La década de 1990 fue una época dorada para los cómics. Los periódicos de la década de 1990 presentaban algunas de las tiras cómicas más famosas de todos los tiempos, desde tiras de larga duración como Maní y Doonesbury para grapas como Calvino y Hobbes o El otro lado. Muchos de los mejores cómics de los años 90 son también algunos de los mejores cómics de todos los tiempos, y los dibujantes todavía están intentando recuperar la magia de esa época en sus cómics modernos.
Los temas más populares de los cómics de los años 90 eran los mismos que los de hoy: política, comentarios sociales y las luchas de la vida familiar. Los dibujantes de los años 90 también miraron los aspectos más absurdos de la vida a través de cómics surrealistas como La vida en el infierno, Terrallendey El otro lado. Ya sea que los lectores buscaran comentarios sobre cuestiones políticas, la crianza de los hijos o el trabajo en una oficina sin alma, los mejores cómics de los años 90 tenían algo para todos.
Este artículo fue actualizado por Christopher Raley el 19 de enero de 2025: Los cómics siempre han sido una ventana al corazón de una cultura. Los caricaturistas utilizan el humor para explorar cuestiones sociales y, a veces, incluso controvertidas. Y a veces sólo quieren un chiste al día. Se han agregado a esta lista cinco cómics más fantásticos de la década de 1990, que también se ha actualizado para cumplir con los estándares de publicación actuales de CBR.
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Liberty Meadows comenzó a finales de los noventa.
Tuvo una carrera corta pero impactante.
Prados de la libertad fue un recién llegado a la década, lanzado en 1997. Escrito por Frank Cho, Prados de la libertad narra la vida y las aventuras de Brandy Carter, una psiquiatra animal que trabaja en el santuario de animales Liberty Meadows, y los diversos personajes humanos y animales con los que interactúa. Prados de la libertad es la peculiar versión de cómic de una comedia de situación.
La compañera de cuarto de Bradny es Jen, una científica espacial, y su ex prometido es Roger. La controladora madre de Brandy, Barbara, planea volver a juntar a Roger y Brandy y mantenerla alejada de Frank, el veterinario nerd con el que trabaja (que realmente la ama). En el lado animal de su vida está Dean, un cerdo que rescató de la vida como mascota de una fraternidad y que es un cerdo sexista. Literalmente. Líneas nítidas, expresiones artísticas y chistes irónicos y lascivos hacen de este cómic la entrada perfecta para el puesto 15 de la lista.
14
9 Chickweed Lane sigue a tres generaciones de mujeres
También aborda cuestiones culturales.
9 Pista de pamplina es un cómic escrito y dibujado por Brooke McEldowney y lanzado en 1993. El título hace referencia a la dirección de la antigua casa familiar de tres generaciones de mujeres de la familia Burber: Edna, Juliette y Edda. A lo largo de la historia, los personajes envejecen (aunque no en tiempo real) y se burlan unos de otros con un humor astuto y sexy.
McEldowney también utiliza la tira para abordar cuestiones culturales delicadas. 9 Pista de pamplina Comenzó como una tira de broma diaria, pero McEldowney decidió romper con la forma en 1997 y creó un arco argumental sobre Juliette escuchando que su hija había recibido un disparo accidental en la escuela. En otras ocasiones, abordó el embarazo fuera del matrimonio y el impacto del cambio de las normas sexuales en la religión.
13
Over the Hedge es una tira mordaza al día
Pero tu conciencia social te da una ventaja.
El escritor independiente Michael Fry y el ilustrador de libros infantiles T. Lewis se conocieron a través de su agente en común y comenzaron a colaborar juntos en una novela gráfica. Después de una salida en falso titulada La vida secreta de los cerdos. (que fue rechazado) los dos crearon Más allá del seto. Debutando en 1995, Más allá del seto cuenta la historia actual de un mapache llamado RJ, una tortuga de caja llamada Verne y una ardilla gris oriental llamada Hammy que se enfrentan a la rápida desaparición de sus bosques debido a una ola de humanidad.
