13 mejores películas de Martin Scorsese que no son de gánsteres, clasificadas

El gran Martin Scorsese es conocido por ser uno de los pioneros del cine contemporáneo. Scorsese, un joven visionario próspero en la Nueva Era del Hollywood de los años 70, se hizo un nombre a través de proyectos como Taxista, Calles Intermedias y toro furioso, por nombrar algunos. Cada película que hizo perfeccionó mejor su voz, visión y estilo únicos. Los fans de todo el mundo reconocen una película de Scorsese cuando la ven.

Lo que quizás sea más impresionante que sus primeras contribuciones es su capacidad para seguir haciendo películas hasta bien entrados los 80 años. Durante casi cincuenta años, Martin Scorsese ha seguido contando historias enmarcadas y parece que cada nueva película que hace tiene algo importante que decir sobre la humanidad. Uno de los mejores directores de crímenes de todos los tiempos, las películas más emblemáticas de Scorsese son las que existen en el género de gánsteres. Sin embargo, ha estado haciendo películas de todos los géneros durante décadas, y cada una de estas películas es igualmente esencial para la conversación cinematográfica.

13 Bringing Out the Dead es una misteriosa exploración de la vida de un paramédico

Lanzado: 1999

Lo que probablemente sea más lamentable Sacando a los muertos es que surgió durante un breve receso en la carrera de Scorsese. Esto no significa que las películas que hizo en los años 90, como Buenos compañeros y Casino, No tuvo gran repercusión entre el público. Resulta que las películas que hizo sobre esos éxitos eran un poco menos emocionantes. Después Casino, Scorsese no volvería a sorprenderse hasta Pandillas de Nueva York en 2002.

Sin embargo, Sacando a los muertos Es una de esas películas que permanecerá en el público más tiempo del esperado. y tal vez incluso obligarlos a revisar la imagen. Es un examen muy importante de una de las profesiones más agotadoras mentalmente de la sociedad. Nicolas Cage interpreta a Frank Pierce, un hombre que lucha por encontrar rima o razón en el camino que tomó como paramédico en Nueva York. Definitivamente una de las películas más subestimadas de Scorsese. Sacando a los muertos Vale la pena verlo para cualquier fanático de un buen thriller psicológico. La falta de iconismo es lo que le otorga el decimotercer lugar de la lista.

12 After Hours fue el regreso a lo básico para Scorsese

Lanzado: 1985

Una cosa que Scorsese dijo que quería hacer después de terminar la producción El rey de la comedia era dar un paso atrás y evaluar hacia dónde iba con su carrera. Después de un tiempo, Scorsese estaba luchando por hacer La última tentación de Cristo. Esta película tardó más de lo que quería en despegar y luego vino su siguiente película, Fuera de horas.

La extraña y salvaje mirada nocturna de un hombre perdido en el SoHo no debería ser nada grande ni sorprendente. De hecho, Scorsese ha dicho muchas veces que disfrutó poder reducirlo todo a lo básico para hacer la película. Fuera de horas de hecho, le permitió a Scorsese dedicar más tiempo a aprender cosas y definir habilidades que lo ayudaron a continuar su próspera carrera. Un poco de comedia loca con temas, imágenes y personajes abstractos. Fuera de horas Es una de las películas menos «parecidas a Scorsese», pero igual de entretenida.

11 El color del dinero es una joya que se perdió en el pasado

Lanzado: 1986

Después de hacer el indie despojado y callejero Fuera de horasScorsese continuó explorando nuevos tipos de historias que podrían contarse con presupuestos más reducidos. Esta vez lo hizo con un elenco más llamativo que incluía a Paul Newman y Tom Cruise, pero el resultado fue el mismo: una joya indie subestimada que muchas veces pasa desapercibida. Lo que probablemente sea más divertido. El color del dinero es la relación mentor/aprendiz retratada entre los personajes Eddie Felson y Vincent Lauria.

