La guerra ha estado asociada al cine desde el siglo pasado gracias a su sentido intrínseco de dramatismo, acción y sacrificio. De los humildes comienzos del cine con la película de 40 segundos Bajando la bandera españolaque documenta un momento real durante la Guerra Hispanoamericana, el género ha evolucionado hasta convertirse en lo que es hoy: un incondicional del medio.
Ya sea que muestren la naturaleza violenta y horrible de la guerra, la perseverancia de los civiles, la hermandad de los soldados o la naturaleza brutal de la pérdida, las películas de guerra alcanzan su mejor momento cuando dejan atrás las trampas de los acontecimientos sensacionalistas y, en cambio, se centran en uno mismo en la oscuridad. realidades de la batalla. Cuando se lleva al público desde la comodidad de su hogar al peligroso campo de combate, las películas de guerra están en su mejor momento, y una de las mejores maneras de lograr ese objetivo es no dudar en hacer las cosas lo más realistas posible. En realidad, la guerra siempre tiene un costo, y estas diez películas capturan la guerra en su forma más realista (y brutal).
Campo de batalla: Guerra de Vietnam
Dirigida por Stanley Kubrick, Chaqueta totalmente metálica está basada en la novela de gustav hasford Los tiempos cortos. Sigue a un pelotón de marines estadounidenses desde las primeras etapas de su carrera en el campo de entrenamiento hasta la batalla en las calles de Da Nang durante la ofensiva Tet de la Guerra de Vietnam. La primera mitad de la película, que cubre el entrenamiento de los marines bajo la atenta (y abusiva) mirada de su instructor, el sargento de artillería Hartman (interpretado por Lee Ermey), es, con diferencia, la parte más fascinante, y es imposible apartar la mirada mientras Hartman sistemáticamente analiza cada recluta.
Mientras que la primera mitad de Chaqueta totalmente metálicaParece un documental, la segunda mitad, cuando los soldados avanzan hacia Vietnam, tiene un poco menos de verosimilitud. Esto puede deberse a que Stanley Kubrick estaba aterrorizado de volar en aviones y, como tal, hizo de Inglaterra el sustituto de Vietnam durante las secuencias de batalla culminantes de la película. Aun así, la película termina con una desgarradora secuencia de francotiradores que el público vive cada minuto aterrador gracias a los vínculos que formaron con estos jóvenes marines, habiendo sobrevivido a la secuencia de entrenamiento básico más realista jamás filmada junto a ellos.
9 Black Hawk Down llegó en un momento crítico de la historia
Campo de batalla: Guerra civil somalí
RidleyScott Halcón Negro caído se lanzó en un mundo posterior al 11 de septiembre, pero se basó en el libro de no ficción de 1999. Black Hawk Down: Una historia de guerra moderna por el periodista Mark Bowden. La película cuenta la historia del ataque militar estadounidense a Mogadiscio en 1993, cuando un helicóptero Black Hawk fue derribado en territorio enemigo. La película juega un poco rápido y libremente con los hechos de esa misión, pero fue elogiada por expertos militares por el realismo de sus secuencias de batalla.
En las siguientes semanas y meses Halcón Negro en peligro Estrenada en un mundo que aún se recupera de un ataque terrorista que tuvo lugar en televisión en vivo, el clima que rodea a esta película simplemente se sintió diferente. Al cabo de aproximadamente un año, Estados Unidos invadiría Irak, y esta película parecía un precursor de esos acontecimientos, informando tanto al público como a los soldados de lo que estaba por venir. Esto probablemente tuvo mucho que ver con la contratación del coronel Tom Matthews como su asesor técnico militar, y el arduo trabajo que puso en la película dio sus frutos cuando sus compañeros soldados elogiaron la película por capturar con precisión «la violencia de la acción». .
