10 películas de Disney que no sabías que estaban basadas en libros

Es bien sabido que muchas películas de Disney son adaptaciones de queridos cuentos de hadas, fábulas y otros cuentos infantiles. Hay algunos títulos, sin embargo, con orígenes que van más allá del catálogo de Disney, a pesar de ser franquicias reconocibles asociadas a la compañía. Si bien Disney es en gran medida responsable de moldear la percepción pública De estos personajes e historias clásicos, es interesante analizar el material original y cómo se compara con la interpretación de Disney.

A través de una variedad de películas animadas y de acción real.Disney se tomó una serie de libertades creativas con una serie de obras que entretuvieron al público mucho antes de que el estudio las tuviera en sus manos. Muchas de las primeras películas de Disney, incluidas Blancanieves y los siete enanitos, Cenicienta y Alicia en el País de las Maravillas son conocidos por ser recuentos por excelencia de estas historias, aunque no siempre fieles al cuento original. Mirando más allá de las adaptaciones fácilmente identificables, se revela que el método de Disney de inyectar su propia magia y asombro en la literatura clásica es más común de lo que uno podría pensar.

10

101 Dálmatas transporta a los lectores a la mente de sus personajes principales

Basado en Los ciento un dálmatas de Dodie Smith

Es difícil creer que un villano tan diabólicamente icónico como Cruella de Vil y sus intrépidos rivales dálmatas Pongo y Perdita no surgieron directamente de las mentes creativas de Disney. En cambio, los personajes y su precaria aventura fueron exquisitamente elaborado por Dodie Smith en su novela Los ciento un dálmatas. Titulado originalmente El gran robo de perros y serializado en dia de la mujer Revisada en 1956, la historia rápidamente ganó popularidad antes de convertirse en la exitosa película de Disney. La novela y la película siguen la misma premisa e incluso tienen perspectivas paralelas, ya que ambas muestran perros pensando en sus dueños humanos como mascotas. Las diferencias están menos en la historia y más en los nombres y roles de los personajes de la historia.

En la novela, la pareja que conocemos en la película como Anita y Roger son simplemente la esposa del Sr. Pongo, también llamada simplemente Missis, y Perdita sirve como la nodriza canina encontrada por la Sra. Dearly para ayudar a alimentar a su camada de 15 cachorros Missis. Por supuesto, la extravagantemente malvada Cruella de Vil se caracteriza por ser la misma mujer maníaca que confunde las vidas de los dálmatas después de obsesionarse con usar el pelaje de los perros como abrigos. A través de travesuras extremadamente divertidas, Pongo y Missis logran rastrear la ubicación de sus queridos cachorros, así como 97 más para agregar a su ya gigantesca familia. Hay una cualidad inherente al libro de cuentos. en 101 dálmatas, Por eso está aterrizando en el último lugar.

9

Tuck Everlasting es una novela mística ambientada a finales del siglo XIX.

Basado en Tuck Everlasting de Natalie Babbit

Protagonizada Las chicas GilmoreAlexis Bledel y nashvilleDe Jonathan Jackson, esta dulce y mágica película captura una vívida imagen de la adolescencia con incorporaciones conmovedoras de lo fantástico. La novela original, publicada en 1975 por Natalie Babbit, sigue a Winnie Foster, una niña de 10 años que vive en las montañas Adirondack a finales del siglo XIX. Winnie, una protagonista curiosa con el deseo de liberarse de la mirada atenta de su dominante familia, se aventura en el bosque cercano y se encuentra con Jesse Tuck bebiendo de una fuente.

Atraída por su belleza y seducida por la extraña exigencia de que no beba de la fuente, Winnie pronto se da cuenta de que Jesse y el resto de su familia han sido bebiendo de la fuente que les da la eterna juventud. A lo largo de la novela, Winnie debe afrontar las difíciles decisiones que conlleva conocer el secreto de la familia Tuck mientras trata de desarrollar una conexión profunda con Jesse. La película no contiene muchas diferencias significativas, pero sí corrige una desconcertante diferencia de edad entre los dos personajes principales. La elección de la película de que Winnie tenga 15 años en lugar de 10 también genera una conversación más resonante sobre el crecimiento y examina el deseo de independencia que sienten muchos adolescentes mientras aún se aferran a la familiaridad de su infancia.

8

Bridge to Terabithia exploró la pérdida a través del lente de la imaginación infantil

Basado en El puente a Terabithia de Katherine Paterson

Una historia elocuentemente dolorosa, Puente a Terabithia centra temas de clase, pérdida y el poder de la imaginación. A pesar de ganar la Medalla Newbery en 1978, un año después de su publicación, El libro fue cuestionado y prohibido en varios distritos escolares durante los años 80 y 90.. Sorprendentemente, los padres estaban menos preocupados por el final morboso y más ofendidos por el hecho de que los personajes de la novela usaran «Señor» como una mala palabra, además de acusar a los personajes de alentar el uso de la brujería.

