15 mejores películas de Studio Ghibli para ver después de El niño y la grulla

La última obra maestra del Estudio Ghibli… El niño y la grulla – tomó al mundo por sorpresa con su convincente historia sobre la mayoría de edad imbuida de elementos de maravilla mágica. Como muchas otras obras de Hayao Miyazaki, esta brillante película cautivó al público, dejando su huella en el mundo del anime y la animación en general. Con un joven protagonista llamado Mahito Maki. El niño y la grulla También se convirtió en una de las películas de Ghibli más taquilleras de todos los tiempos.

Si bien esta puede ser la última película del gran director, los fanáticos no deben desesperarse. El aclamado estudio tiene muchos más títulos increíbles para que los recién llegados y los veteranos disfruten durante las generaciones venideras. De Lejos del espíritu a mi vecino totoroMuchas de las películas icónicas de Ghibli transmiten el mismo mensaje, tono y temas que se encuentran en El niño y la grulla. Para los fanáticos que buscan su próximo reloj, estos clásicos de Ghibli son una pieza perfecta y seguramente los satisfarán.

Actualizado el 20 de enero de 2024 por Ajay Aravind: Studio Ghibli ha creado algunas de las mejores películas de la historia del cine, un testimonio de la calidad duradera de la casa de animación. Estas películas han ganado audiencias y fanáticos en todo el mundo, especialmente con la prominencia de las versiones dobladas y subtituladas en varios idiomas. La mayoría de los fanáticos de El niño y la grulla Probablemente ya eran fans de Studio Ghibli, pero aquellos que aún no han visto las otras películas tienen preparadas una serie de novedades. Como tal, hemos actualizado este artículo con cinco entradas más.

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El servicio de reparto de Kiki tiene un protagonista inquebrantable

Kiki y Mahito aprenden a equilibrar sus expectativas

Kiki es uno de los personajes de Studio Ghibli más independientes jamás creados, ya que comenzó una carrera autosuficiente a la edad de 13 años. El niño y la grulla Tiene 11 años, pero su vida sigue un rumbo totalmente diferente a través de las desgracias de la guerra. Como individuos, no podrían ser más diferentes entre sí; Incluso sus traumas son diferentes. En términos de lo que representan Kiki y Mahito –el poder de empezar de nuevo– ambas películas cuentan una historia sorprendentemente similar.

Aunque Kiki El servicio de entrega de Kiki. No pierde a su madre, su intento de comenzar una nueva vida refleja el de Mahito. La principal diferencia es que Kiki está ansiosa por embarcarse en la siguiente etapa de su viaje, mientras que Mahito añora el pasado y se niega a darse por vencido hasta el final de la película. Y, sin embargo, ambos aprendieron a modular sus expectativas, revelando que Kiki y Mahito necesitaban la misma lección final: equilibrio.

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Ocean Waves es una de las mejores películas de la vida de Ghibli

Ocean Waves es una historia cautivadora sobre conexiones humanas duraderas

Las obras más famosas de Studio Ghibli tienden a tratar con tropos mágicos, pero esas no son las únicas películas icónicas de su canon. olas del mar es una película para televisión de 1993 basada en la vida real de la manera más real imaginable. La historia es engañosamente simple y gira en torno a un aparente triángulo de secundaria entre dos niños y una niña. La niña Rikako pronto entabla amistad con Taku, uno de los niños, mientras Yutaka se enamora perdidamente de Rikako.

Cada personaje tiene sus batallas que enfrentar: sus conflictos individuales e internos eventualmente chocan, lo que lleva a un desacuerdo que no se resolverá hasta una reunión muchos años después. En la superficie, puede parecer que El niño de la garza.La historia de fantasía (metafórica) de un niño no se alinearía con olas del mar'Realismo de la vida'. Sin embargo, ambas películas dependen en gran medida de elementos nostálgicos y de la naturaleza duradera de las conexiones humanas, lo que las convierte en primos de Ghibli, aunque lejanos.

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Castle in the Sky se centra en los poderes de la naturaleza y la tecnología

Sheeta y Mahito pasan por el mismo viaje.

Primera película de Studio Ghibli y segunda de Hayao Miyazaki, Castillo en el cielo destaca las diferencias en el poder de la naturaleza y el poder de la tecnologíaargumentando que cada uno funciona independientemente del otro. Además, la película afirma que ejercer el poder tecnológico sin ninguna preocupación por el medio ambiente provocaría una destrucción sin sentido. Se juzga el valor de la humanidad Castillo en el cieloy muchos fanáticos creen que nuestra especie no es digna de heredar la Tierra.

