10 películas débiles con grandes finales que justifican verlas

Hay mucho de cierto en la creencia de que el final de una película puede hacerla o deshacerla. Incluso las mejores historias y programas mostrados en la pantalla grande han visto su legado arruinado en tiempo real debido a una conclusión cuestionable o incluso terrible. Lo contrario ocurre con películas que la mayoría consideraría mediocres o incluso horribles. Gracias a una pelea final innegablemente emocionante o a un final narrativo sorprendentemente convincente y eficaz, estas películas mediocres se salvaron de la burla y la oscuridad. Algunos incluso se han convertido en auténticos clásicos de culto.

Lo único más importante que estos finales de películas sean divertidos y emocionalmente satisfactorios en el vacío fue cómo compensaron todo lo que había sucedido antes. Ya sea por un comienzo lento o por una aparente adherencia a la fórmula, Estas películas tuvieron comienzos difíciles, pero afortunadamente terminaron con notas altas. Debido a esto, no es raro escuchar a los defensores de estas películas citar sus momentos favoritos del final, olvidando convenientemente los elementos más débiles de la película.

10 John Rambo acabó con un cartel de la droga

Rambo: última sangre

A pesar de Juan Rambo poniendo fin a la guerra personal de Rambo, su historia continuó con el epílogo extendido Rambo: Última sangre. Aquí, Rambo venga a su nieta persiguiendo a sus asesinos (es decir, un cartel de la droga) en México. En sus tediosos primeros dos tercios, última sangre Me sentí más como Tomado películas que las conectadas a tierra Primera sangre o las rimbombantes secuencias de Rambo. Pero en su acto final, última sangre desata los sanguinarios fanáticos de Rambo que conocían y amaban.

Aunque no tan grande como las batallas de las películas anteriores. última sangre El final fue la masacre más sangrienta de Rambo hasta el momento. Sin embargo, también fue la recompensa por una historia genérica de película de acción que complacía las generalizaciones racistas y políticamente insensibles de México. También concluyó que ejercer una violencia intensa era la solución al trauma de Rambo durante la guerra. El increíblemente estimulante sadismo de última sangre el final lo salvó de ser un trabajo duro y una perorata arcaica y odiosa.

9 La batalla de trenes hay que verla para creerla.

El llanero solitario

A pesar de estar basado en posiblemente el serie clásica de vaqueros, La versión moderna de Gore Verbinski de las aventuras del Llanero Solitario y Tonto fue todo menos divertida. La película derrocó el heroísmo de John Reid, la sabiduría de Tonto fue reemplazada por un sarcasmo brusco, deconstruyó la mitología del Viejo Oeste y no estaba seguro de si lo sobrenatural era real o no. Pero luego, en su acto final, El llanero solitario se convirtió en el western de capa y espada que debería haber sido desde el principio.

Aparte del hecho de que el tema icónico del Llanero Solitario (es decir, la apertura de William Tell) finalmente suena aquí, El llanero solitario El final está lleno de travesuras divertidas, acrobacias creativas y tiroteos dinámicos que maximizan el campo de batalla en movimiento del tren. Esta fue también la única vez que la película de casi tres horas cobró vida y contó con el tipo de energía lúdica que es sinónimo del legado de los Ranger. El final lleno de acción casi compensa la pequeña tarea anterior.

8 Los «abuelos» se convierten en divertidos monstruos del cine de terror

la visita

la visita Se considera el muy necesario regreso a la forma del escritor y director M. Night Shyamalan (es decir, de películas de terror y dramas de personajes), pero sigue siendo una de sus películas más débiles. A pesar de los toques característicos de Shyamalan, la visita Tenía mucho en común con el metraje encontrado y el horror PG-13 de la década de 2010. Lo que lo elevó por encima del resto fue lo desquiciado que fue su acto final y cuánto se comprometieron el elenco y el equipo con lo absurdo de todo.

El gran giro de la película fue que los abuelos eran en realidad peligrosos pacientes fugitivos de un hospital psiquiátrico cercano. En el clímax, revelan su verdadero yo a Becca y Tyler, sus «nietos», y los hacen pasar por un infierno. La visita Todo el acto final fue la recompensa morbosamente entretenida del tenso presagio de antes. Si bien el resto de la película se siente limitado por los estándares de Shyamalan, el final es una buena oportunidad para verlo soltarse.