8 Das Boot sumerge al público en un submarino real
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
Sumergir al público en las profundidades de la Segunda Guerra Mundial a bordo de un submarino alemán en la Batalla del Atlántico. la bota hace todo lo posible para capturar la camaradería entre su tripulación, lo cual es crucial (quizás el mayoría crucial) parte de cualquier película sobre la guerra. Después de todo, los lazos de solidaridad formados por los soldados suelen ser su fuerza motivadora más poderosa. Dirigida por el veterano capitán Heinrich Lehmann-Willenbrock, la tripulación de este submarino se enfrenta a peligros cada vez mayores mientras intenta sobrevivir en sus reducidos alojamientos y su espartana vida en el mar.
Adaptado de una novela de 1973 de Lothar-Günther Buchheim que relata su experiencia a bordo del submarino alemán U-96. la bota Retrata auténticamente la naturaleza claustrofóbica de la guerra submarina. La película también fue más allá al utilizar un submarino en funcionamiento para la producción e incluso simular cargas de profundidad para las secuencias de acción de la película. Mientras la bota termina de manera más trágica que la historia de la vida real, sigue siendo una descripción fascinante de la guerra marítima.
7 Dunkerque ofreció más de una perspectiva sobre la guerra.
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
Dirigida como fue por Christopher Nolan, nadie se sorprendió cuando llegó 2017 Dunkerque convertido en uno de los thrillers de guerra más tensos jamás capturados en celuloide. Al centrarse en la evacuación de Dunkerque desde la perspectiva terrestre, marítima y aérea, Dunkerque Ofreció una nueva perspectiva sobre las películas de guerra, dando vida a las realidades más emocionantes, peligrosas y desgarradoras de ese momento histórico.
Ya fuera Tom Hardy en su avión de combate como miembro de la Royal Air Force participando en un combate aéreo con la Luftwaffe o una serie de pequeños buques de transporte que arriesgaron sus vidas para ayudar en el intento de evacuación, Christopher Nolan se propuso destacar destaque los nobles sacrificios realizados por soldados y gente corriente durante este momento crítico de la Segunda Guerra Mundial.
6 Las cartas de Iwo Jima aportaron una perspectiva inesperada a la guerra
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
Dirigida por Clint Eastwood, Cartas desde Iwo Jima Es una experiencia cinematográfica interesante porque cuenta la historia del general Kuribayashi (interpretado por Ken Watanabe), centrándose en el lado japonés de la batalla de Iwo Jima, lo que fue una perspectiva inesperada para una película estadounidense.
Tal vez sea porque Clint Eastwood se sintió más cómodo contando lo que claramente era una película contra la guerra a través de los ojos de los personajes japoneses que perderían esta batalla en particular. Cuando se combina con su película complementaria, Banderas de nuestros padres, Cartas desde Iwo Jima ofrece un tono totalmente diferente (y posiblemente mucho más efectivo). Mucho de esto tiene que ver con la forma en que Eastwood atrae a la audiencia a las cuevas excavadas en la isla de Iwo Jima, mientras los soldados encargados de defenderla intentan desesperadamente hacerlo y sobrevivir al mismo tiempo.
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
Salvando al soldado Ryan La increíble y muy discutida secuencia inicial de 25 minutos, que captura los desgarradores y aterradores eventos del Día D, honestamente colocaría esta película entre las cinco primeras de esta lista si hubiera elegido terminar allí. Las balas vuelan, la carne se desgarra y los horrores de la guerra cobran vida durante esta secuencia de una manera que el público nunca ha experimentado (y nunca volvería a experimentar).
Si bien todo lo que sigue a la secuencia de la invasión del Día D es posiblemente algo anticlimático, Salvando al soldado Ryan la brillantez proviene de su cualidad similar a la de Steven Spielberg de garantizar que la audiencia tenga una conexión profunda con su pelotón de soldados del ejército estadounidense liderados por una de las estrellas de cine más decentes y agradables del planeta, Tom Hanks. Cómo captura Spielberg el espíritu de guerra Salvando al soldado Ryan Parece tan realista como es y es una de las principales razones por las que todavía se considera una de las mejores películas de guerra jamás realizadas.
