10 señales un anime ha superado su buena vida y está a punto de terminar mal

Con la amplia popularidad de la serie de anime, muchas historias nuevas llenas de personajes dinámicos y debut imaginativo en el mundo todos los días. Sin embargo, no todas las series de anime reconocen cuando se inclinan con gracia. Algún anime, motivado por el éxito comercial, o quiere aumentar su popularidad, continúa más allá de su pico, superando su buena vida y definiendo la conclusión para terminar mal.

Algunas señales existen como banderas rojas para alertar a la audiencia de que el anime probablemente terminará en una nota satisfactoria. De episodios de llenado excesivos para nuevos personajes mal integradosEstos signos destacan las trampas ordinarias en las que una serie de anime puede caer en la idea de continuar pasando por su bien.

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Los episodios de llenado excesivos dañan la historia principal

Ejemplo de anime: Naruto

Los episodios de llenar, sin duda, pueden servir un propósito cuando se usan adecuadamente en una serie de anime, como dar espacio a la serie para desarrollar más construcción en el mundo u ofrecer una respiración alegre entre las estaciones emocionalmente pesadas. Sin embargo, cuando un anime se inclina mucho en el relleno, especialmente si los usas para estirar tu vida, la serie Stagna. La mayoría de las veces, estos episodios de relleno son frustrantes para los espectadores que desean la progresión de la historia y, en lugar de disfrutar de la travesura más ligera de los episodios de relleno, el público los encuentra molestos.

Quizás el ejemplo más infame de esto es la transición entre Naruto y Naruto: Shippuden. Después de que Sasuke deja el pueblo escondido sobre las hojas, con Naruto con un corazón roto por su incapacidad para traerlo de vuelta, la trama principal continúa en pausa para Naruto: Shippuden Se lanza. Todavía mientras tanto el Naruto El anime continúa durante casi un año y medio con nada más que episodios de llenado. De los 220 episodios del anime, se llenaron 90. El relleno excesivo ha ganado más del 40% de la serie total, con muchos fanáticos críticos de la elección.

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La trama se repite en exceso

Ejemplo de anime: caso cerrado

Una clara señal de estar en una rutina creativa es cuando un anime comienza a reciclar y reutilizar los mismos puntos de la trama, los tropos y la historia superan como se usa en episodios anteriores. Si un anime debe reutilizar los elementos ya explorados, muestra que la dirección general circula de nuevo a sí misma, lo que no parece muy favorable en la serie. La repetición de los arcos de la historia tiende a reducir su peso emocional, con la audiencia cada vez más resistente a estos momentos superficiales, al tiempo que los reconoce por lo que son: el terreno de re-lanza en un intento desesperado de mantener vivo el interés.

Caja cerrada (A veces conocido como Detective Conan) – Aunque es una de las series de anime policiales más grandes, muestra este problema con su serie de asesinatos aparentemente interminable. El enfoque ampliamente formulado para los payasos de la solución de crimen Jimmy Kudo – Conozca los personajes, el asesinato, la investigación, la deducción y la revelación – prácticamente no cambian. Incluso los elementos adicionales, como personaje principal, en peligro o secreto de Jimmy casi expuestos, fueron superados varias veces antes. Con una receta tan repetitiva, los espectadores sienten que están girando las ruedas en lugar de progresar hacia un final satisfactorio.

8

Se presentan nuevos personajes para evitar que la serie se estancara

Ejemplo de anime: Pokémon

La adición de nuevos personajes a una serie de anime puede dar un impulso estimulante, pero los nuevos personajes excesivos o mal integrados, especialmente aquellos sin mucha profundidad, pueden dañar otra serie que ayudarlo. Los arcos del personaje se pedalearon por un pequeño casualidad, lo que a menudo conduce a la falta de interés en la narrativa general de la serie de anime. Los personajes de los fanáticos favoritos se pueden empujar en el camino, con su potencial no realizado, a favor de los nuevos personajes que esperan electrificar una serie, pero en lugar de fallar.

Nodo Pokémon Serie de anime, Ash se calma a través de nuevos compañeros y Pokémon en cada región, sin siquiera explorar completamente la nueva lista de Pokémon en detalle. Mientras tanto, mantiene la fórmula fresca para los nuevos espectadores, se estanca, con fanáticos mayores en la serie que ya saben qué esperar y dudan en acercarse a los nuevos personajes. La introducción constante parece una redefinición, con todas las conexiones emocionales y de crecimiento establecidas en temporadas anteriores sintiéndose ampliamente abandonadas mientras Ash continúa sus aventuras con solo Pikachu a su lado.