La historia trata de un comerciante de billar profesional que queda impresionado por un joven hábil que le recuerda mucho a sí mismo cuando tenía esa edad. Los dos acuerdan viajar por todo el país practicando para un gran torneo de nueve bolas en Atlantic City. A medida que su relación se vuelve tensa y lo que está en juego aumenta, los dos se entrelazan en un interesante viaje de autodescubrimiento que termina con los dos enfrentándose en el torneo. Puede que no sea el mayor espectáculo de Scorsese, pero El color del dinero Sigue siendo una película independiente sólida..

10 El Aviador fue una de las películas visualmente más impresionantes de Scorsese.

Lanzado: 2004

Esta película biográfica convencional sobre Howard Hughes, el aviadorPuede que sea uno de los dramas más sencillos de Scorsese, pero también es uno de los estudios de personajes más intrincados de su carrera. Además de que la película desarrolla aún más la química entre uno de los dúos de director y actor más emblemáticos del siglo XXI (Scorsese y Leonardo DiCaprio), la película tiene un alcance ambicioso. Desde un punto de vista narrativo, la película sigue a Howard Hughes a través de un largo viaje de crecimiento y descubrimiento que narra décadas de su vida.

Sin embargo, desde el punto de vista cinematográfico, el aviador es una de las películas técnicamente más ambiciosas de Scorsese. Con algunas de las paletas de colores, composiciones fotográficas y decorados más increíbles de su carrera, Scorsese hizo todo lo posible para adaptar la película a la personalidad descomunal de Howard Hughes. Si bien puede que no sea la primera película a la que el público se refiere cuando habla de Martin Scorsese, sigue siendo una de sus películas más importantes hasta la fecha.

9 Hugo hace la mayor desviación del estilo habitual de Scorsese

Lanzado: 2011

A primera vista, hugo Parece una historia familiar sobre la mayoría de edad sobre un niño huérfano con grandes sueños y un corazón aún más grande. En una segunda mirada, hugo Es una historia increíble sobre la historia del cine en sí. Quizás por eso recibió tantas nominaciones al Oscar en la 84ª edición de los Premios de la Academia. A Hollywood le encantan las historias sobre Hollywood y el cine. Sin embargo, la película tiene capas tan brillantes que tiene un poco de todo para cada miembro de la audiencia.

La historia de Hugo Cabret estará en los corazones y las mentes del público joven de todo el mundo durante los próximos años. La capacidad de Hugo para sacar a un pionero cinematográfico de su estado de desesperación es un elemento más profundo de la historia que le da más profundidad a la película. El público que no conocía las primeras historias del cine sin duda consiguió uno de los looks más vibrantes del director Martin Scorsese. Una historia conmovedora con temas interesantes, personajes encantadores y escenarios hermosos. hugo Es una de las películas más divertidas de Scorsese hasta el momento.incluso si es la menos similar a cualquier película que haya hecho antes o después.

8 El rey de la comedia dice algo importante sobre la sociedad

Lanzado: 1982

El rey de la comedia y Taxista Debe estar fresco en la mente del público considerando cuántos elementos de las películas fueron tomados como inspiración para Todd Phillips. Payaso. Antes de que el arquetipo del solitario desilusionado se pintara la cara y mostrara una gran sonrisa roja, apareció en la forma de Travis Bickle y Rupert Pupkin. La actuación de Robert De Niro como Rupert Pupkin, fan obsesionado con los programas de entrevistas, amplió temas presentados en trabajos anteriores de Scorsese.

El rey de la comedia es entretenido por varias razones, incluido el excéntrico monólogo de De Niro, su conmovedora motivación y su inquietante mentalidad. Sin embargo, Scorsese se dirige a un individuo específico de la sociedad que a menudo es pasado por alto y mal percibido. El rey de la comedia Se vuelve cualquier cosa menos divertido cuando el público se da cuenta de que personas como Rupert Pupkin son muy reales y merecen una ayuda real. Las enfermedades mentales son un tema importante de discusión hoy en día, pero Scorsese ya llamó la atención sobre ellas en aquel entonces.