4 Toda la calma en el frente occidental separó la guerra del romanticismo.
Campo de batalla: Primera Guerra Mundial
Adaptado del libro de 1928 de Erich Maria Remarque, el original Todo tranquilo en el frente occidental Fue dirigida por Lewis Milestone y sigue a un grupo de jóvenes soldados alemanes que poco a poco se enfrentan a las atrocidades y horrores de la Primera Guerra Mundial. Destacada por su total y completo abandono de la idealización de la guerra, esta película muestra la inútil y brutal deshumanización que experimentan los soldados durante la batalla.
Con una cinematografía innovadora para su creación de 1930, así como efectos visuales y de sonido, Todo tranquilo en el frente occidental se convirtió en el modelo para películas de guerra dispuestas a examinar críticamente tales acontecimientos. La nueva versión de Edward Berger de 2022 también fue eficaz, pero no capta del todo el realismo de una película realizada apenas doce años después de los acontecimientos que describe.
3 La delgada línea roja sale lentamente de las sombras.
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
Terrance Malick La delgada línea roja tuvo la desgracia de ser liberado bajo la sombra de Salvando al soldado Ryan, pero sin duda es incluso más realista (y efectiva) que la famosa película de Spielberg. Basada en la novela autobiográfica de James Jones, la película transporta al público a la primera gran ofensiva del ejército estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de Guadalcanal. Allí, los soldados nuevos (incluido el joven Jim Caviezel) son llevados al límite mientras intentan aplastar la resistencia japonesa.
Con increíbles efectos visuales y sonoros y con la sensibilidad poética característica de Terrance Malick, La delgada línea roja da vida a la horrible experiencia de guerra en la jungla. El público prácticamente puede sentir el calor, saborear el aire y escuchar el enjambre de este teatro de batalla infectado por insectos, y ninguna película captura mejor que esta las dicotomías entre la belleza y el horror de la guerra.
2 La batalla de Argel se adelantó a su tiempo
Campo de batalla: Guerra de Argelia
La batalla de Argel Es una película notable porque no fue rodada en un estudio ni en lugares remotos, sino que cobró vida en los cafés y casbahs de Argel. Dirigida por Gilo Pontecorvo, esta poderosa descripción de la lucha del Frente de Liberación Nacional por la independencia del control francés parece tan precisa que Pontecorvo se vio obligado a insistir en que nada de lo que el público vio en su película fue tomado directamente de los noticiarios.
En estilo documental, La batalla de Argel predijo las tácticas de guerrilla a las que se parecería la guerra en los años posteriores a su inicio. También inspiró a toda una generación de cineastas, como Alfonso Cuarón y Christopher Nolan, al demostrar ser el ejemplo que necesitaban para transformar entornos urbanos en campos de batalla devastados por la guerra.
1 Ven y verás cambiará tu perspectiva sobre la guerra.
Campo de batalla: Segunda Guerra Mundial
En términos generales, el problema de las películas sobre la guerra es que a menudo embellecen el tema, incluso cuando intentan no hacerlo. Si hay una película en la que este enigma no es un problema, es Ven y mira. Con esta película, el director soviético Elem Klimov descubrió un nuevo lenguaje cinematográfico para las atrocidades de la guerra, del que nadie que haya visto esta película ha podido desprenderse.
En lugar de enfatizar la violencia (o acción) de la guerra, Ven y mira pone todo su dramático énfasis en los hombros de un luchador de la resistencia bielorruso de 12 años que se topa con el entorno de su país devastado por la guerra, al mismo tiempo conmocionado y abrumado. A medida que avanza en su viaje, el costo de la guerra se puede ver escrito en su rostro, mientras se transforma de un joven esperanzado en un sobreviviente endurecido, vacío y marchito. Impulsado por relatos de primera mano, Ven y mira Es una película de guerra tan realista que te perseguirá por el resto de tu vida.