Las películas están subestimadas por varias razones. Muchas veces a lo largo de la historia del cine, una película ha tenido un pobre desempeño inicial en taquilla, pero a medida que pasan los años, la posición crítica de la película aumenta, transformándola en una obra maestra aclamada. Por el contrario, algunas películas debutan con críticas por debajo del estándar, pero a medida que pasa el tiempo, la recepción crítica cambia, lo que hace que la película se convierta en una obra de renombre. Luego, por supuesto, hay algunas películas que muy poca gente ha visto, por lo que la película en cuestión se clasifica como una película subestimada.
Un género popular desde la era del cine mudo, las películas de guerra siempre han tenido éxito en taquilla. películas de guerra como Salvando al soldado Ryan, Apocalipsis ahoray Chaqueta totalmente metálica se han convertido en entradas básicas en el léxico de la cultura pop. Sin embargo, hay muchas películas de guerra realizadas en todo el mundo que califican como joyas subestimadas. Incendios en la llanura, El gran rojoy Feliz Navidad, Sr. Lawrence Se encuentran entre las películas de guerra más subestimadas del cine, perfectas de principio a fin.
La película de la guerra de Vietnam Colina de hamburguesas quedó completamente eclipsada por la película de Oliver Stone Pelotón y Stanley Kubrick Chaqueta totalmente metálica cuando debutó en 1987. Pelotón fue un gran éxito de taquilla que recaudó casi 140 millones de dólares a nivel nacional y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película. Chaqueta totalmente metálica Fue un éxito internacional, recaudando 120 millones de dólares en la taquilla mundial. La Junta Nacional de Revisión nombró Chaqueta totalmente metálica una de las diez mejores películas del año. Por otro lado, Colina de hamburguesas recaudó sólo 13,8 millones de dólares en la taquilla nacional y no recibió ni una sola nominación al premio.
Colina de hamburguesas relata la Batalla de Hamburger Hill, una controvertida batalla durante la Guerra de Vietnam en la que las fuerzas estadounidenses lucharon por el control de la Colina 937 a pesar de que poseía poco valor estratégico. La película presenta actuaciones tempranas de Don Cheadle, Dylan McDermott y Courtney B. Vance. Aunque recibió indiferencia tanto de la crítica como del público cuando debutó, Colina de hamburguesas desarrolló un culto de seguidores debido a su representación realista de la guerra de Vietnam.
9 Dios sabe, Mr. Allison es una película de guerra subestimada dirigida por John Huston (1957)
A lo largo de su carrera, Robert Mitchum protagonizó muchas películas de guerra populares. Historia de GI Joe, el dia mas largoy en el medio del camino se encuentran entre las películas de guerra de mayor éxito financiero de Mitchum. Sin embargo, una película de guerra subestimada en la filmografía de Mitchum es Sólo Dios lo sabe, Sr. Allison.. Dirigida por el gran John Huston, Sólo Dios lo sabe, Sr. Allison. Está protagonizada por Mitchum y Deborah Kerr como un infante de marina estadounidense y una monja irlandesa que forman una amistad improbable después de quedar varados en una isla del Pacífico Sur durante la Segunda Guerra Mundial. Los dos se consuelan el uno en el otro mientras intentan evitar ser capturados por los japoneses.
Sólo Dios lo sabe, Sr. Allison. Fue un éxito de taquilla en su debut, recaudando 4,2 millones de dólares. La película recibió dos nominaciones al Oscar, una nominación al Globo de Oro y dos nominaciones al BAFTA. Sin embargo, con el paso de los años, Sólo Dios lo sabe, Sr. Allison. cayó en el olvido. Muchas de las películas de Huston, como El halcón maltés, El Tesoro de la Sierra Madrey La reina africana Se consideran obras emblemáticas del cine estadounidense. rara vez sucede Sólo Dios lo sabe, Sr. Allison. recibir mención cuando se habla de las mejores películas de Huston. Sólo Dios lo sabe, Sr. Allison. Pertenece a las películas de élite de Huston.
8 El tren nocturno a Munich ha sido comparado injustamente con The Lady Vanishes (1940)
Hoy Carol Reed es mejor recordada por las tres películas británicas fundamentales que hizo a finales de la década de 1940. hombre extraño, El ídolo caídoy El tercer hombre. Una película de su influyente carrera que a menudo se pasa por alto es Tren nocturno a Múnichun thriller de espías de la Segunda Guerra Mundial. La película se centra en un inventor y su hija que son secuestrados por la Gestapo después de que los nazis invadieran Praga en vísperas de la Segunda Guerra Mundial. Rex Harrison interpreta al agente del servicio secreto británico encargado de devolver al médico y a su hija a un lugar seguro. Tren nocturno a Múnich Recibió una nominación al Oscar y dos nominaciones al Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.
