10 películas que no sabías que eran remakes

Los mejores remakes de películas son aquellos que se destacan por sus propios méritos y tienen una identidad propia separada del material original. Esto es especialmente cierto en el caso de remakes de películas consideradas clásicos intocables, tanto por la crítica como por el público en general. Dicho esto, hay unos remakes que están tan bien hechos y son tan populares que no sólo superan al original, sino que lo entierran por completo y dejarlos en la oscuridad.

Esto no significa que la película original fuera inferior o nunca fuera buena. A decir verdad, muchas de las películas originales todavía resisten el escrutinio moderno. Tampoco es difícil ver por qué el público de la época los amaba. Pero gracias a una combinación del paso del tiempo, los talentos del nuevo elenco y equipo y los gustos modernos, las versiones originales de estos remakes han sido olvidadas y caídos en el olvido.

10 Los Diez Mandamientos convirtieron una película muda en una epopeya de Hollywood

Película original: Los diez mandamientos (1923)

Los Diez Mandamientos es al mismo tiempo una de las mejores entradas en el género del cine religioso y una de las mayores epopeyas jamás realizadas durante la Edad de Oro de Hollywood. Debido a su legado, nadie pensaría jamás que la epopeya de 1956 fuera una nueva versión de una película muda. Aún más impresionante es el hecho de que el original Los Diez Mandamientos y su remake fueron dirigidos por la misma persona.

En 1923, Cecil B. DeMille dirigió una película religiosa moralizante que atribuía los horrores de la Primera Guerra Mundial a la ignorancia de la moral judeocristiana, específicamente los Diez Mandamientos de Moisés. La película muda se desarrolló en la entonces contemporánea década de 1920, con un breve prólogo que reconstruye la historia bíblica. La nueva versión de DeMille de 1956 se centró exclusivamente en dramatizar los acontecimientos del Libro del Éxodo y se convirtió en un triunfo cinematográfico en el proceso.

9 Anastasia convirtió una epopeya romántica de la Edad de Oro en un musical al estilo Disney

Película original: Anastasia (1956)

En lo que respecta a la mayoría de los espectadores (especialmente aquellos que crecieron en los años 90), Anastacia Era simplemente una adaptación animada del conocido mito de Anastasia Romanov y la antigua familia real de Rusia. Si bien esto es cierto hasta cierto punto, el musical animado se basó en una fuente muy específica. Esto fue porque Anastacia fue la nueva versión animada de la novela histórica épica de 1956 del mismo nombre.

Después de que los directores Don Bluth y Gary Goldman firmaron con 20th Century Fox, les ofrecieron rehacer cualquier película clásica de Fox como un musical animado. Este fue el intento obvio de Fox de combatir el Renacimiento de Disney. El dúo eligió anastasia, protagonizada por Ingrid Bergman como la princesa amnésica titular. El musical se tomó muchas libertades fantásticas, pero valió la pena porque la nueva versión eclipsó todas las versiones anteriores de la historia de Anastasia.

8 Little Shop of Horrors convirtió una película de serie B de Roger Corman en un musical

Película original: La pequeña tienda de los horrores (1960)

Actualmente, Roger Corman es mejor conocido por dirigir y producir la película más emblemática de la historia del cine. Aunque la mayoría de sus películas tienen un atractivo irónico, Pequeña tienda de los horrores Fue una de sus pocas obras universalmente aclamadas. Sin embargo, Pocos o ningún espectador conoce la comedia negra de Corman debido a su nueva versión musical. Pequeña tienda de los horrores, lo eclipsó totalmente.

Pequeña tienda de los horrores fue la versión cinematográfica de la adaptación musical original de Broadway, pero aún cuenta como una nueva versión. Mientras El original se convirtió en un clásico de culto después de caer en el dominio público, el remake es una de las mejores películas musicales jamás realizadas. Aunque el original es genial por sí solo, simplemente no puede igualar la iconografía pura y el humor negro del remake, especialmente la versión del director.

