13 citas de películas más desgarradoras de todos los tiempos, clasificadas

La narración de historias se considera la forma más poderosa de transmitir eventos y emociones específicas. En el cine, la historia está escrita para combinarse con todos los demás componentes de una película para expresar plenamente la visión de la historia de los realizadores. La cinematografía, el sonido, el montaje y otras áreas ciertamente tienen su papel a la hora de evocar la emoción deseada. Aún así, la gente tiene reacciones emocionales importantes y recuerda una película en particular debido a su trama y diálogo.

A lo largo de la historia del cine, y en todos los géneros, escribir una historia convincente con citas memorables es lo que ha inmortalizado las películas más conmovedoras. Al mismo tiempo, algunas películas menos conocidas se han convertido en ampliamente consideradas como algunas de las más tristes de todos los tiempos por la misma razón. Las citas cinematográficas más conmovedoras de todos los tiempos no son necesariamente las más famosas, sino las que capturan plenamente el punto más triste de la película. Algunas son conmovedoras y otras horribles o ambas, pero todas dejan al público desconsolado por los personajes.

13 «¡No soy un animal, soy un ser humano!»

Joseph Merrick a la multitud en El hombre elefante

El hombre elefante es la versión de David Lynch de la historia real de Joseph Merrick. El drama biográfico de 1980 lo rebautiza como John Merrick, un hombre gravemente deforme que vive en el Londres del siglo XIX. John Hurt interpreta a John Merrick y Anthony Hopkins como el Dr. Frederick Treves, un cirujano que descubre a Merrick en un espectáculo de fenómenos. La película muestra la explotación que sufre el personaje hasta que conoce al Dr. Treves y se integra en la sociedad londinense, siguiendo la vida de John desde su nacimiento hasta su muerte. Aunque hay muchas diferencias entre la película de ficción de Lynch y la vida relatada de Merrick, es probable que su sensibilidad e inteligencia sean precisas.

El verdadero Joseph Merrick fue un artista hecho a sí mismo que desafió todos los pronósticos, y este es un punto que Lynch logra transmitir con el personaje de John. En una escena en la que una multitud agitada atrapa a John con una curiosidad morbosa, él entra en pánico y grita la frase icónica de la película. «¡No soy un animal! ¡No soy un animal! ¡Soy un ser humano! Soy… un hombre». Luego cae al suelo, mientras la multitud continúa mirándolo. La intensa actuación de John Hurt encarna la fuerza del personaje en esta poderosa escena, que simboliza cómo se está endureciendo ante los muchos desafíos de su vida, pero es lo suficientemente fuerte como para seguir adelante.

12 «Qué lugar tan hermoso… para estar con amigos».

Dobby para Harry Potter en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1

Para aquellos que crecieron viendo harry potter A medida que se estrenaban películas, era difícil ver morir a tantos personajes queridos uno por uno. Cedric y Snape tienen escenas de muerte emotivas, por ejemplo. Pero a nadie más se le ocurrió una cita más triste que Dobby en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1. Harry Potter fue el primer mago que trató a Dobby con respeto. Se hicieron amigos después de conocerse en Harry Potter en la cámara de los secretosy luego el público descubrió que Dobby era el elfo doméstico de los Malfoy, su esclavo. Dobby y Harry se ayudaron mutuamente muchas veces, y Harry incluso engañó a Lucius Malfoy para que liberara a Dobby.

Al ver cómo las cosas se volverían cada vez más peligrosas, Harry le hizo prometer a Dobby que nunca volvería a intentar salvar su vida. Pero Dobby rompió su promesa. Reliquias de la Muerte: Parte 1. Después de rescatar a Harry y sus amigos de Bellatrix Lestrange de una manera muy heroica, los aparece en un lugar distante. Pero Bellatrix logra arrojarles su varita y él muere mientras se teletransporta. El sacrificio de Dobby es conmovedor en sí mismo, pero las líneas de Harry y Dobby en esta escena son devastadoras. Harry le pide desesperadamente a Hermione que ayude a Dobby, hasta que el elfo le muestra a Harry que está en paz y le dice «Qué lugar tan hermoso para estar con amigos. Dobby está feliz de estar con su amigo Harry Potter» antes de morir.

11 «Cómo te lastimas por fuera para intentar matar la cosa que está por dentro».

Susanna a Valerie en Chica interrumpida

El drama biográfico de 1999. Chica, interrumpida está basado en las memorias del mismo nombre de Susanna Kaysen. Protagonizada por Winona Ryder como Susanna, la película sigue su viaje a un centro de salud mental después de que le diagnosticaran un trastorno límite de la personalidad. Es una de las representaciones más interesantes de la enfermedad mental en el cine, y se centra en el temor interno de tratar de comprender su compleja condición mental. El elenco de reparto repleto de estrellas incluye a Angelina Jolie, Brittanny Murphy, Clea DuVall, Elizabeth Moss, Jared Leto y más.

