El mundo repleto de estrellas y talentos de las celebridades ha dado lugar a algunos proyectos realmente extraños, y los dibujos animados a menudo se destacan como algunos de los más peculiares. En un entorno donde la creatividad no conoce límites y la imagen de cualquier persona puede cobrar vida, no sorprende que la animación se haya convertido en un camino tentador para las celebridades que buscan expandir su influencia o asociar sus nombres a proyectos únicos. Si bien no todos estos proyectos se convierten en clásicos atemporales, algunos apenas duran lo suficiente como para ser recordados, estos oscuros dibujos animados inspirados en celebridades siguen siendo piezas fascinantes de la historia de la animación y cápsulas del tiempo cultural.
Utilizada a menudo para conectar con audiencias más jóvenes o contar historias inusuales, la animación ha atraído durante mucho tiempo a atletas, comediantes, estrellas de cine e íconos de la televisión. Programas como The New Scooby-Doo Movies son conocidos por presentar invitados famosos. Mientras tanto, proyectos animados como Jackie Chan Adventures y Mike Tyson Mysteries han encontrado un éxito duradero o han desarrollado seguidores de culto al presentar a sus cabezas de cartel al frente y al centro. Incluso hoy en día, las celebridades experimentan con la animación de formas nuevas e innovadoras, como se ve en la película biográfica inspirada en LEGO de Pharrell Williams de 2024. Pieza por pieza. Ya sea con el objetivo de preservar un legado o crear algo completamente nuevo, la animación sigue siendo un campo de juego para las estrellas. Si bien el medio cautiva a audiencias de todas las edades, las celebridades siempre estarán ansiosas por explorar sus infinitas posibilidades.
15 La payasada de Jerry Lewis fue creada para un extraño programa del sábado por la mañana
¿Podría sentarse el verdadero Jerry Lewis? (1970-1972)
Es difícil imaginar una época en la que Jerry Lewis fuera lo suficientemente popular como para justificar una serie de cómics de DC y una caricatura del sábado por la mañana, pero ver para creer y la vista tiene toda la gracia de una caída. Cada episodio de ¿Podría sentarse el verdadero Jerry Lewis? canalizó el humor bufonesco característico de Lewis mientras luchaba por una serie de trabajos ocasionales asignados por su desventurado jefe, el Sr.
Con estereotipos obsoletos y un estilo cómico que puede ser impredecible, no sorprende que el programa nunca haya alcanzado las alturas de la animación de celebridades como Las aventuras de Jackie Chan o Sr. T.finalmente desvaneciéndose en la oscuridad. Sin embargo, los fanáticos de Jerry Lewis pueden descubrir este medio olvidado y ver que, incluso en la animación, el actor nunca perdió el rumbo.
14 La caricatura de Muhammad Ali intentó pensar fuera del ring de boxeo
Soy el más grande: Las aventuras de Muhammad Ali (1977)
Ya sea dentro o fuera del ring, Muhammad Ali era más grande que la vida, y su caricatura Soy el más grande: las aventuras de Muhammad Ali Asegúrate de saber eso. No es raro que los atletas aparezcan en dibujos animados deportivos e incluso los protagonicen, pero ver a Ali luchar contra monstruos espaciales y cocodrilos gigantes llevó este espectáculo a la arena de lo extraño.
Si el público pensó que la pelea entre Mike Tyson y Logan Paul fue decepcionante, para un programa que proclama “Soy el más grande”, no le hace justicia al legado del legendario boxeador. Críticos como David Perlmutter la llamaron «…quizás la serie animada, escrita y actuada con mayor torpeza en la historia de la animación televisiva», y el público pareció estar de acuerdo. Todavía, Soy el más grande: las aventuras de Muhammad Ali tocar Rock ‘n’ Wrestling de Hulk Hogan, Proestrellase incluso Los misterios de Mike Tyson al golpe, asegurando su peculiar lugar en la historia de la animación.
