10 películas de terror espacial que te asustarán hasta el agujero después de Alien: Romulus

Extraterrestre: Rómulo transportó al público a los horrores y traumas que recuerdan del horror espacial original de Ridley Scott. A pesar de Extranjero No fue el primer horror espacial, pero ciertamente fue el más profundo que definiría el género en los años venideros. Décadas más tarde, otras películas de terror espacial salpicaron el género para asustar al público con tripulaciones enloquecidas, aterrizajes extraterrestres y fenómenos sobrenaturales que alteraban la naturaleza.

Entre estos nuevos horrores, ¿qué películas se destacaron y se sintieron a lo largo de Extranjero¿inspiración? Es importante señalar que Extranjeroenemigo de Depredadory su franquicia no está incluida aquí, pues el género profundiza más en el suspenso, la acción y la ciencia ficción que en el terror. Esta omisión crea un espacio más amplio para las películas que el del público en general. Extranjero Es posible que la franquicia no haya visto.

10 Pandorum se ensucia y le da un toque final

Cuando dos pasajeros se despiertan del hipersueño después de un viaje fallido, exploran el barco en busca de sus colegas que parecen estar desaparecidos. Pese a ello, está claro que no están solos. Lleno de escenas sucias y pasillos oscuros, Pandorum combina la enloquecedora incógnita de Horizonte de eventos con el suspenso de la criatura al acecho Extranjero para hacer una característica divertida.

Si bien no tiene tantos matices en su construcción o diseño mundial como el Extranjero franquicia, Pandorum mantiene a la audiencia adivinando durante todo el oscuro viaje e incluso ofrece un giro y una revelación al final, lo que lo convierte en un buen reloj completo.

9 Sunshine tiene un elenco completo al comienzo de su carrera.

Repleto de un elenco de jóvenes futuras estrellas, Luz solar es una joya perdida del género de terror espacial. Dirigido por el director Danny Boyle, director de 28 días después y Millonario de SlumdogLa película cuenta la historia de la tripulación del Icarus 2, una nave cuya misión es reavivar el Sol. Ambientada en 2057, la peligrosa misión se vuelve catastrófica después de una combinación de fallas en la IA de la nave, y su posición se sale de control.

El horror alcanza su punto máximo con una mezcla de reparaciones mortales que salieron mal y el lento enloquecimiento de un miembro de la tripulación que se vuelve contra el resto. El estilo cinematográfico y la edición que provocan ansiedad de Danny Boyle coincidieron con el tono de la trama y el elenco hizo un trabajo increíble al mostrar su química. Cillian Murphy, Rose Byrne, Chris Evans, Hiroyuki Sanada y Benedict Wong, todos ellos caras todavía nuevas en Hollywood en ese momento, se unieron para crear este intenso thriller.

8 El thriller de Signs causó un trauma infantil en los millennials

A pesar de Señales no encaja en el molde habitual de lo que se considera un «Space Horror», el amor de M. Night Shyamalan por mantener el suspense y convertir los pequeños detalles en puntos importantes de la trama crea una Extranjeroestilo de emoción en tu película. Una familia de agricultores está perpleja y aterrorizada por la aparición de círculos en las cosechas que aparecen en sus campos y, para empeorar las cosas, parece que algo más se arrastra por los campos.

Esta película está basada en el truco clásico de «No mostrar el tiburón». y mantener alerta a la audiencia mostrando solo pequeños fragmentos o la estela en movimiento de los movimientos del extraterrestre. La primera vez que se muestra la figura completa es durante una transmisión borrosa de televisión por tubo desde Brasil, cuando uno de ellos corre brevemente por un callejón, siendo recibido por los gritos de los niños en una fiesta de cumpleaños. Esta escena por sí sola desencadenó recuerdos de profundo miedo en los millennials que vieron esta película mientras crecían.

7 La premisa y el final parecen una película moderna de Hitchcock.

Este horror de ciencia ficción subestimado tiene lugar en la órbita de la Tierra, cuando una tripulación que controla una nave devuelta que contiene evidencia de vida extraterrestre es desmantelada por un organismo aparentemente pequeño e inocente. A medida que crece rápidamente a lo largo de la película, se transforma en un enemigo peligroso y desesperado que enfrenta al equipo entre sí y contra ellos mismos.

Con un gran reparto y una ambientación interesante, Vidagiros para crear suspenso y lo desconocido de una manera que ha sido una rareza desde el original Extranjero. La película termina con una situación siniestra que se siente como el final de una pesadilla justo antes de despertar, dándole esa extrañeza sádica que se ve en las películas de Alfred Hitchcock.

6 La llegada es una versión más oscura de los encuentros cercanos del tercer tipo.

Cuando una lingüista experta es transportada a la ubicación de una de las muchas naves de desembarco alienígenas del mundo, debe descubrir cómo comunicarse con ellos para comprender sus intenciones al hacer el primer contacto. Llegada Es una imagen increíblemente melancólica y llena de suspenso, y si bien no es tradicionalmente un horror, es una tensión internacional realista sobre cómo los gobiernos actuales verían tal evento que crea una aterradora atmósfera de incertidumbre.