Desde su debut, Fry y Lewis han brindado humor socialmente relevante, sarcástico y a menudo satírico en el formato probado y verdadero del chiste diario. El tema general es la pérdida del mundo natural debido al crecimiento urbano y la tecnología. Más allá del seto fue adaptado a una película del mismo nombre por DreamWorks Animation con una historia que cuenta cómo RJ conoció a Verne, Hammy y otros por primera vez.
12
Mutts trata sobre un perro y un gato.
Reproduce tropas de perros y gatos.
mestizos estrenado en 1994. Escrito por Patrick McDonnell, mestizo Sigue a Earl, un Jack Russell Terrier, y Mooch, un gato de esmoquin. Las dos mascotas son vecinas y amigas, y el cómic suele utilizar las diferencias entre perros y gatos y cómo se relacionan con sus compañeros humanos como base para sus chistes.
mestizos También se centra en cuestiones de derechos de los animales.como el Mes de Unchain a Dog (enero), que representa el ex perro guardián Sparky. Los personajes están dibujados en blanco y negro con líneas simples y expresiones curiosas. mestizo recibió grandes elogios de Charles Schulzquien lo llamó «Uno de los mejores cómics de todos los tiempos».
11
Non Sequitur se ríe de las contradicciones de la sociedad
Combina chistes de un solo panel con personajes recurrentes.
Creado por Wiley Miller, Sin secuencia debutó en 1992. Al principio, el cómic era un pretendiente al trono y luego fue reemplazado por el personaje de Gary Larson. El otro lado. Después El otro lado terminó en 1995, Sin secuencia se convirtió en la tira cómica reinante de un solo panel y de chistes al día.
Pero la tira ha evolucionado a lo largo de los años de una manera que El otro lado Nunca lo hice. Por un lado, Miller llevó los cómics hacia el comentario político, apareciendo en ocasiones más como una caricatura editorial que como una tira cómica. Miller también desarrolló un elenco de personajes recurrentes, la familia Pyle y otros, que regularmente se intercalan con chistes de un solo panel.
10
Life in Hell fue uno de los primeros predecesores de Los Simpson.
Matt Groening mantuvo esto hasta 2012
En 1977, Matt Groening trabajaba en una tienda de discos en Los Ángeles. Fue allí donde comenzó a vender su tira cómica autoeditada, La vida en el infierno. El cómic utilizó dibujos animados con orejas de conejo para describir la vida en Los Ángeles tal como la veía Groening, incluidas sus muchas decepciones. Varias revistas y periódicos alternativos adoptaron los cómics y luego se expandieron a cientos de periódicos en todo el país y publicaron varias antologías.
Aunque la tira comenzó como la forma en que Groening describía sus percibidas decepciones de vivir como adulto en la década de 1980, Groening continuó dibujando y publicando los cómics hasta 2012, reflexionando a menudo sobre sus problemas de relación en la vida real en los cómics. La vida en el infierno condujo directamente a la creación de Groening Los Simpsonque ha evolucionado desde el estilo artístico distintivo y el oscuro sentido del humor de los cómics hasta convertirse en el gigante del entretenimiento que es hoy. Ambos florecieron en la década de 1990, haciendo La vida en el infierno la entrada perfecta para el número diez de esta lista.
9
Baby Blues explora las dificultades de la paternidad
La familia creció más allá de los bebés.
Cualquiera que haya criado a un niño sabe lo difícil que puede ser. La paternidad siempre ha sido un tema favorito de grandes cómics como Calvino y Hobbes porque es una experiencia que resuena en muchas personas. En 1990 se publicó un nuevo cómic sobre los desafíos de ser padre por primera vez, llamado bebé cianótico. Creado por Rick Kirkman y Jerry Scott, todavía está en funcionamiento en la actualidad.
bebé cianótico es un cómic que ha crecido y evolucionado desde su debut en 1990. Cuando se lanzó el cómic, los padres de la historia tenían un bebé recién nacido. Con el paso de los años, dos niños más se unieron a la familia y la tira cómica se adaptó para cubrir los desafíos asociados con la crianza de varios niños pequeños a medida que crecen y maduran. Con su contenido identificable y a veces casi demasiado real, no sorprende que bebé cianótico ha resonado en el público desde principios de la década de 1990.