La increíble Whoopi Goldberg también está presente como Valerie, una enfermera compasiva que le pregunta a Susanna qué le habría dicho a su difunta amiga Daisy en una escena. Susanna responde con mucha honestidad, reflexionando sobre su propia experiencia de autolesión: «No lo sé. Que lo lamenté. Que nunca sabré cómo fue ser ella. Pero sé lo que es querer morir. Cómo duele sonreír. Cómo intentas encajar pero no puedes. Te lastimas por fuera para intentar matar lo que está dentro. Este momento marca un cambio importante en la visión de Susanna sobre el suicidio y, de todos los tristes diálogos de la película, es la cita con la que más se identifica y conmovedora cualquiera que entienda la autolesión y las ideas suicidas.

10 «Somos sólo nosotros, las cámaras y esa gente maravillosa que está ahí fuera en la oscuridad».

Norma Desmond en Delirio en Sunset Boulevard

Aunque el director Billy Wilder ha realizado comedias alegres como A algunos les gusta calienteTambién dirigió algunas de las películas clásicas más oscuras de Hollywood, como El fin de semana perdido. Su comedia icónica Avenida del atardecer También es extremadamente oscuro. Cuenta la historia de Norma Desmond, una ex estrella del cine mudo arruinada interpretada por Gloria Swanson en una actuación que definió su carrera. Ofreciendo una mirada cínica a la decadente gloria de la era del cine mudo de Hollywood, sigue a Norma Desmond mientras se rebela contra la idea de que su fama ha decaído.«Muy bien Sr. DeMille, estoy listo para mi primer plano» es la última y más famosa línea de Avenida del atardecer. Lo que viene justo antes, «Somos sólo nosotros, las cámaras y esa gente maravillosa que está ahí fuera en la oscuridad». Resume perfectamente a Norma Desmond y la desgarradora verdad sobre Hollywood que Wilder estaba exponiendo.

Después de un período de delirio, Norma cree que está a punto de regresar triunfalmente a la pantalla. Confunde a la policía y a la prensa reunida en su mansión con un equipo de filmación y rápidamente se lanza a un monólogo sobre la belleza del cine para expresar su alegría por regresar a la industria. Norma Desmond representa tanto a las estrellas del cine mudo que fueron descartadas en la era del cine sonoro como al impacto psicológico de la fama en Hollywood. EL «gente en la oscuridad» Se refiere al público, físicamente en una sala de cine a oscuras, pero también completamente inconsciente del funcionamiento interno de Hollywood. Esta cita destaca el papel del público en la perpetuación de los aspectos oscuros de la industria, lo cual es a la vez horrible y triste para el personaje y el espectador.

9 «Pero no sé cómo luchar; lo único que sé es cómo mantenerme con vida».

Celie para Nettie en morado

La novela de 1982 el color morado de Alice Walker fue adaptada a una película dramática de 1985 dirigida por Steven Spielberg. Whoopi Goldberg interpreta a Celie, quien enfrenta un abuso implacable por parte de su padre y su esposo. Esta línea se pronuncia durante un momento de profunda introspección cuando Celie confía en su hermana Nettie y admite que su principal medio de supervivencia ha sido la resistencia, no la resistencia.

La cita, «Pero no sé cómo luchar; lo único que sé es cómo mantenerme con vida». evoca la noción de cuán diferente reacciona cada persona ante el abuso, pero todas son igualmente víctimas. Su diálogo en esta escena es conmovedor porque resalta la dura realidad de la opresión internalizada común a muchos en circunstancias similares. Las palabras de Celie resuenan universalmente. A pesar de la desesperación, esta cita también marca un punto de inflexión en su viaje. Al reconocer que sólo sobrevivió, Celie encuentra la fuerza para luchar activamente y cambiar el curso de su vida.

8 «No puedes comprar mi corazón y mi alma».

Lilja detiene a un abusador en Lilya 4-Ever

Una de las películas más tristes de todos los tiempos, el drama criminal sueco. Lilya 4-Siempre se basa libremente en el caso real de la víctima de trata de personas Danguolė Rasalaitė. La película comienza con la protagonista Lilya Michailova corriendo por las calles hasta que se detiene en un puente de la autopista y mira hacia abajo, luego retrocede en el tiempo para explicar cómo llegó allí. Lilya es abandonada por su madre en su país, una antigua república anónima de la Unión Soviética. Inicialmente creyendo que emigraría a los Estados Unidos con su madre, Lilya se queda atrás y luego se ve arrastrada al tráfico sexual.