13 La caricatura de Gary Coleman era el paraíso en la tierra
El show de Gary Coleman (1982)
¡Dios nos ayude! A principios de la década de 1980, la estrella de la comedia Gary Coleman se había convertido en un ícono de la televisión. Sin embargo, aunque las comedias de situación clásicas como La isla de Gilligan, ALFAy El grupo Bradyinspiró extraños derivados animados, ¿no? Diferentes trazos que llegó el sábado por la mañana. En lugar de, El show de Gary Coleman, un spin-off de la película menos conocida El chico del halo rotole dio al actor una gran fama y un llamado celestial. En esta serie animada, Coleman prestó su voz a Andy LeBeau, un bromista ángel guardián en formación encargado de ayudar a las personas a resolver sus problemas terrenales. El trabajo de Andy se complicó por las travesuras de Hornswoggle, una traviesa entidad demoníaca que siempre parecía dispuesta a causar problemas. Si bien no es explícitamente cristiano, uno se pregunta cuántos maestros de escuela dominical respondieron preguntas sobre si los ángeles trabajaban como Andy o si Hornswoggle estaba detrás de su mala suerte.
A pesar de la misión angelical de Andy, las controversias de la vida real que rodearon a Coleman impidieron que el programa se transmitiera durante la década de 1990. Aunque las reposiciones se transmitieron brevemente en Adult Swim en 2006, El show de Gary Coleman fue eliminado silenciosamente de la programación de Cartoon Network y desde entonces desapareció de la circulación oficial.
12 Camp Candy fue ideal para unas excelentes vacaciones de verano
Dulce campamento (1989-1992)
Atrayendo tanto a adultos como a niños, el comediante John Candy era conocido por películas clásicas como bolas espaciales, solo en casay tío dólar. Sin embargo, en 1992, dulces de camping debutó como una empresa animada, aparentemente hecha con amor y buenas intenciones en mente. Dado que muchos fanáticos imaginaban a John Candy como el tío excéntrico que desearían tener cuando fueran mayores, una caricatura del sábado por la mañana tenía sentido, canalizando la cálida personalidad y el talento cómico del artista para enseñar lecciones de vida. Sin embargo, el hecho de que John Candy hubiera peleado con un codicioso magnate corporativo llamado Rex DeForest III, tenido encuentros con sasquatches y, entre otras cosas, bailado con un jefe Leapin’ Lizard de la tribu Cowabunga causó dulces de camping Cruza la línea entre lo saludable y lo totalmente extraño.
Tras la prematura muerte de Candy apenas dos años después del final del programa, dulces de camping se vio eclipsado por su icónica carrera cinematográfica como uno de los mejores actores de comedia de la década de 1980. Aunque duró tres temporadas, la serie se ha desvanecido en gran medida de la memoria. Sin una plataforma de streaming para preservar su legado, dulces de camping Sigue siendo una reliquia encantadora pero extraña de los sábados por la mañana pasados.
11 Rick Moranis enfrentó choques culturales y mezclas de monstruos en Gravedale High
Rick Moranis en Gravedale High (1990)
Mejor conocido por sus papeles en Bebé, encogí a los niños, Pequeña tienda de los horroresy el Cazafantasmas serie, Rick Moranis fue una elección inesperada para una caricatura. Aunque el tema de terror de Rick Moranis en la secundaria Gravedale Aunque tenía algo de lógica, todavía surge la pregunta: ¿quién exactamente estaba pidiendo esto? En la serie, Moranis expresó a Max Schneider, un maestro humano encargado de educar a una clase de pequeños monstruos literales. Con vampiros, hombres lobo, zombis y todo tipo de estudiantes paranormales, Schneider se encontró enfrentando un choque cultural diario cuando los humanos y sus vecinos sobrenaturales intentaban coexistir.
El elenco de personajes del programa incluía a Frankentyke (un alborotador al estilo Bart Simpson), Gill Waterman (un monstruo marino con un ambiente de surfista relajado) y Sid the Invisible Kid (un camaleón cómico que hablaba casi en su totalidad imitando a Robin Williams. Michael Jackson y Howard Cosell). Rick Moranis en la secundaria Gravedale fue en gran medida un producto de su época, pero irónicamente se adelantó a ella, fue anterior Monstruo alto durante décadas. Después de que Moranis se retirara de la actuación en 1991 para centrarse en criar a sus hijos tras una tragedia familiar, un regreso a Gravedale High parecía poco probable. La serie de Moranis desapareció silenciosamente del ojo público, convirtiéndose en otra curiosidad de animación olvidada de finales de los 80 y principios de los 90, existiendo sólo en grabaciones de baja calidad en YouTube.