En el momento de su lanzamiento inicial y en los años posteriores Tren nocturno a Múnich a menudo recibe comparaciones con Alfred Hitchcock La dama desaparece. Ambas películas cuentan con guiones de Sidney Gilliat y Frank Launder, escenarios de trenes europeos, Margaret Lockwood en el papel principal y Charters y Caldicott como personajes secundarios de cómics. Aunque muchas etiquetas Tren nocturno a Múnich una versión imitadora de La dama desapareceEstas críticas no tienen en cuenta el estilo de dirección distintivo de Reed, que difiere del de Hitchcock. Tren nocturno a Múnich sigue siendo una de las mejores películas británicas de principios de la década de 1940.
7 El largo viaje a casa es una obra importante en la historia del cine (1940)
Aunque más conocido por sus westerns, John Ford dirigió una buena cantidad de películas de guerra durante su carrera como director de casi medio siglo. el documental La batalla de Midway y largometrajes eran prescindibles y Sr. Roberts se encuentran entre las películas de guerra más conocidas de Ford. Una película de guerra de Ford subestimada es El largo viaje a casa. Un drama de la Segunda Guerra Mundial, El largo viaje a casa Se centra en la tripulación de un barco mercante mientras intentan sobrevivir a la soledad del mar y la guerra inminente.
El largo viaje a casa fue un fracaso de taquilla que no logró recuperar su presupuesto. Críticamente, El largo viaje a casa Fue un gran éxito y recibió seis nominaciones al Oscar. La Junta Nacional de Revisión nombró El largo viaje a casa una de las diez mejores películas del año, mientras que Thomas Mitchell ganó el premio al mejor actor. Hoy en día, El largo viaje a casa rara vez entra en la discusión sobre las mejores obras de Ford. Esta es una triste realidad porque El largo viaje a casa Es una película de gran importancia en la historia del cine. La cinematografía expresionista y de enfoque profundo de Gregg Toland en El largo viaje a casa es un precursor de cómo dispararía Ciudadano Kane el año siguiente.
6 Esta tierra es mía es una de las mejores películas americanas de Jean Renoir (1943)
Como resultado de la ocupación nazi de Francia, Jean Renoir huyó de su país de origen y se mudó a los Estados Unidos. Renoir fue uno de los cineastas más influyentes del movimiento del realismo poético en Francia durante la década de 1930. Después de la Segunda Guerra Mundial, Renoir regresó a Francia y continuó dirigiendo obras aclamadas. Muchos críticos modernos ignoran la carrera de Renoir en Hollywood. El drama de la Segunda Guerra Mundial esta tierra es mia es una de las mejores producciones de Hollywood de Renoir. Charles Laughton interpreta a Albert Lory, un profesor de modales apacibles que se encuentra dividido entre la colaboración y la resistencia mientras trabaja en una ciudad ocupada por los alemanes.
En su debut, esta tierra es mia tuvo una taquilla sin incidentes. A pesar de las excelentes actuaciones de Laughton y Maureen O’Hara, esta tierra es mia Casi no recibió premios, siendo el Oscar al Mejor Sonido, Grabación su único honor. esta tierra es mia sigue siendo una de las obras menos vistas de Renoir, aunque la película es sin lugar a dudas una de las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial realizadas durante la década de 1940. En 1998, Jonathan Rosenbaum de. Lector de Chicago incluido esta tierra es mia en su lista no clasificada de las mejores películas estadounidenses que no están incluidas en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses del American Film Institute.
5 White Material es una de las mejores películas de los años 2000 (2009)
Desde su debut como directora en 1988, Claire Denis ha sido una de las autoras más importantes del mundo. El drama bélico de Denis de 1999 Beau Travail Aparece habitualmente en los primeros puestos de las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Por el contrario, el drama bélico de Denis de 2009 Material blanco Es una película que poca gente ha visto. En Material blancoIsabelle Huppert interpreta a María Vial, una productora de café francesa en apuros que decide quedarse en su plantación mientras estalla una guerra civil en un país africano anónimo.
Material blanco Tuvo un mal desempeño en taquilla, recaudando menos de 2 millones de dólares. A pesar de su fracaso en taquilla Material blanco recibió críticas extremadamente positivas de los críticos. La Junta Nacional de Revisión votó Material blanco una de las cinco mejores películas extranjeras del año. Tanto la BBC como Los New York Times incluido Material blanco en sus listas de las mejores películas del siglo XXI. Aunque aclamado, Material blanco Sigue siendo una película de guerra subestimada simplemente porque pocas personas la han visto. Aunque 115.000 personas calificaron Beau Travail en Letterboxd, solo 22.000 personas lo calificaron Material blanco.