8
Doonesbury ha satirizado la política estadounidense desde la década de 1970.
Sus personajes han crecido y cambiado a lo largo de las décadas.
Además de la paternidad, la política es probablemente el tema más común en los cómics. El cómic político más famoso de todos los tiempos es, sin duda, Doonesbury. A pesar de Doonesbury A menudo se asocia con la década de 1970 durante la cual se lanzó, el cómic continúa hoy (aunque recientemente solo los domingos) y ha evolucionado significativamente junto con el mundo real.
Cada década tiene sus propios desafíos políticos y los años 90 no fueron la excepción. Desde la primera presidencia de Bush y la Guerra del Golfo hasta el juicio político a Clinton y los horrores de Columbine, Doonesbury él estuvo allí a través de todo, brindando su característico comentario contundente. Doonesbury En ocasiones ha sido tan controvertido que los periódicos lo han prohibido, pero nunca rehuye los difíciles problemas que enfrentan los estadounidenses.
7
The Boondocks aportó una perspectiva diferente a la página de cómics.
Protagonizada por un elenco totalmente afroamericano.
Desde la llegada de las historietas de los periódicos, las páginas de historietas han sido predominantemente blancas. En 1996, la ciudadSe publicó el cómic más conocido con personajes predominantemente negros. la ciudad presentó a lectores de todas las razas los problemas que enfrenta la comunidad negra. Los cómics fueron fundamentales para sacar a la luz temas que no siempre aparecían en las noticias u otra programación convencional.
la ciudad presenta a una familia negra que se mudó del centro de la ciudad de Chicago a los suburbios. Como DoonesburyEl cómic podía ser bastante político y controvertido y los periódicos lo prohibieron varias veces. A pesar de su contenido a veces controvertido, la ciudad Fue una oportunidad importante para que se escucharan las voces negras en la década de 1990, y su popularidad también generó una exitosa caricatura televisiva. Funcionó hasta 2006.
6
Dilbert explora la vida de oficina en los años 90
Corporaciones desalmadas satirizadas
Hoy en día, diberto y Rara vez se ve debido a las opiniones racistas expresadas por su creador.Scott Adams, lo que llevó a la mayoría de los periódicos a abandonar los cómics. En la década de 1990, sin embargo, diberto simplemente se conocía como una divertida tira cómica sobre la vida en la oficina corporativa. A partir de 1989, el cómic presentaba a un oficinista común y corriente lidiando con sus compañeros de trabajo y su incompetente jefe.
En un momento en que las empresas de tecnología comenzaban a dominar el panorama empresarial estadounidense, diberto explotó en popularidad. La gente a menudo imprime diberto cómics que eran particularmente aplicables a su trabajo y los montaban en las paredes de sus oficinas o cubículos. diberto Usó su característico estilo artístico minimalista para contar historias sobre las dificultades de la vida en la oficina de una manera que a veces era casi demasiado real.
5
FoxTrot retrata la vida familiar promedio en los suburbios
Jugado con los estereotipos infantiles de los 90.
Aunque nunca alcanzó la popularidad de algunos de sus compañeros como Calvino y Hobbes, Trote del zorro fue una presencia constante y a menudo hilarante en la página de cómics de la década de 1990. Debutó en 1988. Trote del zorro Sigue la vida de una típica familia suburbana con un padre, una madre y tres hijos de distintas edades. Todos los niños encajan en diferentes estereotipos infantiles de los noventa.
los niños Trote del zorro eran identificables con muchos niños en los años 90. Al hijo mayor le encantaban los videojuegos y los deportes, la hija estaba preocupada por los amigos y la popularidad, y el hijo menor estaba obsesionado con las matemáticas y las ciencias. El creador Bill Amend, físico él mismo, diseñó al hijo menor como una exageración de sus propios intereses. Fox Continúa hasta el día de hoy como una caricatura exclusiva del domingo y todavía comenta los desafíos de la vida familiar, razón por la cual ocupa el quinto lugar en esta lista.