La humanidad misma es juzgada en tiempos de guerra, lo que realmente no debería tener definiciones separadas basadas en el oponente. Una guerra contra las personas es tan dañina como una guerra contra la naturaleza, y se establecen paralelos entre Castillo en el cielo y El niño y la grulla. Los protagonistas Sheeta y Mahito tienen finales distintos, pero también pasan por el mismo viaje.

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Ponyo es una conmovedora historia sobre el amor encontrado.

Sosuke definitivamente habría ayudado a Mahito.

Fanáticos de El niño y la grulla Me encantaría el Ponyo titular y su mejor amigo Sosuke, incluso si sus caminos no estuvieran llenos de muerte. Mahito Maki proviene de un mundo cruel e implacable en el que mataron a su madre, y eso es algo que a un niño le llevará tiempo procesar. No se puede decir lo mismo de Ponyo y Sosuke, que parecen más bien niños de cinco años. ponyo Es una historia sobre el amor encontrado, una amistad floreciente que promete hacerse más fuerte.

Sobre eso, El niño y la grulla se centra en el amor perdido, una madre que nunca volverá a abrazar ni cantarle a su hijo. La narrativa profundiza en una intensa fantasía, pero casi todo en Ghibli tiene un significado simbólico. La garza representa una guía para Mahito, alguien que lo guía a través de su dolor y pena. Asimismo, Sosuke desempeña el papel de guía de Ponyo, insistiendo en que siempre estará ahí para protegerla.

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From Up on Poppy Hill ofrece grandes dosis de nostalgia

Poppy Hill aborda temas de duelo y recuerdo

Una de las películas más recientes de la filmografía de Studio Ghibli. Desde arriba de Poppy Hill Combina el concepto de un fragmento de la vida con la lenta resurrección de Japón después de la Segunda Guerra Mundial. La película está ambientada en 1963, pero suele visitar acontecimientos pasados ​​a través de diálogos o recuerdos, acontecimientos que también vive Mahito Maki. Excepto por esta similitud, Desde arriba de Poppy Hill y El niño y la grulla Son dos películas no relacionadas, temática y narrativamente.

Y, sin embargo, los fanáticos de la última película de Ghibli ciertamente disfrutarán de los momentos interesantes en Desde arriba de Poppy Hill. Los críticos se quejaron de la trama poco original de este último, pero elogiaron en gran medida la profundidad de los detalles específicos del período que evocan sentimientos tanto reales como nostálgicos. Al final de El niño y la grullaLa nostalgia es lo único que Mahito tiene para recordar de su madre. Como tal, ambas películas tratan esencialmente de recuerdos, llenos de momentos de tristeza, esperanza y determinación.

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Cuando Marnie estuvo allí cuenta una poderosa historia sobre la mayoría de edad

Marnie y Maki son jóvenes que se enfrentan a lo desconocido

Una joya subestimada del catálogo de Studio Ghibli, Cuando Marnie estaba ahí es una conmovedora historia sobre la mayoría de edad que sigue a una joven llamada Anna Sasaki. Debido a problemas de salud, Anna lleva una vida muy tranquila y aislada. Sin embargo, todo eso cambia cuando conoce a una chica misteriosa llamada Marnie y los dos entablan una amistad.

Poco a poco, Anna comienza a salir de su caparazón y a descubrirse a sí misma por primera vez, revelando tanto los puntos altos de su vida como los más bajos. Fanáticos de El niño y la grulla Seguro que te encantará este clásico desconocido de Ghibli. Aunque las dos historias son muy diferentes entre sí, ambas giran en torno a las luchas de un joven protagonista que enfrenta sentimientos de soledad y pérdida en un entorno desconocido.

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Sólo ayer sigue el viaje de una mujer hacia la autoaceptación

Taeko y Mahito buscan desesperadamente respuestas.

Muy similar a Mahito de El niño y la grullael protagonista principal Sólo ayer Se encuentra buscando refugio en el campo después de vivir en Tokio durante muchos años. Ahora, de vuelta en su pequeña ciudad natal, Taeko, de 27 años, comienza a recordar su infancia y las muchas decisiones que la llevaron a donde está ahora. Los espectadores la siguen mientras lucha con la edad adulta y añora los días más simples de su infancia.