7

El fin no puede vivir de acuerdo con el bombo

Ejemplo de anime: One Piece

Cuando una serie de anime crea apuestas épicas e historias complejas a lo largo de los años, a veces en décadas, el pago emocional y las expectativas al final de la sesión de la serie. Muchos fanáticos se encuentran constantemente pensando en el final, lo que pone una cantidad considerable en la conclusión para cumplir con sus expectativas desde hace mucho tiempo. Si la historia se extrae durante mucho tiempo, el final puede colapsar fácilmente bajo el peso de su propia exageración, lo que hace que los fanáticos sean más decepcionados que satisfechos.

Con One Piece Navegando dos décadas y más de 1,000 episodios, los fanáticos están profundamente invertidos en el descubrimiento de la naturaleza misteriosa de One Piece Y ver a Luffy y los piratas del sombrero de paja alcanzar sus objetivos. El alcance y la longitud de One Piece creó una expectativa de tamaño gigantesco para el finalUno que ha estado construyendo durante casi 25 años. No importa cuán grande sea la revelación, la naturaleza fugazmente especialmente en comparación con la acumulación de devanado no puede satisfacer el fervor acumulado desde 1999.

6

El ritmo lento arrastra el final inevitable

Ejemplo de anime: Dragon Ball

Deliberadamente, el ritmo lento, cuando se usa con precisión e intencionalmente, puede desarrollar una deliciosa sensación de suspenso. Sin embargo, cuando una serie de anime cae en la trampa de ritmo lento solo para posponer lo inevitable, el anime disminuye para el seguimiento, con las incómodas sensaciones de estiramiento al apagar los fanáticos de la serie. Esto puede dar lugar fácilmente a una herramienta comúnmente utilizada para desarrollar tensión para protegerla de una franquicia, lo que hace los momentos que una vez jugaban y pedantes.

Bola de dragón sigue siendo un ejemplo infame de este pecado, con Incluso la creadora de la serie Akira Toriyama mencionando que tenía la intención de terminar Bola de dragón Mucho antes, cuando comenzó la serie. Sin embargo, su impresionante popularidad llevó a Toriyama a continuar la serie, atrayéndolo para posponer su inevitable final. La lucha de Goku contra Freeza en Dragon Ball Z. Lo presenta perfectamente en un contexto mucho más pequeño, con muchos fanáticos que todavía se rascan la cabeza al ritmo prolongado que cubre más de 20 episodios.

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Cuando la premisa comienza a ser demasiado increíble

Ejemplo de anime: cola de hadas

La probabilidad en la ficción es el concepto de suspender la realidad para adoptar la credibilidad de la ficción, como reconocer el hecho de que un playboy multimillonario podría perder a sus padres en un momento de la infancia trágica y canalizar este trauma para convertirse en un caballero oscuro de su ciudad perturbada. Esta suspensión de incredulidad juega un papel clave en el anime, especialmente la serie de fantasía, ciencia ficción o horror que tienden a incluir fuertes elementos de la construcción mundial. Sin embargo, cuando los desarrollos de la fuerza de la trama incluso la lógica flexible del mundo que han creado, lo que puede indicar a los espectadores que el anime en cuestión está llegando al final de su vida útil, con estos extraños giros rompiendo la inmersión de los Taleli y tirando de ellos.

Cola de hadas Mejor muestra esto por los niveles de potencia en constante crecimiento de los personajes principales y sus oponentes, con Magos de la cola de hadas que a menudo reclaman victorias a través del infame «poder de la amistad» en lugar de a través de medios creíbles. La necesidad constante de aumentar las apuestas y de alguna manera explicar cómo Natsu y otros pueden sobrevivir a estas batallas más severas socavan el contrato creíble entre el público y el anime. Como tal, los conflictos parecen intrascendentes y la tensión se debilita, cuando incluso los personajes rompen las reglas del mundo arbitrariamente.

4

Se presentan caracteres enigmáticos para extender el final

Ejemplo de anime: nota de muerte

Insertar nuevos caracteres puede proporcionar un sentido temporal de novedad a una serie de anime, pero también puede ser indicativo de la falta de nuevas ideas, especialmente si este personaje parece plano, enigmático y sin inspiración. Estas acrobacias rara vez contribuyen significativamente a la trama integral y, con mayor frecuencia, más allá de su pico. Además, tienden a demostrar ser distracciones más que mejoras, con la narración general que falta gracias a la inclusión de estos nuevos personajes.