7 Heat fue la segunda ronda de Michael Mann con su lanzamiento rechazado

Película original: LA Takedown (1989)

Calentamiento es un monumento tal al género detectivesco que es fácil olvidar sus pequeños e improbables orígenes. Por extraño que parezca, El escritor y director Michael Mann imaginó originalmente Calentamiento como una serie de televisión titulada Expulsión de Los Ángeles. La propuesta de Mann de una serie policial contada desde el punto de vista de policías y criminales fue rechazada. Reelaboró ​​su guión de televisión rechazado en Expulsión de Los Ángeles, antes de rehacerlo como el mejor recibido Calentamiento unos años después.

Además de que algunos personajes obtengan nuevos nombres, Caída de Los Ángeles y Calentamiento eran iguales. Ambos comienzan con robos que salen mal gracias a un ladrón incompetente llamado Waingro. Ambos protagonizan al policía obsesivo Vincent Hanna, que persigue a Patrick McLean en Expulsión de Los Ángeles, y Neal McCauley en Calentamiento. No hace falta decir que Calentamiento Fue un remake tan bueno que casi nadie recuerda ni se preocupa por su película para televisión original.

6 12 Monkeys convirtió un corto experimental en un largometraje

Película original: La Jetée, también conocida como El muelle (1962)

12 monos Es una visión tan surrealista y apocalíptica del viaje en el tiempo que no sorprende saber que fue una nueva versión de un cortometraje igualmente oscuro y experimental.La Jatoyy, El corto original tenía sólo 30 minutos de duración y contenía únicamente imágenes fijas y narración. A pesar de eso, 12 monos Al productor ejecutivo Robert Kosberg le gustó tanto que convenció al escritor y director Chris Marker para que lanzara una nueva versión para Universal Pictures.

Por necesidad, 12 monos expandido La Jatoyy es historia y personajes. Por un lado, los “12 monos” titulares y Jeffrey Goines se hicieron exclusivamente para la nueva versión. La Jatoyy es Los protagonistas anónimos estaban mejor desarrollados y se les daban personalidades apropiadas. el resultado 12 monos no fue solo uno de los mejores remakes y películas de los 90, pero también una de las mejores historias de viajes en el tiempo jamás contadas.

5 True Lies le dio a una comedia de espías francesa un tratamiento de gran éxito

Película original: La Totale! ¡También conocido como premio mayor! (1991)

A primera vista, mentiras verdaderas Fue un típico éxito de taquilla lleno de acción de los noventa. Fue grandilocuente y grandioso. En resumen, era exactamente el tipo de película en la que colaborarían el escritor y director James Cameron y leyendas de la acción como Arnold Schwarzenegger. Lo que muchos nunca se dieron cuenta fue que mentiras verdaderas fue la nueva versión de Cameron de la comedia de acción francesa ¡La Totale! y que fue idea de Schwarzenegger.

Pretendidamente, Schwarzenegger amado ¡La Totale! y sugirió que él y Cameron lo rehicieran. En la mayor parte, mentiras verdaderas fue fiel a ¡La Totale! La principal diferencia era que mentiras verdaderas hice todo ¡La Totale! lo hizo, pero más grande y más explosivo. mentiras verdaderas fue tan bueno que no sólo eclipsó ¡La Totale! pero también sirvió como una carta de amor y un gran final para el tipo de fantasías de poder juveniles que dominaron los años 80 y 90.

4 The Jesus Rolls rehizo una road movie francesa para acompañar a El gran Lebowski

Película original: Les Valseuses, también conocida como Going Places (1974)

Los rollos de Jesús es mejor conocido entre los cinéfilos como el spin-off del clásico de culto que se produjo décadas después. El gran Lebowski. Aquí, Jesús Quintana, el héroe titular de la película y conocido delincuente sexual, sale de prisión y emprende un viaje de introspección por todo el país con algunos amigos. Lo que muchos no se dan cuenta es que Los rollos de Jesús comparte trama con la polémica comedia francesa Ir a lugares.