4
Peanuts revolucionó los cómics periodísticos durante cincuenta años
Fue relevante y popular hasta el final.
Maní y Sin duda uno de los cómics más influyentes y famosos de todos los tiempos.. Aunque la gente asocia Maní Durante sus primeras décadas, el cómic duró hasta el retiro del creador Charles Schulz en 2000. Maní Fue pionero en muchas técnicas de dibujos animados que todavía se utilizan hoy en día y fue increíblemente influyente en prácticamente todos los dibujantes de cómics que lo siguieron.
el elenco de Maní está formado por niños (además del perro de Charlie Brown, Snoopy y sus amigos), y rara vez se ve ni se sabe de los adultos en los cómics. EL Maní Los personajes eran universalmente reconocibles para los lectores de la década de 1990, y el cómic siguió siendo una fuente de humor y consuelo para sus numerosos fans a lo largo de la década.
3
Terrallende continuó las tradiciones del condado de Bloom
Opus es el pingüino favorito de todos.
En la década de 1980, Condado de Bloom fue uno de los cómics más populares publicados. Cuando Condado de Bloom terminó en 1989, el creador Berkeley Breathed lanzó una secuela llamada Terrallende. Terrallende Inicialmente se centró en nuevos personajes y personajes secundarios de Condado de Bloom. Sin embargo, la mayoría de los personajes de Condado de Bloom finalmente regresó, y la tira se convirtió esencialmente en una continuación de Condado de Bloom.
Opus el Pingüino fue Condado de Bloompersonaje más famoso, y su popularidad continuó a lo largo Terrallende (y su sucesor del cómic, trabajar). Una historieta únicamente los domingos durante toda su tirada, Terrallende No tuvo la continuidad de una tira diaria, pero aún mantuvo el comentario político y el humor absurdo que Condado de Bloom era conocido.
2
El otro lado representaba un espejo absurdo para la sociedad.
Y reflejó la sociedad de una manera hilarante.
El otro lado es un cómic atemporal. El creador Gary Larson evitó comentar sobre temas como política o cultura popular, que habrían fechado la tira. En lugar de, El otro lado utilizó material como eventos históricos o modismos comunes como base para su humor, lo que le permitió envejecer bien y atraer a una amplia audiencia. Aunque a menudo se asocia con la década de 1980, el cómic seguía siendo popular en la década de 1990.
El mejor Lado lejano Las caricaturas son un espejo de la sociedad y hacen reír a la gente ante lo absurdo del comportamiento humano y las normas sociales. El otro lado es una obra maestra del humor absurdo, que a menudo coloca animales en situaciones humanas para enfatizar la extraña forma en que actúa la gente. Desde los cavernícolas hasta los científicos espaciales y desde las vacas hasta los mosquitos, ninguna profesión o animal estuvo inmune a El otro ladochistes inteligentes y elegantes de un solo panel.
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Calvin y Hobbes fue el mejor cómic de los 90
Un niño y su tigre reflejaron el paisaje cultural estadounidense
La obra maestra de Bill Watterson Calvino y Hobbes A menudo es elogiado como el mejor cómic de todos los tiempos.. Los lectores de la década de 1990 tenían la suerte de leer los cómics clásicos a medida que se publicaban y consultaban con entusiasmo el periódico a diario para ver los últimos inventos o aventuras de Calvin. Las compilaciones de cómics clásicos siguen siendo increíblemente populares y los fanáticos de los 90 transmitieron con entusiasmo sus colecciones a sus hijos.
Calvino y Hobbes Gira en torno al niño Calvin y su tigre de peluche Hobbes. Las aventuras de Calvino fueron saludables y, a menudo, filosóficas, ya que aprendió lecciones de vida y descubrió cómo funcionaba el mundo. Los padres de Calvin a menudo luchaban con su enérgico e imaginativo hijo, pero siempre lo trataron con amor y afecto. El resultado fue un cuento clásico para adultos y niños que todavía resuena entre los lectores de hoy, razón por la cual Calvino y Hobbes ocupa el primer lugar en esta lista.