Si bien las peleas de Taeko son muy diferentes a las de Mahito, comparten un tono similar que los fanáticos de cada película probablemente notarán. Ambos protagonistas luchan internamente y sus historias comienzan con ellos buscando desesperadamente respuestas. Sólo ayer y El niño y la grulla Ambos cuentan una historia de autodescubrimiento y aceptación que los fanáticos de todas las edades seguramente apreciarán.

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Porco Rosso protagoniza un piloto maldito de la Primera Guerra Mundial convertido en cazarrecompensas

Mahito y Porco se sienten excluidos por distintos motivos

Las películas de Miyazaki tienen muchos temas recurrentes, desde mensajes ambientalistas hasta sentimientos pacifistas. Sin embargo Cerdo Rosso Los fanáticos de Studio Ghibli a menudo pasan por alto, pero probablemente sea una de las películas pacifistas más fuertes de Miyazaki. Este clásico subestimado está protagonizado por un piloto estrella de la Primera Guerra Mundial que se convirtió en cerdo debido a una misteriosa maldición. Como resultado, pasa sus días aislado, recolectando recompensas y luchando contra piratas del cielo.

En la superficie, Cerdo Rosso es totalmente diferente de El niño y la grulla y tiene como protagonista a un protagonista único. Sin embargo, las dos películas comparten muchos de los mismos ideales, recordando al público la dura realidad de la guerra y la importancia de la perseverancia frente a la adversidad. Los sentimientos de exclusión de Mahito también se reflejan en la maldición de Porco, que lo separa del resto de la humanidad.

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Whisper of the Heart ve a una joven en un viaje extravagante para encontrarse a sí misma

Shizuku finalmente deja ir su incertidumbre para volverse segura.

susurro del corazon es una película de Ghibli de 1995 protagonizada por una joven llamada Shizuku que se embarca en un viaje mágico hacia la mayoría de edad. Después de un encuentro casual con un gato extraño, Shizuku descubre una pequeña tienda de antigüedades. Aunque la tienda es pintoresca y modesta al principio, se convierte en el catalizador del cambio en la vida de Shizuku cuando conoce a un chico y reflexiona sobre su futuro.

Muy similar a Mahito en El niño y la grullaShizuku se encuentra perdida e insegura. Los dos jóvenes protagonistas, desilusionados de la vida e inseguros, se embarcan en una aventura para descubrir lo que les falta en sus vidas. susurro del corazon cuenta el viaje de autodescubrimiento de Shizuku mientras reconoce sus talentos y realiza sus sueños, así como la comprensión de Mahito del valor del mundo real.

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Mi vecino Totoro sigue a dos hermanas y su nuevo vecino mágico

Las películas El niño y la grulla y Mi vecino Totoro muestran la resiliencia de la juventud

mi vecino totoro es una de las películas más emblemáticas y famosas del Studio Ghibli. Este querido clásico sigue a dos hermanas jóvenes, Satsuki y Mei Kusakabe, mientras se adaptan a sus nuevas vidas en el campo. Pronto descubren seres místicos que viven entre ellos, incluido Totoro, un misterioso espíritu del bosque que los guía en un viaje mágico de esperanza y asombro.

Mei y Satsuki están tristes por la enfermedad crónica de su madre, pero la presencia de Totoro hace que todo parezca mejor para las niñas. Con su tono alegre y temas caprichosos, mi vecino totoro se siente muy diferente de la agridulce historia de El niño y la grulla. Pero aunque las películas cuentan dos historias muy diferentes, ambas transmiten un mensaje sorprendentemente similar sobre la resiliencia de la juventud y la fragilidad de la vida humana.

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Nausicaä del Valle del Viento protagoniza a una joven princesa en una noble búsqueda

Nausicaä ayudó a definir la estructura de El niño y la grulla

Uno de los títulos más antiguos de Studio Ghibli, Nausicaä del Valle del Viento cuenta la desgarradora historia de una tierra devastada por una guerra nuclear. La película está protagonizada por Nausicaä, una joven princesa que lucha por la supervivencia de su pueblo. Después de descubrir un extraño mecanismo del pasado, Nausicaä deberá embarcarse en un peligroso viaje a través de junglas tóxicas en busca de una manera de salvar a la humanidad y al mundo mismo.

Dirigida por Hayao Miyazaki años antes de que se formara el estudio. Nausicaä del Valle del Viento Técnicamente no es una película de Ghibli.. Sin embargo, fue una de las primeras historias que presentó muchos de los temas característicos del estudio, incluido un fuerte mensaje ambiental y un énfasis en la destrucción de la guerra. Esta historia inspiradora pero melancólica marcó la pauta para futuros títulos de Ghibli e incluso ayudó a sentar las bases para El niño y la grulla.