A pesar de haber sido deshumanizada y mercantilizada por aquellos en quienes confiaba inicialmente, el corazón puro de Lilya no está corrompido. Desafortunadamente, pierde la esperanza de una vida mejor después de meses de verse obligada a prostituirse. En una escena repugnante en la que la trafican con un cliente inquietantemente pervertido, Lilya se niega a jugar y dice: «No soy de tu propiedad. ¿Crees que puedes comprarme? No puedes comprarme. No puedes comprar mi corazón y mi alma». Su desafío es una breve postura contra la brutalidad que sufre, y se vuelve aún más doloroso considerando cómo las cosas empeoran después de eso.

7 «¿Te hago sentir orgulloso?»

Lynn a Cole en El sexto sentido

Thriller sobrenatural de 1999 de M. Night Shayamalan El sexto sentido es mejor conocido por «Veo gente muerta» cita. Sin embargo, hay otras escenas de la película con más profundidad emocional. La parte más conmovedora llega al final de la película, cuando Cole y su madre quedan atrapados en el tráfico debido a un accidente de tráfico. Toni Collette, quien interpreta a Lynn, la madre de Cole, pronuncia otra línea simple y poderosa.

Después de que Cole finalmente se abre y le cuenta su secreto, le pasa un mensaje que su abuela le pidió que le contara a su madre. Él revela que ella estaba en el recital de baile que Lynn siempre pensó que su madre se perdía. Luego le pregunta a Lynn qué pregunta le hace a su difunta madre, a lo que la respuesta es «siempre.» Lynn está completamente abrumada por lo que está sucediendo y lucha por responder. Ella revela que ella es «¿Te hago sentir orgulloso?» y Cole la abraza. Un momento hermoso y reconocible, pero sobre todo conmovedor.

6 «Ayúdame, ayúdame a ser humano»

Seth a Verónica en La Mosca

Película de terror de 1986 de David Cronenberg la mosca sigue al científico Seth Brundle, interpretado por Jeff Goldblum. Cuando su experimento de teletransportación sale terriblemente mal, su ADN se fusiona con el de una mosca. A medida que avanza la película, la transformación física y mental de Seth en un grotesco híbrido humano-mosca se retrata como una pérdida gradual de humanidad, lo que significa la pérdida de toda conexión humana positiva.

Al darse cuenta de que perderá completamente su identidad al final de la película, Seth mantiene la inútil esperanza de revertir una transformación irreversible. A pesar de su brillantez y confianza inicial en sus habilidades científicas, finalmente comprende que su «descubrimiento» no es tan bueno para él. Tu súplica final, «Ayúdame, ayúdame a ser humano» habla del miedo universal a perder el control y es un recordatorio de la fragilidad de la humanidad, especialmente ante lo desconocido. Aunque Seth es un científico arrogante convertido en monstruo, este momento de la película logra evocar empatía por el monstruo.

5 «La próxima vez deberíamos invitar a Leslie. A ella le gustaría».

Jess a la Sra. Edmunds en Puente a Terabithia

Puente a Terabithia Al principio parece una película familiar de fantasía normal, lo que hace que el puñetazo en el estómago duela mucho más. La adaptación cinematográfica de 2007 de la novela de Katherine Paterson de 1977 gira en torno a la amistad entre Jess Aarons y Leslie Burke, preadolescentes que juegan en un reino mágico imaginario llamado Terabithia en el bosque cerca de sus casas. Su amistad está en el centro de la historia, y da un giro trágico con la prematura muerte de Leslie.

El día que Leslie murió, Jess pasaba tiempo con su maestra, la señorita. Edmunds. Después de enterarse de la muerte de Leslie, le cuenta a Miss. Edmunds que deberían invitar a Leslie a ir con ellos al museo de arte la próxima vez: «La próxima vez deberíamos invitar a Leslie. A ella le gustaría». Tal vez Jess lo negaba o simplemente necesitaba expresar sus sentimientos de culpa. Teniendo en cuenta que Jess realmente no quería invitar a Leslie antes, esta línea simboliza el dolor confuso e irreversible que siempre cargará por su mejor amigo de la infancia.

4 «Hay mucho silencio aquí».