Al escritor y director John Tuturo le encantó tanto retratar a Jesús que presionó para que se hiciera una película en solitario durante años. Después de obtener la aprobación de los hermanos Coen, volvió a imaginar a Jesús como el líder de su enfoque. Ir a lugares. Menos algunas menciones pasajeras de El gran Lebowski, Los rollos de Jesús fue una nueva versión directa de Ir a lugares. Aunque tuvo sus momentos, el remake no logró recuperar la magia del original o El gran Lebowski.

3 Vanilla Sky fue rehecha porque a Tom Cruise realmente le encantó la película original en español

Película Original: Abre Los Ojos, también conocida como Open Your Eyes (1997)

Para la mayoría de las personas, Cielo de vainilla Fue simplemente otro drama discreto que la estrella de acción Tom Cruise encabezó durante los años 90 y 2000. Aquellos a quienes les gustó la película la vieron como una de las actuaciones más subestimadas de Cruise, principalmente porque era una de sus pocas películas surrealistas. que hace Cielo de vainilla Lo que vale la pena señalar no es sólo que fue una nueva versión de Abre los ojos, pero esto Cruise lo rehizo porque le gustó mucho el original.

despues de mirar Abre tus ojos Durante el Festival de Cine de Sundance de 1998, Cruise compró sus derechos casi de inmediato. Aunque el remake cambia los vínculos del original con la cultura española por la americana, Al escritor y director original Alejandro Amenábar le gustó lo que presentó Cruise y dio su aprobación.Cielo de vainilla Fue y sigue siendo bien recibido, hasta el punto de que sus fanáticos solo se dieron cuenta de que era una nueva versión después del hecho.

Película original: La tienda de la esquina (1940)

Tienes un nuevo correo Parece el tipo de comedia romántica que sólo podría existir en el Nuevo Milenio. Toda la premisa de la película se basó en la llegada de Internet y los correos electrónicos desde finales de los 90 hasta principios de los 2000. Pero en realidad, ¿Tienes correspondencia? La historia de amor se remonta a la Edad de Oro de Hollywood. Específicamente, fue una nueva versión de la comedia romántica de 1940. La tienda a la vuelta de la esquina y, por extensión, una obra de teatro de 1937.

La tienda a la vuelta de la esquina Se basó en la obra. Perfumería, que ha sido adaptado a numerosas películas. Tienes un nuevo correo también se basa en Perfumería, pero tomó la mayoría de sus sugerencias, inspiraciones y referencias de La tienda de la esquina. El remake ha envejecido bien, especialmente en la actual sequía de películas románticas y comedias románticas clásicas, pero pocos (si es que alguno) conocen su material original.

1 The Lake House utilizó un romance surcoreano para unir a Keanu Reeves y Sandra Bullock

Película Original: Il Mare, también conocida como El Mar (2000)

A primera vista, La casa del lago fue solo una de las muchas películas románticas realizadas durante el apogeo del género en la década de 2000. Lo único que la hizo destacar fueron sus actores principales y su complicada premisa de desplazamiento en el tiempo. Estos oscurecieron el hecho de que La casa del lago fue una nueva versión de La Mare Esto se hizo en parte en un intento de convertir a Keanu Reeves y Sandra Bullock en una pareja famosa.

Anteriormente, Reeves y Bullock irrumpieron en la corriente principal al encabezar el espectáculo lleno de adrenalina. Velocidad. A pesar de su química y amistad en la vida real, no protagonizaron nada más. La casa del lago era sólo su segunda película juntos. La película es una nueva versión aceptable y un romance independiente, pero ha envejecido mejor como una mirada interesante a lo que podría haber sido si Reeves y Bullock se hubieran convertido en una pareja en pantalla.