7 El verdadero Brahms llevó su película a un extremo exagerado

el chico

Durante la década de 2010, el género de terror estuvo estancado. Los títulos más importantes de la época eran casi siempre películas seguras para menores de 13 años que jugaban tímidamente con sus elementos de terror y, lo que es más insultante, con su recuento de cadáveres. A primera vista, el chico Siguió esta tediosa tendencia hasta la última letra. Estaba protagonizada por una mujer que consiguió un trabajo cuidando a un muñeco llamado Brahms, sólo para que el muñeco de alguna manera estuviera vivo. el chico El final duplicó esto al revelar que el verdadero Brahms vivía dentro de las paredes de la casa.

Que Brahms se volviera loco en el acto final fue una recompensa divertida y exagerada a todo lo que había sucedido antes. Antes de que Brahms emergiera de las murallas, el chico fácilmente podría haberse confundido con sus contemporáneos no originales. El final no sólo dio el chico una conclusión apasionante y sorprendente, pero también su aspecto más definitorio. la secuencia, Brahms: El niño II, superó esto al revelar que la nueva muñeca de Brahms era demoníaca.

6 La carta de triunfo del detective Mark Hoffman fue simple pero terrible

Sierra V

Sierra V es uno de Cordillera entradas más débiles. Al momento de escribir este artículo, es la segunda entrada con la calificación más baja de la franquicia en Rotten Tomatoes. En comparación con las otras películas, Vi V las trampas y las muertes no estaban inspiradas. Es más, la solución a la trampa principal y el inevitable fracaso del agente Strahm a la hora de derrotar a Mark Hoffman, el nuevo aprendiz de Jigsaw, eran dolorosamente obvios. Dicho esto, eso no niega el hecho de que Sierra V Terminó de una de las maneras más simples pero brutales imaginables.

La trampa final era sólo una habitación donde las paredes rodeaban a Strahm. Comparada con otras trampas, ésta parecía extrañamente vaga. Sin embargo, Sierra V Pasé mucho tiempo mostrando lo desesperado y horrible que sería morir aplastado. Hasta la fecha, este es uno de los Cordillera Las mejores y más horribles muertes. Esto, combinado con que Hoffman aprovechara la impulsividad de Strahm en una de sus jugadas más inteligentes, redimió el resto del partido. Vi V Falta de creatividad e innovación.

5 Smaug superó las expectativas de los fans de JRR Tolkien

El Hobbit: La desolación de Smaug

Para ser franco, El hobbit la trilogía fue innecesaria e innecesariamente larga. Por error arrastró un solo libro a una trilogía, asegurándose de que cada entrada se quedó más allá de su bienvenida a pesar de los efectos visuales estelares y el elenco impresionante.El Hobbit: La desolación de Smaug, La segunda película de tres no fue diferente excepto por el acto final. Cuando Bilbo Bolsón y sus compañeros entran en la guarida de Smaug y se enfrentan al dragón en persona, El hobbit alcanza su punto máximo.

La representación del dragón avaro en la película fue extraída del libro de JRR Tolkien. La actuación de Benedict Cumberbatch, las bromas de Smaug con Bilbo y el CGI utilizado para darle vida a Smaug hicieron realidad los sueños más locos de los fanáticos de Tolkien. Esta fue también una de las pocas veces que El hobbit disminuyó la velocidad para complacer la visión de Tolkien en lugar de perderse en el caos del éxito de taquilla. Sin embargo La desolación de Smaug El final fue genial, fue desperdiciado por la rápida muerte de Smaug solo una película después.

4 La Batalla de Scarif es materia de la leyenda de Star Wars

Rogue One: Una historia de Star Wars

Rogue One: Una historia de Star Wars Se recuerda mejor como una película de guerra, pero en realidad es más una película de atracos durante los primeros dos tercios. Sin embargo, La parte en la que Jyn Erso y su improbable tripulación roban los planos de la Estrella de la Muerte no es tan emocionante como algunos podrían pensar. El atraco en sí es muy rápido y sencillo, los héroes no tienen mucho tiempo para brillar y la historia salta de un lugar a otro muy rápidamente. Pero entonces comenzó la Batalla de Scarif y se robó toda la película.

