10 películas que fueron demasiado inteligentes para su propio bien

Los mejores tipos de películas son aquellas que dejan al público adivinando. Cuanto más impredecible es una película y cuanto más sorprendentes son sus giros y vueltas, mejor tiende a ser su recepción. Para impresionar incluso a los espectadores veteranos más hastiados, los cineastas siguen los caminos menos ortodoxos. Algunos incluso quieren compartir lo cultos que son a través de las ideas eruditas y laberínticas que ponen en pantalla. Pero En lugar de ser elogiadas por su inteligencia, estas películas lograron enojar o alienar al público.

Ya sean demasiado confusas o autoindulgentes, estas películas no fueron tan inteligentes como pensaban los realizadores. Cabe señalar que estas películas son No malos o pretenciosos simplemente porque eran demasiado “inteligentes” para su propio bien. Si bien la recepción de estas películas ha sido mixta e incluyó de todo, desde elogios hasta críticas, ciertamente han sido más divisivas de lo que pretendían sus creadores.

10 Tenet quedó abrumado por su truco y premisa.

Principio No es tan inaccesible como sugiere su reputación. Cuando se reduce a sus elementos más simples, Principio es básicamente la versión de Christopher Nolan de una película de acción sobre viajes en el tiempo como Policía del tiempo. Sin embargo, toda la película se construyó en torno a escenas de acción reproducidas al revés en tiempo real y la característica narración no lineal de Nolan. El resultado final es una historia sencilla sobre espías que viajan en el tiempo que puede desanimar a la mayoría de los espectadores, y lo hará.

Como era de esperar, Principio es una de las películas menos bien recibidas de Nolan. A pesar de ser otra clase magistral de cine de uno de los directores más talentosos de la actualidad, Principio era demasiado complicado y perdido en sus trucos. La película siempre encontró formas inteligentes de explicar demasiado su concepto central y complicar su trama más de lo necesario, incluso para los estándares de Nolan.

9 Brick era casi imposible de entender.

Ladrillo La premisa fue fácil de vender para los cinéfilos. Era un asesinato misterioso ambientado en una escuela donde inexplicablemente todos hablan como personajes de cine negro. Las actuaciones y la producción de la película fueron sólidas y el caso central convincente. El problema era que fue dificil de entender Ladrillo, no porque el misterio no tuviera sentido, sino porque los personajes murmuraron su diálogo ya demasiado detallado.

Las decisiones creativas del escritor y director Rian Johnson fueron deliberadas. El diálogo arcaico evocaba clásicos duros y el diálogo, a menudo ininteligible, anclaba a los personajes en una realidad demasiado familiar. Sin embargo, estas decisiones inteligentes también se tomaron Ladrillo impenetrable. Debido a que es muy frustrante entender lo que está pasando o incluso entender lo que alguien dice, Ladrillo pierde su novedad antes de la mitad.

8 Rosencrantz y Guildenstern Are Dead se pierden en sus cavilaciones existenciales

Rosencrantz y Guildenstern están muertos es una de las historias absurdas más famosas jamás escritas, y la adaptación cinematográfica de Tom Stoppard de 1990 es posiblemente la adaptación más conocida. También ayuda que la película esté protagonizada por los actores Gary Oldman y Tim Roth. Rosencrantz y Guildenstern están muertos es altamente existencial, autorreferencial y prolijo. Esto impresionará a algunos espectadores pero, comprensiblemente, enfurecerá a otros.

Como la obra en la que se basa, Rosencrantz y Guildenstern están muertos es consciente de sí mismo en el más alto grado. Viendo al dúo titular de personajes secundarios de Aldea Contemplar el significado de su existencia (o la falta de él) a través de largas diatribas pondrá a prueba la paciencia del público. Si bien las epifanías sobre la naturaleza de los personajes literarios y la mortalidad son conmovedoras, la película tiende a apreciar su propia inteligencia más de lo que debería.

7 El gran giro de Ocean’s Twelve lo invalidó todo

Incluso hoy, el Océano La trilogía se considera el estándar de oro para películas de atracos divertidas e inteligentes. Sin embargo, esto realmente no se aplica cuando la segunda entrega, doce océanos, es el tema. Los doce océanos Este fue un gran cambio, Aunque comenzó con Danny Ocean y su equipo en su momento más desesperado, básicamente ganaron incluso antes de que comenzara la película gracias a la ayuda externa.

En comparación con los giros y vueltas genuinamente inteligentes once del océano y Trece, Los doce del océano La gran revelación fue perezosa y demasiado conveniente. Esto invalidó los riesgos que la pandilla enfrentó inicialmente e hizo que todo el drama y el miedo que siguieron fueran inútiles en retrospectiva. Los doce océanos Es una película inteligente, pero la solución a sus atracos y conflictos centrales parecía más una broma que una respuesta satisfactoria a un acertijo.

6 Ahora verás que quedé muy impresionado conmigo mismo.

Ahora me ves Era una película de atracos protagonizada por magos de teatro y maestros ilusionistas en lugar de criminales profesionales. La diversión de la película surgió al adivinar cómo Los Cuatro Jinetes, un popular grupo de magos, llevaron a cabo sus atracos y escaparon de cualquier consecuencia legal. Sin embargo, Ahora me ves Al parecer, estaba tan impresionado con su inteligencia que le parecía más insoportable y tedioso que emocionante o excitante.

Los Cuatro Jinetes eran desagradables y solo hablaban con bromas zalameras. El público se compadeció del sustituto de la audiencia, el FBI Dylan Rhodes, más que cualquier otra cosa, al menos hasta que se reveló como el Quinto Jinete. Eso es Ahora me ves El giro final, es decir, la implicación de que la magia podría ser real, anuló todo el argumento de la película. Esto no impidió que la película tuviera dos secuelas, y la tercera se encuentra actualmente en producción.