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El castillo ambulante de Howl cuenta la mágica historia de una joven maldita

El castillo ambulante de Howl destaca la necesidad de compasión en tiempos difíciles

Adorado por los fanáticos de Ghibli en todas partes, El castillo ambulante de Howl Es fácilmente una de las obras más queridas del estudio. Esta mágica película cuenta la historia de Sophie Hatter, una joven reservada y sencilla cuya vida cambia para siempre después de que una malvada bruja la maldice, transformándola físicamente en una anciana. Para volver a ser ella misma, Sophie debe viajar a los infames Wastes en busca de alguien que pueda romper el hechizo.

Al igual que muchas otras películas de Ghibli, El castillo ambulante de Howl es una historia de múltiples capas que explora muchos temas diferentes. Con su fuerte mensaje contra la guerra, la película enfatiza los males de la guerra y el sufrimiento que causa. A través de Sophie, la historia destaca la importancia de la bondad y la compasión en tiempos tan trágicos, recordando a la audiencia que el amor realmente puede conquistarlo todo. Es una lección que Mahito todavía está aprendiendo.

3

Spirited Away protagonizada por una joven en una misión para salvar a su familia

El viaje de Chihiro comparte muchos paralelos con el de Mahito

Lejos del espíritu es la obra maestra de Studio Ghibli aclamada por la crítica, aclamada por los fanáticos como el mejor trabajo del estudio hasta la fecha. Una visita obligada para todos los amantes de Ghibli, la película ganadora del Oscar está protagonizada por la joven e icónica protagonista Chihiro mientras se embarca en un viaje que le cambiará la vida a través del mundo espiritual. Aquí, deberá hacer lo que sea necesario para liberar a sus padres de las garras del malvado Yubaba.

Como El niño y la grulla, Lejos del espíritu Trata temas de dolor, pérdida y desesperanza. Mientras Chihiro lucha por lidiar con los muchos cambios que ocurren en su vida. Al igual que Mahito, aunque ingresa al mundo de los espíritus en busca de su familia, encuentra mucho más de lo que esperaba mientras se embarca en una aventura sobre la mayoría de edad. Una historia conmovedora con un mensaje duradero. Lejos del espíritu es el reloj perfecto para los fanáticos de El niño y la grulla.

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The Wind Rises es una historia que invita a la reflexión sobre un ingeniero aeroespacial de la Segunda Guerra Mundial.

The Wind Rises explora conceptos moralmente sensibles como la muerte y la guerra.

Originalmente iba a ser la última película de Hayao Miyazaki El viento aumenta cuenta la historia de Jiro Horikoshi, un destacado ingeniero japonés durante la Segunda Guerra Mundial. La película narra su infancia y su carrera, con un fuerte énfasis en su participación en el desarrollo de aviones de combate durante la guerra. Emocional y estimulante, El viento aumenta Gira en torno a los sueños y aspiraciones de Jiro, así como su culpa por su participación en la guerra.

Casi todas las películas de Studio Ghibli llevan un mensaje contra la guerrapero pocos son tan poderosos como El viento aumenta. La película profundiza en temas de muerte, destrucción, aceptación de lo inevitable, así como la lucha moral de la creación. Aunque la película es muy diferente. El niño y la grullaEs probablemente el más cercano en tono y tema, lo que lo convierte en una visita obligada para los fanáticos.

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La princesa Mononoke gira en torno a una guerra violenta entre la humanidad y la naturaleza.

La princesa Mononoke era única por su tono extrañamente oscuro

Una de las historias más oscuras de Studio Ghibli, Princesa Mononoke cuenta la historia de un príncipe maldito en un viaje para encontrar una cura. Durante sus viajes, conoce a una princesa guerrera llamada San, que vive en el gran bosque entre los lobos. Aquí, ella y los animales están en guerra con los humanos de una ciudad industrial cercana. Aunque los aldeanos han logrado grandes avances, su industrialización está destruyendo lentamente el bosque y matando a sus habitantes.

Sobre todo, Princesa Mononoke cuenta un mensaje claro de ambientalismo, actuando como una advertencia contra las ambiciones de la humanidad. La historia no se detiene y a veces se vuelve muy aterradora. Para aquellos que prefieren una trama más madura, Princesa Mononoke es un título imperdible, ya que El niño y la grulla Se inspira mucho en la película clásica, desde su tono oscuro hasta el uso de imágenes violentas.