7 La última tentación de Cristo pone a prueba la fe de la audiencia

Lanzado: 1988

La polémica película basada en la polémica novela La última tentación de Cristo Es probablemente una de las películas más arriesgadas de Scorsese en su carrera. Martin Scorsese, un hombre de fe que casi hizo una carrera en la Iglesia católica, no habría tomado a la ligera una película como esta. La perspectiva alternativa del autor Nikos Kazantzakis siempre ha tenido como objetivo presentar la idea de algo diferente de lo que se ha enseñado a las sociedades de todo el mundo durante miles de años. Scorsese siempre vio el propósito de permitir que existiera esta perspectiva.

La novela y la película buscan poner a prueba un poco la fe del público, sin devaluarla ni perturbarla. Gran parte de lo que ocurre en la película es en realidad fiel a los acontecimientos retratados en la Biblia; Es sólo el tercer acto el que se vuelve un poco arriesgado. Buen reparto, con estrellas como Willem Dafoe, Harvey Keitel y Barbara Hershey, La última tentación de Cristo es una versión ambiciosa de la historia de Jesucristo. Nunca tuvo la intención de ser nada más que eso. Los fanáticos de Martin Scorsese se beneficiarían al experimentar la película si aún no lo han hecho.

6 Cape Fear es posiblemente el mejor thriller psicológico de Scorsese

Lanzado: 1991

Un remake no es algo que los fans consideren cuando hablan de la filmografía del gran Martin Scorsese, pero en el caso de cabo medo, eso es exactamente lo que obtienen los fanáticos. Ciertamente se puede argumentar que es una película mejor que la original, pero es más apropiado discutir la película en términos de la carrera de Scorsese. Para ser un cineasta que dedica más tiempo a los géneros criminal y dramático, tiene talento para hacer grandes thrillers.

A los fans les encanta referirse al thriller psicológico más popular de Scorsese Isla de persianapero a veces los fans pueden poner Cabo del miedo un poco más alto que eso en sus clasificaciones. Una película que ofrece al público otro personaje diverso de Robert De Niro que se ve realzado aún más por su interpretación. Cabo del miedo Da miedo por todas las razones correctas. Max Cady es la última persona en cuyo lado malo alguien querría estar y ese es el caso del protagonista Sam Bowden. Lo que está en juego en la película continúa aumentando hasta que el único resultado es una verdadera lucha por la supervivencia. Cabo del miedo Definitivamente es una de las mejores películas de Scorsese. nunca y no podía ser inferior al sexto lugar.

5 El silencio es la epopeya religiosa que Scorsese llevaba décadas elaborando

Lanzado: 2016

Todas las películas anteriores pueden considerarse necesarias para que Scorsese pueda realizar uno de sus proyectos más personales. La última tentación de Cristo palidece en comparación con el proyecto apasionante que Scorsese ha estado tratando de realizar durante décadas y solo recientemente tuvo la oportunidad de hacerlo finalmente. Silencio es un esfuerzo verdaderamente personal de Martin Scorsese, ya que cuenta los relatos históricos de la vida real de los jesuitas del siglo XVII que buscaron liberar a los cristianos japoneses de la discriminación opresiva que recibieron de su abrumadora cultura nacionalista.

La historia es absolutamente apasionante a medida que avanza hacia un clímax de alto riesgo que deja al público al borde de la desesperación por el protagonista Rodrigues. Los escenarios históricos y las secuencias reveladoras hacen Silencio Una de las mayores epopeyas de Scorsese hasta el momento. Aunque puede ser un poco larga, la película nunca deja de mantener la atención de la audiencia, ya que retrata hasta dónde están dispuestas a llegar las personas para luchar por lo que creen. Los fotogramas finales de la película son increíblemente resonantes y Silencio sigue siendo uno de los mejores de Scorsese por esto.

4 Shutter Island tiene uno de los mayores giros de los últimos tiempos

Lanzado: 2010

La verdadera obra maestra de la filmografía de Martin Scorsese en el género del thriller psicológico. Isla de persianatiene una de las historias, actuaciones y giros más fascinantes de los últimos tiempos. Basado en el libro de Dennis Lehane, Isla de persiana Sigue a dos detectives mientras investigan actividades extrañas en un asilo de ancianos local y la desaparición de un paciente. A medida que Teddy Daniels (Leonardo Dicaprio) descubre cada vez más, el caso se vuelve más personal para él.

