realidades.
Orson Welles interpreta al coronel Cascorro, el jefe de policía que persigue a Tepepa. Aunque existe cierta controversia sobre el comportamiento de Welles en el set (según Petroni, que idolatraba al actor, Welles lo insultó y complicó el ambiente en el set), Definitivamente es una actuación poderosa del incomparable actor.. Con su sorprendente cinematografía y narrativa, Tepepa destaca como un clásico del género que explora el espíritu humano frente a la opresión.
3 El Mercenario tiene una de las mejores puntuaciones de Ennio Morricone
También presenta a Franco Nero en un papel convincente.
La versión de Sergio Corbucci del western de Zapata es uno de los mejores ejemplos del subgénero. El Mercenario sigue el viaje de un mercenario polaco llamado Sergei Kowalski y un campesino convertido en revolucionario llamado Paco Roman mientras navegan por el traicionero paisaje de la Revolución Mexicana. Franco Nero interpreta al mercenario polaco y el actor latino-estadounidense Tony Musante interpreta a Paco.
Lo más destacado de la película es la impresionante banda sonora de Ennio Morricone. Aunque el compositor creó otras partituras mucho más icónicas, El trabajo de Morricone en El Mercenario es ampliamente considerado uno de sus mejores. Según se informa, se inspiró en el trabajo del compositor italiano Bruno Nicolai y desarrolló ideas con las que experimentó por primera vez en la partitura de otro Spaghetti Western lanzado el mismo año. Armas para São Sebastião.
2 El Gran Silencio hace referencia al Che Guevara y Malcolm X
El silencio es un pistolero silencioso.
Conocido por su narración poco convencional y sus valientes comentarios sociales, El gran silencio se define en El duro paisaje invernal de Utah a finales del siglo XIX. La película cuenta la historia de un pistolero mudo llamado Silence, interpretado por Jean-Louis Trintignant. Se enfrenta a un grupo de despiadados cazarrecompensas liderados por el sádico Loco, interpretado por Klaus Kinski.
Considerada por algunos fans de Sergio Corbucci como su obra maestra, El gran silencio es una alegoria inspirado en las muertes del Che Guevara y Malcolm X. También es un homenaje a otros dos «westerns de nieve» – de André de Toth Día del forajido y John Ford Otoño Cheyenne. Junto con la sobria cinematografía, la escalofriante banda sonora de Ennio Morricone crea una atmósfera oscura que encaja perfectamente con la violenta trama.
1 A Pistol for Ringo fue un éxito que inspiró secuelas
Presenta una actuación clásica de Giuliano Gemma.
Una pistola para Ringo es un spaghetti western clásico dirigido por Duccio Tessari, protagonizado por Giuliano Gemma en el papel principal de Ringo. Con el telón de fondo de un pequeño pueblo fronterizo, la película cuenta la historia de un pistolero veloz contratado por un grupo de terratenientes ricos para infiltrarse en una banda de bandidos mexicanos. Como Ringo navega por las cambiantes lealtades de la ciudadse encuentra dividido entre sus instintos mercenarios y su conciencia.
La película es conocida por sus secuencias de acción, actuaciones carismáticas y una aguda mezcla de humor y suspenso típica del género spaghetti western. La interpretación de Giuliano Gemma de Ringo exuda una conducta fría y calculada, lo que lo convierte en un antihéroe memorable similar al Hombre sin nombre de Clint Eastwood. con tu Ritmo apretado y enfrentamientos apasionantes, Una pistola para Ringo Fue un gran éxito comercial que inspiró numerosas secuelas.