10 series icónicas que deberían unirse a la línea DC Compact Comics

El departamento de ediciones recopiladas de DC Comics ha sufrido algunos cambios en los últimos meses. Desde centrarse menos en las tapas duras que han plagado al departamento durante años hasta imprimir y reimprimir más material favorito de los fanáticos e introducir líneas de formato completamente nuevas, DC ha tenido una nota cada vez más alta cuando se trata de hacer su catálogo más accesible.

Una de las mejores decisiones que tomaron al respecto fue la línea DC Compact Comics. Para hacer más accesibles algunos de sus mayores éxitos, Compact Comics se imprime en un formato más pequeño similar a las colecciones de manga, con dimensiones de alrededor de 5,5″ x 8,5″ en lugar de las tradicionales 6,625” x 10,25”. Como resultado, todos los cómics cuestan 10 dólares, lo que los hace mucho más atractivos para los lectores, especialmente para los principiantes. La línea parece haber tenido un éxito increíble hasta ahora, lo que deja a DC con la oportunidad de introducir más cómics, tanto antiguos como nuevos, en la línea.

10 Monkey Prince es perfecto para nuevos lectores

Gene Luen Yang es un talento fantástico en los cómics, con una amplia gama de trabajos que van desde su época en Superman hasta material de memorias como Anillos de dragón. Tiene una historia legendaria trabajando con DC en particular, siendo uno de sus mejores proyectos recientes con la compañía el Príncipe mono serie.

Príncipe mono siguió a Marcus Sun, un niño que se reveló como el clon mágico del propio Sun Wukong. El niño provenía de un entorno interesante, criado por padres que usaron su inteligencia para ayudar a los supervillanos, y creció con una multitud de fobias, además de un disgusto por los superhéroes. Lo que siguió fue que Marcus finalmente descubrió su herencia y sus poderes y los usó para siempre en una aventura llena de acción. Llegando a doce ediciones, Príncipe mono Parece una selección perfecta para Compact Comics, especialmente porque la serie solo se ha recopilado en dos costosas tapas duras, ya que es muy atractivo para los fanáticos del manga Shonen.

9 La leyenda de Wonder Woman redefinió la Edad de Oro

Wonder Woman ha tenido muchas series a lo largo de los años, pero La leyenda de la mujer maravilla Tenía que ser uno de los mejores del personaje. La serie revisó las raíces de la Edad de Oro del personaje, con los orígenes de Diana y el debut de Man’s World teniendo lugar durante los trágicos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.

La leyenda de la mujer maravilla fue realizada exclusivamente por Renae De Liz y Ray Dillon, una hazaña impresionante dado que la serie originalmente salió semanalmente a través de entregas digitales. La serie fue una versión original del mundo de Wonder Woman y llevó a la sociedad amazónica en una nueva dirección. Si bien reintrodujo muchos conceptos de los años 40 como Duke of Deception y Holiday Girls, los actualizó con una perspectiva moderna. Aunque el final de la serie fue un adelanto de una secuela que nunca llegaría, es una gran entrada independiente para que los lectores conozcan a Wonder Woman.

8 One Minute War es la introducción perfecta a la familia Flash

La temporada de The Flash de Jeremy Adams fue una gran ayuda para los fanáticos, devolviendo al personaje de Wally West a un cómodo status quo después de una carrera desastrosa infligida al personaje durante varios años, no muy diferente del tratamiento de Dick Grayson en su época». Rich .” . Pero uno de los aspectos más destacados de la serie fue el tan esperado arco de la “Guerra de un minuto”.

Publicado dos veces al mes a un ritmo vertiginoso (apropiado, considerando todo), “One-Minute War” parece una recomendación extraña para los nuevos lectores interesados ​​en Flash y sus mitos. Sin embargo, considerando que un tema clave de The Flash es el legado, “One-Minute War” parece una excelente manera de presentar a los lectores a los personajes principales involucrados en la familia Flash y mostrarles trabajando juntos como equipo y como familia en el set. . .

7 Beautiful Lake House obtuvo elogios de la crítica

Además de que Compact Comics recopila muchos de los mayores éxitos de DC protagonizados por sus mayores héroes, la línea se ha diversificado hacia proyectos más creativos como vampiro americano y La Autoridad para atraer a lectores menos interesados ​​en las típicas capas y capuchas. Como resultado, la liberación de James Tynion IV La hermosa casa en el lago. Sería una jugada brillante.

Un cómic de terror profundamente inquietante sobre un grupo de amigos en el fin del mundo. Hermosa casa del lago fue una historia de obra maestra de la línea Black Label de DC, una serie conocida por los fanáticos por su gran dependencia de propiedades más centradas en Bat. El arte de Álvaro Martínez Bueno es surrealista y oscuro, y realmente se presta al escenario del purgatorio en el que están atrapados los personajes. Sería una buena medida hacer que la serie sea más accesible para los lectores, especialmente porque la única vez que se recopiló la serie en su totalidad fue en los confines más caros de una tapa dura.

6 Los años de Robin y Batgirl coinciden perfectamente

Desde el éxito de Batman: año uno de Frank Miller y David Mazzucchelli, DC lanzó al menos una docena de títulos con este apodo de una forma u otra, influyendo incluso en editores de la competencia para que lo utilicen para historias de origen o las primeras carreras de sus diversos personajes.