Puede que Martin Scorsese no haga muchas películas de género, pero Isla de persiana es uno de sus thrillers más entretenidos con escenas que saltan y asustan al público.. Los flashbacks son increíblemente aterradores y las revelaciones continúan sorprendiendo, pero en última instancia, es el giro al final de la película lo que siempre les vendrá a la mente cuando los fanáticos hablen sobre una de sus películas favoritas de Martin Scorsese.

3 Killers of the Flower Moon finalmente les dio a los fanáticos un western de Scorsese

Lanzado: 2023

Martin Scorsese no es ajeno a las películas de gánsteres, pero es sorprendente por qué le llevó tanto tiempo hacer un western. El éxito reciente Asesinos de la luna de las flores es sin duda una de sus mejores películas en años, ya que finalmente lo une a sus dos actores favoritos al mismo tiempo. Leonardo Dicaprio es genial, Robert De Niro es mejor, pero en realidad es Lily Gladstone quien se roba el espectáculo en esta descorazonadora historia real sobre el pueblo Osage del Oklahoma de los años 20.

Añadiendo su estilo habitual de Scorsese, que incluye humor negro, edición no secuencial y composiciones de tomas únicas, Asesinos de la luna de las flores Es un western épico que consigue entretener tanto como educa. Al final de la película, el público se pregunta por qué el pueblo Osage fue perseguido por tanto mal y, además, cómo este mal pudo salirse con la suya durante tanto tiempo. Puede que se acerque al tono habitual de una película de gánsteres, pero Asesinos de la luna de las flores No es una película de gánsteres y ciertamente es una de las mejores de Scorsese fuera de ese género.

2 Toro salvaje es una de las mejores películas jamás realizadas.

Lanzado: 1980

Por todas partes toro furioso Grita obra maestra, desde la forma en que está filmada hasta la mejor actuación de Robert De Niro y la inmersión total del público que logra Scorsese. Filmada en blanco y negro para capturar intencionalmente el tiempo y el lugar en el que se desarrolla la historia. toro furioso cuenta la historia del campeón de boxeo Jake LaMotta, ya que su fama solo deteriora aún más su estado mental, así como sus relaciones más importantes.

La historia es a la vez convincente y trágica mientras Jake lucha por luchar contra sus demonios personales y otros luchadores en el ring. Además de De Niro, toro furioso Es la primera vez que Scorsese trabaja con Joe Pesci, y se ha convertido instantáneamente en un ícono para los fanáticos y el público de todo el mundo. Era sólo cuestión de tiempo antes de que le ofreciera al público sus papeles de gángster más emblemáticos de todos los tiempos. Buenos compañeros. Un drama de principio a fin, toro furioso Puede que sea la película de Scorsese más sugerente de todos los tiempos. También es, sin duda, una de las mejores películas polivalentes que ha llegado a la pantalla grande.

1 Taxista capta uno de los estilos más exclusivos

Lanzado: 1976

Una película que bien podría clasificarse en varias categorías: película de gánsteres, thriller psicológico, épica policial o neo-noir, Taxista es una de las películas más distintivas de la historia del cine. Presentando muchas de las ideas que luego fueron retomadas en el libro de Scorsese. El rey de la comedia, Taxista salió durante una época importante en los Estados Unidos posteriores a la guerra de Vietnam y explora a un solitario desilusionado que conduce un taxi al trabajo. Si bien la historia es fascinante en muchos niveles (gracias, Paul Schrader), el estilo de Martin Scorsese que se introdujo en Calles medianas se realza aún más en esta potencial obra maestra.

Hay alrededor de un millón de cosas que hacen. Taxista no sólo la mejor película de Scorsese no sobre gánsteres, sino posiblemente la mejor película de toda su carrera. Fotografía, montaje y música son tres elementos que destacan en esta película perfecta. El lenguaje cinematográfico específico de Martin Scorsese se utilizó mucho en la película y definió su voz distintiva para el resto de su carrera. Además, Taxista es el estudio más brillante de la subjetividad a través del uso de narración, tomas POV y edición intencional.. No podría estar por debajo del primer puesto de este ranking.