En Portátil de la muerteComo esto, L y Kira participaron en una batalla de alto rendimiento y un alto humorUno que definió el anime y lo convirtió en un fenómeno mundial. Sin embargo, después de que L murió, la serie continuó, presentando personajes como cerca. Mientras este nuevo detective se hizo cargo de la capa dejada por L, los fanáticos rápidamente se dieron cuenta de que no tenía el mismo carisma y rivalidad conmovedora en la que Kira y L lucharon. Desafortunadamente, la serie española, con la sensación general de que la apariencia de Near parecía una extensión innecesaria en lugar de una continuación natural de la trama.

3

Películas y episodios posteriores intentan capitalizar el éxito del comienzo

Ejemplo de anime: Arte de espada en línea

Algunas series de anime intentan recrear la popularidad de su pasado, reformulando sus éxitos iniciales en lugar de dejar que la historia termine. Este intento hueco de recrear lo que inicialmente atrajo a los fanáticos a la serie de anime parece que los showrunners están tratando de obtener más ganancias a expensas del arte, que casi siempre viene a la que hizo que la serie fuera un éxito para comenzar. Este sacrificio de la historia y la forma en que el anime interrumpe la progresión narrativa en sus senderos hace que la serie se vea agotada y débil, lo que demuestra que probablemente superó el bien.

Llegando como una de las mejores series de anime en videojuegos, Arte de espada en línea Inicialmente cautivó a los fanáticos con su premisa de que los personajes estaban atrapados en un juego de realidad virtualCon sus cuerpos reales muriendo si mueren en el juego. Una premisa tan poderosa atrajo inmediatamente a los fanáticos, pero a medida que avanzaba la serie, el personaje principal se encontró luchando por su vida en otros juegos de realidad virtual, como Alfheim en línea y Gun Gale en línea. Incluso algunos de los Arte de espada en línea Las películas se retiraron, expandiendo la trama de la primera temporada del programa, como si intentara recuperar la magia que lo hizo tan popular para comenzar.

2

El anime alcanza el material fuente

Ejemplo de anime: Alquimista Fullmetal

Muchas series de anime cuentan historias de manga o novelas ligeras, que cuenta la misma historia a través de un medio diferente. Sin embargo, dados los largos tiempos de publicación de medios impresos, la serie de anime a veces puede alcanzar su material fuente, incluso si comienzan a mostrar episodios años después del primer libro de la serie. Como tal, algunas series de anime alcanzan su material fuente, lo que lleva al anime a introducir historias divergentes o arcos llenadores.

Alquimista de Fullmetal Encontró este problema, con la serie de anime llegando al manga antes de que terminara la serie de manga. Para continuar con el Alquimista de Fullmetal Anime, los showrunners crearon su propia historiaY aunque objetivamente bueno, todavía no tenía la misma consistencia que los puntos anteriores de la trama. La cálida recepción del fin condujo a la creación de Alquimista Fullmetal: Hermandadque permaneció fiel al material fuente y resultó en una conclusión más satisfactoria que la primera serie de anime ofrecida.

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Una serie casi en el medio de su material fuente tiene solo unos pocos episodios restantes

Ejemplo de anime: el Neverland prometido

Muchas series de anime tienden a reflejar un manga correspondiente, especialmente uno que recibe popularidad generalizada gracias a sus personajes, escenarios e historias. Sin embargo, a veces un anime recibe un número limitado de episodios de iluminación verde, aunque el material fuente tiene un retraso extenso del material. Cuando el número de episodios de anime no coincide con la fuente, el final puede parecer pistas gigantes condensadas, apresuradas o gigantes, lo que lleva a fanáticos desanimados.

El prometido Neverland Sufrió este problema, con una serie de anime de solo 23 episodios tratando de transmitir fielmente la historia serializada en 20 volúmenes de manga. Mientras que la primera temporada siguió bellamente y magistralmente la historia, la segunda temporada demostró ser una decepción colosal para los fanáticos Apresurando tramas complejas en algunos episodios. Arcos enteros y momentos de desarrollo del personaje cayeron El prometido Neverland Corrió a un final de prisa, tomando la serie de anime de tensión y profundidad que hizo que la primera temporada fuera tan espectacular.