4 Terrence Malick vuelve a estar en forma con la película biográfica de la Segunda Guerra Mundial A Hidden Life (2019)
Terrence Malick comenzó su carrera dirigiendo cinco obras maestras consecutivas Páramos, dias del cielo, La delgada línea roja, Nuevo mundoy El árbol de la vida. Entre 2012 y 2017, Malick dirigió a la maravilla, Caballero de Copasy Canción a cancióncada uno de los cuales recibió una recepción polarizadora. En 2019, Malick volvió a estar en forma con el drama de la Segunda Guerra Mundial. una vida escondida. La película es una película biográfica sobre la vida de Franz Jägerstätter, un objetor de conciencia que se negó a luchar junto a los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
La película más aclamada de Malick desde El árbol de la vida, una vida escondida Ganó el Premio François Chalais y el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cine de Cannes. En total, una vida escondida Ganó ocho premios de 35 nominaciones. A pesar de la recepción crítica positiva, una vida escondida Fue una bomba de taquilla, recaudando sólo 4,6 millones de dólares frente a un presupuesto de 9 millones de dólares. Una obra filosófica de profunda espiritualidad, una vida escondida Merece ser mencionada entre las mejores películas de Malick.
3 Feliz Navidad, Mr. Lawrence se convirtió en un clásico de culto gracias a su excelente reparto (1983)
La pionera de la Nueva Ola japonesa, Nagisa Ōshima, es una de las figuras más controvertidas del cine japonés. Tras dirigir los polémicos thrillers eróticos En el reino de los sentidos y Imperio de la Pasión En la década de 1970, Ōshima pasó a hacer un drama de guerra con la película de la Segunda Guerra Mundial. Feliz Navidad, Sr. Lawrence. Basado en las experiencias de Sir Laurens van der Post, Feliz Navidad, Sr. Lawrence Se centra en los enfrentamientos entre soldados británicos y japoneses en un campo de prisioneros de guerra japonés. Feliz Navidad, Sr. Lawrence Está protagonizada por el músico británico David Bowie, el compositor japonés Ryuichi Sakamoto y el comediante japonés convertido en cineasta Takeshi Kitano.
Feliz Navidad, Sr. Lawrence tuvo un rendimiento inferior en taquilla e inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos. Muchos críticos se quejaron de la dirección de Ōshima, que calificaron de descuidada en comparación con su trabajo anterior. A lo largo de los años, Feliz Navidad, Sr. Lawrence desarrolló un culto de seguidores debido a la banda sonora de Sakamoto y las actuaciones de Bowie, Sakamoto y Kitano. Buitre clasificado Feliz Navidad, Sr. Lawrence la 39ª película de guerra más grande jamás realizada.
2 Casi arruina al Big Red One (1980)
El legendario cineasta de bajo presupuesto Samuel Fuller luchó en la Segunda Guerra Mundial para «The Big Red One», el apodo dado a la 1.ª División de Infantería del ejército de los Estados Unidos. Fuller utilizó sus experiencias durante la guerra para producir El gran rojouna película de la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Lee Marvin, quien también luchó durante la Segunda Guerra Mundial. El gran rojo Sigue a un sargento curtido y cuatro miembros principales de su infantería mientras avanzan de batalla en batalla por toda Europa.
Antes El gran rojo lanzamiento, Warner Bros. cortó la película en más de 40 minutos, arruinando la visión prevista por Fuller para el proyecto. La versión de Warner Bros. de la película. tuvo un desempeño inadecuado en taquilla y recibió críticas positivas de los críticos. En 2004, siete años después de la muerte de Fuller, se publicó una versión reconstruida del El gran rojose estrenó en el Festival de Cine de Cannes, donde los críticos elogiaron la película como una de las mejores películas de guerra de todos los tiempos. La versión reconstruida restauró 47 minutos de metraje cortado por Warner Bros. Imperio incluido El gran rojo en tu lista de las mejores películas de todos los tiempos, mientras Buitre clasificado El gran rojo la novena mejor película de guerra jamás realizada.
1 Fires on the Plain es una de las películas de guerra más oscuras del cine (1959)
Incendios en la llanura es una de las películas de guerra más oscuras del cine. Dirigida por el reconocido autor japonés Kon Ichikawa, Incendios en la llanura Cuenta la historia de los últimos días de la Segunda Guerra Mundial. La película, ambientada en Filipinas, se centra en los restos del ejército japonés cuando son abandonados por su mando y se enfrentan a una muerte segura por inanición, por el enemigo o por ellos mismos.
Incendios en la llanura abierto a críticas mixtas de críticos de cine japoneses e internacionales. El consenso general fue que Incendios en la llanura Fue muy violento y oscuro. A pesar de la reacción, Incendios en la llanura ganó dos premios Blue Ribbon al mejor director y mejor fotografía y dos premios Kinema Junpo al mejor actor y mejor guión. Retrospectivamente, Incendios en la llanura La naturaleza oscura es la razón exacta por la que la película es una de las películas de guerra más sorprendentemente poderosas jamás realizadas. Desafortunadamente, Incendios en la llanura No es una película muy vista. Sólo 8.100 personas lo calificaron Incendios en la llanura en Letterboxd.