Selma a Brenda en Bailarín en la oscuridad

2000 Drama musical de Lars von Trier Bailarina en la oscuridad Está protagonizada por Björk como Selma, una inmigrante checa y madre soltera que se queda ciega. Una de las películas más tristes de todos los tiempos, la historia gira en torno a la alegría y la tragedia de la vida y la muerte de Selma. Selma se muda a Estados Unidos con su hijo en 1964. Ella es trabajadora de una fábrica y viven en la pobreza, pero ella está ahorrando dinero para la cirugía ocular preventiva de su hijo para que él tampoco se quede ciego. Ávida fanática de los musicales de Hollywood, se sumerge en ensoñaciones musicales mientras se enfrenta a su dura realidad. Toda la película es hermosa y triste, pero el final es completamente desgarrador.

Después de impactantes giros en la trama, Selma es condenada y se dirige a la ejecución. Se recupera el dinero que ahorró y que le robaron y tiene la opción de pagarle a un abogado e intentar limpiar su nombre. En cambio, elige morir y dejar que su hijo use el dinero para la cirugía. Mientras el público presencia su sacrificio, se produce un conmovedor diálogo entre Selma y la amigable guardia de prisión Brenda. Mientras Brenda le dice a Selma que la van a transferir al «pabellón de celdas donde cuelgan a la gente» ella sugiere a Selma «Intenta pensar en algo interesante». El público vio lo mucho que ama la música y se queda llorando cuando Selma ciega simplemente responde. «Hay mucho silencio aquí».

3 «¿Y dónde están sus gafas? No puede ver sin sus gafas».

Vada en el funeral de Thomas J. en My Girl

La película estadounidense sobre la mayoría de edad de 1991.mi chica sigue la amistad y el romance inocente entre los preadolescentes Vada y Thomas J., interpretados por Anna Chlumsky y Macaulay Culkin. De la misma manera que Jess en Puente a TerabithiaLa prematura muerte de Thomas J. pone patas arriba el mundo de Vada. La escena de su funeral es particularmente conmovedora, con Vada completamente negado y en shock.

Ante una tristeza abrumadora, Vada se fija en los detalles que están mal en la situación según su confusa noción de la muerte. Ella no quería estar en el funeral, pero finalmente va y se acerca al ataúd. Invita a Thomas J. a trepar a los árboles y se desespera cada vez más porque él no responde. Molesta, grita ante lo absurdo de dejarlo sin gafas. La cita, «¿Y dónde están sus gafas? No puede ver sin sus gafas». Refleja perfectamente la personalidad afectuosa y protectora de Vada, al mismo tiempo que expone la complejidad del proceso de duelo de un niño.

2 «¡Aquí te estoy mirando, muchacho!»

Rick a Ilsa en Casablanca

Por supuesto, el «gin gin» La cita es muy triste. Pero otra línea icónica en Casablanca consigue transmitir la misma tristeza de una forma más sencilla y poética. la cita «Aquí te estoy mirando, muchacho» de la clásica película de 1942 es una de las más conmovedoras de todos los tiempos por el contexto en el que se presenta. Tiene lugar en una escena en la que Rick e Ilsa se separan por lo que podría ser para siempre.

La escena simboliza un sentimiento de resignación y deseo insatisfecho, lo que la convierte en un poderoso reflejo de las complejidades emocionales del amor. Rick está brindando por los preciados momentos que compartieron y una sombría despedida por el futuro que nunca tendrán juntos. La frase captura la esencia de un amor que debe dar paso al deber y las circunstancias, quizás el tipo más doloroso de desamor romántico. La capacidad de sintetizar emociones tan complejas con cinco palabras es una de las razones por las que Casablancalegado inigualable en el género romántico.

1 «Si murieras, me olvidarías. Quiero ser recordado».

Alec para Laura próxima reunión

Unos años después del lanzamiento de Casablancase estrenó una película romántica británica aún más triste sobre el amor prohibido titulada Breve reunión. La historia gira en torno a dos extraños casados, Laura y Alec, que se conocen al azar y se enamoran. Una película profundamente introspectiva que expone los pensamientos internos y la profunda humanidad de Laura mientras lidia con una sensación de vacío en su vida y, más tarde, con la culpa de este amor prohibido. El monólogo interno de Laura está lleno de citas increíblemente tristes y con las que se puede identificarse, pero su diálogo con Alec es lo que crea las escenas más conmovedoras.

En una de las discusiones poéticas que tienen sobre su amor imposible, Alec le dice a Laura que la ama. Abrumada, ella responde que le gustaría morir, a lo que Alec dice «Si murieras, me olvidarías. Quiero ser recordado». Esta línea específica no sólo es triste por su situación, sino también porque aborda directamente el egoísmo fundamental de buscar el amor que expone el dilema de la película. Todas las relaciones están marcadas por el deseo de las personas de ser deseadas, amadas y recordadas. Pero satisfacer estos deseos también puede dañar a otras personas, incluso a sus seres queridos.