La batalla de Scarif fue guerra de las galaxias mejor representación del combate entre las fuerzas regulares de la Rebelión y el ImperioNo los personajes principales de la saga y los luchadores más poderosos. El hecho de que las escaramuzas terrestres y los combates aéreos se acumularan hasta la activación de la Estrella de la Muerte y los primeros segundos de la Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza lo hizo aún mejor. Hasta la fecha, el nuevo guerra de las galaxias las entradas aún no han sido mayores o iguales Pícaro uno Acto final inolvidable.

3 La (primera) pelea final de Laurie Strode contra Michael Myers valió la pena

Halloween H20: 20 años después

Lo que pasa con Blumhouse Víspera de Todos los Santos La secuela de la trilogía es que no es la primera vez que Laurie Strode tiene un enfrentamiento tardío con Michael Myers. La primera vez que esto sucedió fue en Halloween H20: 20 años después, lanzado hace casi 30 años. Mientras La película en sí no fue tan innovadora ni tan aterradora como la original. Víspera de Todos los Santos o el resurgimiento de Blumhousetodavía era satisfactorio. Esto fue gracias a la tan esperada revancha de Laurie con Michael.

Antes de que Laurie pelee con Michael, H20 Era un slasher estándar y predecible de los 90. Las muertes no fueron tan sangrientas ni tan emocionantes. De hecho, el hecho de que Laurie abordara la culpa del superviviente fue más convincente. Al final, Laurie pelear con Michael no solo fue emocionante, sino también emocionalmente catártica. A pesar de todas sus deficiencias, H20 fue uno de los pocos dramáticamente satisfactorios Víspera de Todos los Santos entradas. Laurie decapitando a Michael al final consolidó esto, al menos hasta Halloween: Resurrección arruinó todo.

2 La misión final del T-101 tuvo un sentido trágico

Terminator 3: El ascenso de las máquinas

La triste realidad de terminador La franquicia fue que era simplemente imposible superar las dos primeras películas, especialmente sin la participación de James Cameron. Esto, sin embargo, no ha impedido que otros cineastas lo intenten. Terminator 3: El ascenso de las máquinas se quedó corto en todos los aspectos en comparación con su inmediato y legendario predecesor, Terminator 2: El día del juicio final. Lo único digno de elogio que tuvo fue su final inesperadamente fatalista pero esperanzador.

Después de pasar toda la película con la impresión de que iban a detener el Día del Juicio, John Connor y Kate Brewster se dan cuenta de que el fin del mundo era inevitable. El T-101 fue enviado al pasado no para evitar el apocalipsis, sino para mantener vivas las últimas esperanzas de la humanidad. Esto dio El ascenso de las máquinas más valor y profundidad de nueva observación de lo esperado. Esto también fue un paso adelante más tarde. terminador secuelas, cuyos finales intentaron y no lograron replicar Día del Juicio Final.

1 La venganza de Snake Plissken contra el mundo lo convirtió en un antihéroe legendario

Escapar de Los Ángeles

Para bien y para mal, Escapar de Los Ángeles fue un recauchutado de Escapar de Nueva York. Esta familiaridad está en consonancia con el cinismo de la película. El mundo en el que vive Snake Plissken se niega a cambiar y sólo empeora con el tiempo. Sin embargo, la secuela no aprovechó este tema y simplemente repitió lo que sucedió antes. El único momento que hizo Escapar de Los Ángeles Más que una simple secuencia cursi y desechable fue el final en el que Snake acaba con el mundo.

Harto de ser utilizado por los gobiernos y de la tentación de una guerra total, Snake utilizó la superarma Espada de Damocles para cortar la electricidad del mundo. Snake ni siquiera intentó justificarse; simplemente acabó con el mundo por despecho. Hasta la fecha, ningún otro héroe de acción se ha acercado a emular la amargura y el acto final de venganza de Snake. Este final redimió la polarización Escapar de Los Ángeles, e inmortalizó a Snake como uno de los mayores antihéroes del cine.