10 La nueva caricatura de Kids on the Block se convirtió en noticia vieja
Nuevos niños de la cuadra (1990)
En 1990, la banda de chicos New Kids on the Block estaba en la cima de su fama. Con éxitos que encabezan las listas como “Step by Step”, giras con entradas agotadas y un sinfín de productos, una serie animada parecía el siguiente paso lógico, o al menos el sueño de un especialista en marketing. Siguiendo los pasos de los dibujos animados protagonizados por los Jackson 5 y los Beatles, Nuevos niños en la cuadra narra las aventuras ficticias de la banda mientras navegaban por su meteórico ascenso al estrellato. Con imágenes surrealistas empapadas de neón y una mezcla de imágenes de acción en vivo y animación, el programa se sintió menos como una caricatura tradicional del sábado por la mañana y más como el sueño febril de un fan desmayado que agarraba una copia de ritmo adolescente Revista en la sala de estudio.
A pesar de un lanzamiento limitado en VHS y reposiciones ocasionales en redes como Disney Channel, Nuevos niños en la cuadra Desapareció rápidamente de la memoria. Cuando la serie terminó en 1993 y la banda se separó en 1994, pronto bandas de chicos más nuevas como NSYNC, Backstreet Boys y 98 Degrees reclamarían su atención. Ya no es un fenómeno cultural, su caricatura se convirtió en una nota nostálgica a pie de página de la era de las boy bands, olvidada por la mayoría de los que alguna vez la sintonizaron.
9 Un rapero golpeó a Hammerman en la cabeza
Martillo (1991-1992)
¡Para… tiempo de martillo! En serio, para. El rapero Stanley Kirk Burrell (mejor conocido como MC Hammer) saltó a la fama a finales de los 80 con su icónico éxito «U Can’t Touch This». En 1991, Hammer llevó su actuación a la televisión del sábado por la mañana con Martillo. En esta serie con conciencia social, un humilde Stanley Burrell se transforma en el superpoderoso Hammerman después de que «Grandpa», un héroe retirado anteriormente conocido como Soulman, le regalara unos zapatos mágicos parlantes. Lleno de lecciones saludables y visuales inquietantemente extraños, Martillo se ganó la dudosa distinción de ser llamado «La cosa más ridícula que se puede convertir en una caricatura» por Entretenimiento semanal.
Quizás demasiado absurdo para el gran público y poco animado para competir con programas como Tortugas Ninjas mutantes adolescentes, Martillo salió del aire después de solo 13 episodios. Junto con la menguante fama de MC Hammer a mediados de los 90, el programa rápidamente cayó en la oscuridad y siguió siendo una curiosa cacofonía de la historia de los dibujos animados.
8 La gente estaba interesada en el extraño piloto de Roseanne Barr.
El show de Rosey y sus amigos (1992)
No hay exageración sobre lo popular que era la estrella de comedia Roseanne Barr en la década de 1990 después de su primera aventura animada. pequeña rosaEn 1990, Barr se asoció con el comediante Tom Arnold para un proyecto aún más ambicioso: El show de Rosey y sus amigos. Diseñado como piloto de una nueva serie, el programa vio al dúo titular invadir Cartoonland, donde se codearon con personajes icónicos como Tom, Jerry, Droopy Dog e incluso Beetlejuice. Después de no poder ser tan lindos como los Care Bears o tan fuertes como los Autobots de Transformers, el dúo se rebela contra los poderes fácticos, decididos a cruzar los límites establecidos, literalmente, por sus animadores.
Aunque el concepto tenía potencial, El show de Rosey y sus amigos No podría haber caído más plano a menos que hubiera sido aplastado por un yunque de dibujos animados. Sin poder despegar y agobiado por un nudo gordiano de restricciones de derechos de autor que impidieron que volviera a emitirse, El show de Rosey y sus amigos desapareció en la oscuridad. Probablemente olvidado por el público y enterrado por los ejecutivos de ABC, sigue siendo una rareza que incluso la nostalgia tiene dificultades para resucitar.