El diseño de los extraterrestres en Llegada son bellamente sobrenaturales de una manera aterradora, a un paso de la clásica convención del «hombre con traje de goma» que filman películas, incluidas Extranjeroestaban conscientes. La idea detrás de entender la comunicación de una especie completamente diferente, muy alejada de la forma de pensar de la humanidad, crea una tensión palpable a lo largo de la película, mientras la lingüista hace todo lo posible para mediar entre las dos especies, a pesar de los miedos y prejuicios que tienen. Esta versión fundamentada de First Contact parece una versión menos optimista y más realista de la historia de Steven Spielberg. Encuentros cercanos del tercer tipo.

5 El horror de la gravedad está aislado.

Para aquellos que han tenido pesadillas de caer y girar hacia la nada infinita del espacio, Gravedad No es su película. Bellamente filmado con horrible precisión, Gravedad sigue la historia de un astronauta que es el único sobreviviente de una horrible colisión orbital y está tratando desesperadamente de encontrar una manera de aterrizar de manera segura en la Tierra.

Filmada con una increíble cantidad de escenas únicas, Gravedad mantiene al público en la piel de Ryan Stone, interpretado por Sandra Bullock. El realismo de la película crea constantemente una intensa desesperanza y miedo al silencio ensordecedor del espacio, ya que los posibles restos del accidente siempre amenazan con regresar a su trayectoria. Sin extraterrestres ni otros tropos de ciencia ficción, Gravedad capta la impotencia aislada que Extranjero alimenta.

4 Lo desconocido cósmico llega a la aniquilación

Muy poco comercializado y subestimado, UNOaniquilación Se basa en las ideas del terror de ciencia ficción de Hollywood y el terror cósmico lovecraftiano. para crear una aventura verdaderamente única en el caos de lo desconocido. Después de que un meteoro golpea la Tierra, provocando un fenómeno en expansión llamado The Shimmer, un biólogo se apunta para entrar en la extraña zona para ver cómo está cambiando la naturaleza y la genética misma.

El horror corporal se filtra lentamente Aniquilación y también fascina al público con algunos paisajes verdaderamente únicos y hermosos dentro de The Shimmer, así como nuevos horrores para contemplar. Su final involucra una cámara estilo Giger que contiene un extraterrestre luminiscente que se enfrenta al biólogo, interpretado por Natalie Portman. El diseño poco ortodoxo del alienígena y sus patrones de movimiento reflejan el tipo de miedo que el público experimenta al presenciar al xenomorfo en Extranjero por primera vez.

3 El estilo pseudodocumental de Fourth Kind hace que los extraterrestres sean aterradores

Cuando se trata de películas de abducciones extraterrestres, pocas han creado una tan convincente y aterradora como la de Olatunde Osunsanmi. El cuarto tipo. La película asume la posición de ser un documental que recrea escenas que sucedieron y algunas que supuestamente fueron filmadas. La película alterna constantemente entre personajes de la vida real y sus actores, así como imágenes supuestamente reales. Es una película sobre una serie de horribles secuestros que tuvieron lugar en Noam, Alaska, un lugar famoso por los avistamientos y desapariciones de ovnis.

A medida que la trama se complica, los presentimientos aumentan. Cuando Orson Welles Guerra de los mundos La obra de radio se emitió en 1938, tanta gente la sintonizaba entre otra emisión que les hizo pasar por alto las advertencias de que se trataba sólo de una dramatización. Esto causó pánico en el público ya que la gente pensó que se trataba de un verdadero ataque alienígena. El cuarto tipo es el tipo de película que genera el mismo tipo de inseguridad y miedo desconocidos a medida que su edición, actuaciones y formato te convencen de que hay algo ahí fuera.

2 El descenso de Event Horizon al caos complementa a Alien

Una nave espacial abandonada aparece después de siete años, y el equipo de rescate encargado de recuperarla descubre sus horribles secretos. Horizonte de eventos es el contrapunto de la película a Extranjero. Uno trata sobre una vida desconocida empeñada en propagarse y matar a la humanidad, mientras que el otro trata sobre cómo la arrogancia de la humanidad al exagerar la tecnología provocó su descenso a la locura.

Ambos Extranjero y Horizonte de eventos inspiraciones creadas colectivamente para la franquicia de videojuegos espacio muerto, donde la locura y la mutación son los peores enemigos del jugador. La película está protagonizada por Sam Neill y Lawrence Fishburne mientras su tripulación navega en el enorme barco y descubre la realidad detrás del mecanismo de apertura dimensional de The Event Horizon y cómo, en lugar de ayudar al barco a viajar instantáneamente de un lugar a otro, los somete a un infierno caótico.

1 Alien es un clásico eterno

El horror espacial original de Ridley Scott Extranjero sigue siendo el epítome de emociones y escalofríos que desarrollaron todo un estilo y una estética para todas las películas que lo precedieron. El uso que hizo Scott de prácticos efectos de humo y espejos y espacios industriales oscuros creó la atmósfera brutal de un mundo retro-futuro condenado a ir demasiado lejos y encontrarse con su creador.

Esta película también trajo a la pantalla a una de las protagonistas femeninas más importantes de la historia, Ellen Ripley, cuya inteligencia, astucia y coraje se plasmaron maravillosamente en un barco minero abandonado a años luz de casa. Extranjero También introdujo un estilo espantoso e intrigante de arte biotecnológico en la cultura popular, ya que las formas y escenarios del xenomorfo fueron diseñados por el ahora icónico artista H.R. Giger.