5 El cebo y los interruptores de Iron Man 3 se sintieron como una gran broma

Aunque los trailers prometieron que sería el momento más oscuro de Tony Stark Jr., Hombre de Hierro 3 Fue realmente un retroceso a las alegres comedias de acción de los años 80. La película también presentó algunos de los comentarios más mordaces del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), a través de Aldrich Killian creando un falso «terrorista» en El Mandarín para encubrir su identidad. Golpe de Estado planeado por el gobierno estadounidense. El problema era que Hombre de Hierro 3 Fue demasiado presuntuoso para la mayoría de los espectadores.

El infame giro del mandarín se sintió como una broma a expensas del público. El cambio de tono de la película de un drama serio a una comedia de acción divertida a mitad de camino enfureció a los espectadores que estaban genuinamente interesados ​​en sus funestas tácticas anteriores. El estilo satisfecho de Shane Black al escribir diálogos solo empeoró la recepción de esta falsificación.Hombre de Hierro 3 Su reputación ha mejorado en los últimos años, pero sigue siendo una de las entradas más polarizadoras del MCU.

4 La deconstrucción de la masculinidad tóxica en Fight Club cruzó por la mente de los espectadores

club de lucha está lejos de ser la primera historia que derriba los mitos de la masculinidad tóxica, pero es fácilmente la película más popular, aunque incomprendida, de su tipo. La adaptación de David Fincher del libro homónimo de Chuck Palahniuk se burló de la idea misma de las fantasías de poder masculino a través de Tyler Durden. El misántropo Tyler no sólo estaba desquiciado y era peligroso, sino que también era literalmente un producto de la imaginación del protagonista anónimo.

Al socavar hábilmente la versión de masculinidad que defendía Tyler, club de lucha mostró cómo la misoginia juvenil y los derechos masculinos ir convertirse en violencia si no se controla. Tyler era la fantasía de poder y el objeto de afecto de un hombre patético. El poco sutil subtexto homoerótico de la película se burlaba de sus afirmaciones de ser el ideal masculino. Esto, sin embargo, no ha impedido que los hombres idolatren a Tyler e incluso repitan como loros su filosofía autodestructiva en la vida real.

Cuando coristas Llegó a los cines en 1995 y fue duramente criticada por cosificar a las mujeres y el sexo hasta extremos ridículos. Incluso fue considerada una de las películas más misóginas y sexistas de su época. La actuación de Elizabeth Berkley, en particular, fue considerada una de las «peores» jamás filmadas. Si bien algunas de estas críticas eran ciertas hasta cierto punto, todo coristas La hipersexualización en el campo era la intención del director Paul Verhoeven.

Verhoeven satirizó la hipocresía de Estados Unidos cuando se trataba de demonizar el sexo pero sensacionalizar la violencia exagerando coristas escenas de sexo y bailes exóticos de la misma manera que aumentarían la violencia en policía robot. Asimismo, el grupo enfatizó que la representación del sexo en el mundo del espectáculo era poco realista e incluso inhumana. El público tardó años en comprenderlo. coristas inteligencia. Hoy en día es aclamado como un verdadero clásico de culto.

2 Los Starship Troopers estaban confundidos por la propaganda fascista

Cuando Paul Verhoeven adaptó la novela de Robert A. Heinlein soldados de nave estelar, se burló de los conceptos mismos de militarismo y nacionalismo, en lugar de glorificarlos como lo hizo el libro. Lo hizo no sólo basándose en la iconografía fascista y la cosmovisión de la Alemania nazi, sino también mostrando cuán inútil y sin salida sería una sociedad belicista como la Federación de Ciudadanos Unidos. La película resultante fue una parodia muy sarcástica de la propaganda fascista. Desafortunadamente, la mayoría de la gente no entendió esto.

La acogida de la película fue contraria a lo que esperaba Verhoeven. En lugar de darse cuenta de que una sociedad militarizada era ilógica, inhumana y maligna hasta la médula, Tropas de nave estelar Los aficionados admiraban a la Federación exactamente por estas razones. A pesar de la falta de sutileza, la película probablemente fue muy inteligente con su sátira. Por eso, incluso hoy, es tan fácil confundirlo con un respaldo a la misma ideología que condenaba y satirizaba.

1 Star Wars: Episodio VIII – Los temas conmovedores de Los últimos Jedi fueron rechazados

Star Wars: Episodio VIII – El último Jedi No es perfecto, pero fue uno de los más significativos. guerra de las galaxias películas todavía. Afrontó directa y temáticamente la nostalgia que aprisionó a la saga durante décadas. Lo más importante es que propuso un nuevo camino para los personajes y la galaxia. A pesar de su fuerte taquilla y recepción El último Jedi fue rechazado tan duramente por fanáticos enojados y posesivos que guerra de las galaxias hizo retroceder todo lo que hizo la película.

Fanáticos que querían guerra de las galaxias permanecer «puro» e incuestionablemente desagradable El último Jedi deconstrucción del legado heroico de los Jedi, guerra de las galaxias Elitismo involuntario y la moralidad fácil de la saga. Desde esta reacción, guerra de las galaxias Se sumergió en la nostalgia y dejó de aventurarse fuera de su zona de confort. El último Jedi Sin duda fue muy inteligente para guerra de las galaxias fans. No fue hasta años más tarde que el público en general se dio cuenta de que la mayor parte de la “indignación” era fabricada, pero eso no salvó El último Jedi de su infamia actual.