7 Un trozo de vida con Louie Anderson
La vida con Louie (1995-1998)
Antes de su desafortunada comedia y su paso como presentador de televisión, pelea familiarEl comediante Louie Anderson tenía su propia caricatura. Mientras que otros programas animados de celebridades presentaban a sus estrellas luchando contra supervillanos o resolviendo misterios, La vida con Louie adoptó un enfoque más fundamentado. Ambientada en la década de 1960, era una comedia de la vida llena de corazón, humor y lecciones inesperadas.
Aunque el formato de mostrar las aventuras ficticias de la infancia de una celebridad no era nuevo (ver pequeña rosa, pequeño billo Pequeña Elena), qué conjunto La vida con Louie Aparte estaba la rareza de que Louie Anderson encabezara una comedia animada en primer lugar. ¿Aún más extraño? El programa se convirtió en un éxito, duró tres temporadas e incluso obtuvo su propia lata con el tema SpaghettiOs. A pesar de los planes para un DVD en 2006, la serie nunca se lanzó en su totalidad. Con el fallecimiento de Louie Anderson en 2022, las posibilidades de La vida con Louie Finalmente, conseguir la segunda oportunidad que quería parece más incierto que nunca, lo que lo hace desaparecer de la memoria viva.
6 La princesa Tenko era una Mujer Maravilla
Tenko y los guardianes de la magia (1995-1996)
En 1995, Saban, los creadores de Poderosos Power Rangers de Morphinliberado Tenko y los guardianes de la magiauna serie animada inspirada en la mundialmente famosa ilusionista Mariko Itakura, la segunda artista en asumir el título de Princesa Tenko. Aprovechando su reputación como maestra de la magia escénica, el programa combinó fantasía y aventura, siguiendo a Tenko mientras ejerce poderes mágicos reales junto a un equipo de Guardianes para proteger las encantadas Starfire Gems de las fuerzas del mal.
Se cree que se originó a partir de un desguace. mujer maravilla línea de juguetes, la serie combinó tropos de chicas mágicas con acción de dibujos animados del sábado por la mañana. Sin embargo, aunque magos como Siegfried y Roy, Penn y Teller o David Copperfield eran nombres muy conocidos, la princesa Tenko siguió siendo una celebridad de nicho a pesar de sus muchos logros. Conocida por sus ilusiones, su mayor truco puede haber sido hacer que este espectáculo desapareciera en la oscuridad.
5 Elvis salió del edificio… ¿yendo a Australia?
El pequeño Elvis y los Truckstoppers (1997-1998)
En esta serie australiana, el supuesto hijo de Elvis Presley es abandonado en el Outback y criado por dos propietarios de paradas de camiones. El niño de 10 años, que lleva el nombre de su supuesto padre, descubre un don para la música, formando un acto completo con un didgeridoo y captando la atención del codicioso magnate WC Moore, que está ansioso por explorar su talento. . Si bien el concepto de prueba de paternidad de Presley puede parecer más adecuado para un solo episodio de mauriEl programa duró dos temporadas y presentó tramas absurdas para el pequeño Elvis y sus amigos, desde abogados reptilianos hasta juegos de pelota de alto riesgo.
No sorprende que el público internacional no sea consciente del delicioso absurdo de El pequeño Elvis y los Truckstoppersya que fue creado principalmente para audiencias australianas bajo el programa Distinctly Australian del primer ministro Paul Keating. Si bien el rey puede estar muerto (a pesar de los avistamientos de los tabloides), su espíritu sigue vivo, y Elvis inspira películas y televisión de maneras que probablemente nunca imaginó.
¡Mary Kate y Ashley en acción! (2001-2002)
En los años 90, Mary-Kate y Ashley Olsen estaban en todas partes. Después de protagonizar comedias, organizar fiestas en VHS y resolver misterios con The Olsen & Olsen Mystery Agency, era solo cuestión de tiempo antes de que las hermanas tuvieran su propia caricatura. En ¡Mary Kate y Ashley en acción!Los gemelos se convierten en superespías adolescentes encargados de acabar con los villanos más peligrosos del mundo. Con gadgets, acción y el destino del mundo en juego, di lo que quieras sobre ¡Mary Kate y Ashley en acción!pero Casa llena Habría sido mucho más divertido si Michelle Tanner dedicara su tiempo a luchar contra los cosméticos que controlan la mente, los malvados fabricantes de juguetes y las conspiraciones capitalistas que involucran a payasos.