Entre los fans, algunas de las series de DC Year One más conocidas son Batichica: año uno y robin: primer año. Cada uno, como sugiere el título, se remonta a los primeros días de dos de los aliados más cercanos de Batman, Barbara Gordon y Dick Grayson. Ambas series también comparten muchas superposiciones, no solo temáticamente, sino también en términos de los personajes presentados y sus equipos creativos. Como resultado, leer ambas series consecutivas es una experiencia notablemente fluida, por lo que tendría mucho sentido agruparlas en un solo volumen.

5 Al universo Tierra-Uno le vendrían bien más ojos

Con la línea Absolute Comics de DC a la vuelta de la esquina, cuyo lanzamiento está previsto para octubre, recomendar la línea Earth One en cualquier capacidad parece un poco redundante. Sin embargo, el primer intento de DC de hacer riffs del Universo Ultimate de Marvel aún produjo algunos resultados sólidos e intriga por parte de los fanáticos. Esto es especialmente notable ya que el Mujer Maravilla: Tierra Uno La serie se imprimió en la primera ola de Compact Comics y ha estado volando de los estantes de las tiendas.

Si bien no es la contraparte principal del universo de ningún personaje involucrado, Earth One parece una obviedad para Compact Comics debido a su naturaleza breve y autónoma. Todas las series solo recibieron 2-3 volúmenes, lo que las hace fáciles de imprimir y no dependen de ningún conocimiento preexistente sobre los personajes presentes. Algunos incluso han inspirado sutilmente adaptaciones como la de Matt Reeves. Ordenanza o el siguiente Linternas DC show, por lo que continuar con sus influencias en un nuevo formato impreso parece correcto.

4 Super Sons tuvo aventuras divertidas

DC ha avanzado mucho para atraer a los lectores más jóvenes en los últimos años con sus cómics juveniles, como el de este año. bardapero no ha habido muchos libros en su línea principal de publicaciones dirigidas a niños o preadolescentes. Deja el Súper hijos serie, una novela gráfica alegre que sigue las aventuras de Damian Wayne y Jon Kent.

Aunque los protagonistas de la serie no son tan jóvenes como lo son hoy (Jon envejece rápidamente a través de una serie de desventuras y Damian madura normalmente), sus historias de fondo son fantásticamente adecuadas para una entrada en la línea Compact Comics. Son simples, lindos y muy episódicos, lo que los hace fáciles de leer para personas que no están familiarizadas con ellos. Súper hijos También podría servir como una gran puerta de entrada a otros personajes de DCU, como las respectivas familias y amigos de Damian y Jon.

3 Las obras de Batman de Loeb y Sale son clásicas

Si algún nuevo fan está interesado en comenzar los cómics de Batman, casi siempre se le recomendará el trabajo de Jeph Loeb y Tim Sale en el personaje, específicamente la trilogía de Batman. Batman: El caballero embrujado, Batman: El largo Halloween, y Batman: Victoria oscura– y es fácil ver por qué sucede esto. Estas historias tuvieron lugar al principio de la carrera de Batman y presentaron a los lectores los rincones del infierno que es Gotham City.

Impulsadas en gran medida por el arte evocador y atmosférico de Tim Sale, estas historias involucran misterios y estudios de personajes sobre todos los residentes de Gotham. Batman, por supuesto, ocupa un lugar central. Con el otro trabajo más destacado de Loeb sobre Batman, batman: cálmateAl estar impreso en la primera ola de Compact Comics, parece inevitable que su serie anterior se una a la línea pronto.

2 La justicia fue diseñada por una leyenda

Los fanáticos consideran a Alex Ross uno de los dibujantes de cómics más emblemáticos de todos los tiempos, y con razón. Su estilo pictórico delicadamente representado es único entre sus contemporáneos y, como resultado, la mayoría de los cómics en los que trabaja son clásicos inmediatos. Tal es el caso de Justicia, un cómic que es un homenaje a lo antiguo Súper amigos aventuras.

Aunque los cómics son un retroceso a una era más simple en la superficie, Justicia es un libro sobre cómo presentar a los lectores los conceptos básicos de DCU y lo que representan los personajes. Justicia se trata más de personajes y de la Liga de la Justicia como símbolos que de individuos, pintándolos como seres casi mitológicos de la era moderna. Si bien el número de lectores puede variar, es una novela gráfica fascinante y accesible para cualquier lector, especialmente con el arte eternamente hermoso de Ross.

1 New Frontier fue una carta de amor a DC

Darwyn Cooke fue y sigue siendo considerado una leyenda en el espacio de los cómics, por razones demasiado abundantes para enumerarlas en su totalidad. Cooke estaba lleno de talento, capturado especialmente en su estilo de ilustración engañosamente simple. Si bien era fácilmente reconocible, el trabajo de Cooke era increíblemente versátil y fácilmente maleable para adaptarse a historias de los géneros de ciencia ficción, cine negro, histórico y de superhéroes.

Tal vez por eso La nueva frontera fue una de sus mejores obras, siendo un cuento fácilmente capaz de destilar los mejores atributos de Cooke como creador en 6 ediciones de tamaño triple. Su arte no solo estaba funcionando a toda máquina, sino que la historia rápidamente se estableció como un clásico. Cooke revisó la Edad de Plata de DC a través de una lente moderna y toda la historia, a menudo trágica, que eso implicó. La nueva frontera Es una carta de amor apreciada por todo tipo de fanáticos y es el punto de entrada perfecto para nuevos lectores interesados ​​en DC. Sigue siendo un origen favorito de los fanáticos para personajes como Martian Manhunter y Green Lantern.