Compitiendo con la serie Cartoon Network¡Totalmente espías!, ¡Mary Kate y Ashley en acción! luchó por encontrar su audiencia. Dura solo una temporada, ¡Mary Kate y Ashley en acción! No duró mucho, ni tampoco los recuerdos del público sobre la serie.
3 Estos leones no se convirtieron en reyes del horario estelar
Padre orgullo (2004-2005)
Debutando a principios de la década de 2000 orgullo padre fue una comedia animada inspirada en los mundialmente famosos magos de Las Vegas, Siegfried y Roy. Curiosamente, sin embargo, el espectáculo no se centró en los ilusionistas en sí, sino en los animales exóticos que aparecían en su actuación. La serie de DreamWorks siguió a una familia de leones que navegan por la vida y las desventuras en el deslumbrante mundo iluminado con luces de neón de Las Vegas. Irónicamente, aunque los animales eran las estrellas, a menudo parecían más humanos que Siegfried y Roy, quienes fueron retratados perplejos por las complejidades de la vida cotidiana.
A pesar de contar con un elenco estelar que incluye a John Goodman, Cheryl Hines y Orlando Jones, así como una campaña publicitaria muy publicitada y un cameo de Eddie Murphy retomando su papel de shrek personaje Donkey, la serie no estuvo a la altura de las esperanzas de DreamWorks de convertirse en un éxito de máxima audiencia. orgullo padre La recepción se complicó aún más por la tragedia de la vida real que rodeó a Roy Horn, quien fue gravemente herido por un tigre durante la presentación del programa, arrojando una sombra sobre la alegre caricatura.
2 WWE hizo una caricatura extraña
El señor McMahon y su culo (2006)
A menudo se bromea diciendo que algunas personas hablan mal, pero en la serie web animada de 2006 El señor McMahon y su culo, wwe El CEO Vince McMahon llevó esta idea a niveles absurdos. Una versión surrealista de su infame eslogan sobre besarlo donde el sol no brilla, la serie vio cómo su trasero cobraba vida propia, haciendo comentarios descarados y convirtiendo a celebridades como Mel Gibson en el blanco irónico de sus bromas.
El señor McMahon y su culo emitió solo dos episodios antes de ser objeto de una demanda. wwe supuestamente fue acusado de robar un programa de Adult Swim (Imagen: BBC)asy mcgee), y el estudio de animación Animax supuestamente confirma la amenaza legal. En lugar de poner la otra mejilla, el wwe aparentemente ha decidido cancelar la comedia centrada en el trasero, dejando este extraño concepto firmemente en el espejo retrovisor.
1 La serie Lost de Stan Lee generó controversia
El gobernador (2012)
Stan Lee es famoso por crear algunos de los superhéroes más emblemáticos de la historia, pero ni siquiera el Doctor Strange podría haber predicho el caos que se desarrollaría cuando Lee se asoció con Arnold Schwarzenegger para crear. el gobernador. Esta ambiciosa serie imaginaba a la estrella de acción convertida en gobernadora de California dejando su cargo para convertirse en superhéroe. En equipo con su elenco de apoyo experto en tecnología, incluido su compañero adolescente Zeke Muckerberg, Schwarzenegger lucharía contra las fuerzas con nombres absurdos de GIRLIE Men (Gangsters Imposters Racketeers Liars & Irredeemable Ex-cons), convirtiéndola en una de las caricaturas políticas más extrañas jamás diseñadas.
A pesar de estar bellamente animado y listo para su lanzamiento, el estatus de celebridad de Schwarzenegger finalmente se convirtió en la perdición del programa. Mientras se producía una serie de cómics el gobernador La caricatura se cerró antes de que se emitiera su primer episodio, dejando pocas esperanzas de que regresara.