En 1986 se estrenó una versión de la película hecha para televisión, pero nada se compara con la película de 2007. Con los jovencísimos Josh Hutcherson y AnnaSophia Robb.su química mientras el inquietante Jesse y la expresiva Leslie iluminan la pantalla. El libro es notablemente más duro con su diálogo y se centra principalmente en la perspectiva de Jesse, pero tanto el libro como la película siguen comprometidos con el final brutalmente conmovedor. Si bien es impactante para una novela dirigida a estudiantes de secundaria, la conversación honesta sobre el dolor y el aprecio por la vida es un tema necesario que deben presentar los lectores jóvenes.

7

Peter Pan es un icono atemporal

Basado en Peter y Wendy de JM Barrie

Una de las figuras más atemporales de la literatura infantil, Peter Pan o El niño que no quiso crecer, fue conceptualizado por primera vez por el escritor escocés JM Barrie. Barrie, escritor y lector desde hace mucho tiempo, ha explorado muchos aspectos de su vida a través de sus maravillosas historias. Peter Pan apareció por primera vez en la película de Barrie. El pajarito blanco, y el personaje saltó a la fama en 1904 en una obra que luego fue convertida en novela por Barrie titulada Pedro y Wendypublicado en 1911.

Con la colorida película animada de Disney estrenada en 1953, el personaje capturó instantáneamente los corazones del público. Aunque está dirigido a niños, muchos adultos encuentran nostalgia y consuelo en la naturaleza audaz y aventurera de Peter Pan y se identifican con el deseo de Wendy de aferrarse a su infancia. La historia de Peter Pan y el fascinante mundo de Neverland han sido retratados innumerables veces en los medios desde Steven Spielberg Gancho para joe wright Cacerola. Disney expandió aún más el universo con Regreso al país de Nunca Jamásuna secuela de la película original y seis largometrajes ambientados en Pixie Hollow, la casa de Tinkerbell.

6

The Parent Trap protagonizó a una joven Lindsay Lohan en un doble papel

Basado en Lottie y Lisa de Erich Kästner

Proveniente del autor alemán Erich Kästner, El doble Lottchen, también conocido como lotty y lisa y La trampa de los padresinspiró no una, sino dos adaptaciones de Disney. Aunque la película de 1961 resultó ser un gran éxito para Disney, A pesar de estar nominado a dos premios Oscar, Es la versión de 1998 la que normalmente nos viene a la mente cuando imaginamos la clásica historia del cambio.

Responsable del lanzamiento de la carrera de la actriz que definió la década, Lindsay Lohan, La película muestra a dos niñas gemelas separadas al nacer por el divorcio de sus padres que se encuentran accidentalmente por primera vez en un campamento de verano. Después de que las niñas superan la extrañeza inicial de sus rasgos idénticos, pueden unirse y hacer el impactante descubrimiento de que, de hecho, son gemelas. El resto de la película sigue a las niñas que cambian de lugar al final del verano para obligar a sus padres a verse nuevamente cuando se dan cuenta de que se equivocaron de hija. Dejando a un lado las travesuras divertidas, la película contiene corazón real y muestra el talento en bruto de Lohan mientras maniobra sin esfuerzo entre interpretar a ambas chicas.

5

The Rescuers sigue siendo una parte muy subestimada de la Biblioteca de Disney

Basado en Los salvadores de Margery Sharp

Atraiga a la audiencia con un resumen breve y algo críptico, los salvadoresPublicado por primera vez en 1959, presenta a los lectores la Sociedad de Ratas de Ayuda a los Prisioneros. Estas atrevidas criaturas tienen la tarea de escoltar a los prisioneros, pero su directiva cambia cuando se difunde la noticia de que un poeta noruego está recluido en una sombría prisión conocida como Castle Black. La película animada de Disney de 1977, a menudo olvidada difiere significativamente de los tonos más oscuros de la novelapero aún mantiene sus raíces en lo inquietante, lo que la convierte en una entrada intermedia convincente.

Podría decirse que la elección de que Miss Bianca y Bernard (que desempeñan papeles similares en el libro y la película) rescaten a una niña huérfana secuestrada por un codicioso cazador de tesoros cultiva un tono más inquietante que en la novela. Quizás este compromiso incansable de contar una historia desgarradora sea el culpable de los salvadores falta de popularidad y reconocimiento dentro de la comunidad de Disney. Aunque no es tan respetable, los salvadores no hay falta de calidad de ninguna manera y Los fanáticos de Disney deberían verlo por segunda vez.especialmente si no te han visitado por un tiempo.

4

Una arruga en el tiempo no teme ser única.

Basado en Una arruga en el tiempo de Madeleine L'Engle

Otra película de Disney no conocida por su éxito cinematográfico, Una arruga en el tiempo todavía tiene mucho que ofrecer con sus imágenes cautivadoras y su elenco repleto de estrellas. El libro es una obra maestra certificada de ciencia ficción dentro de la comunidad literaria infantil, ganando la Medalla Newbery, el Premio Sequoyah Book y el Premio Lewis Carroll Shelf. La precoz protagonista, que narra la vida repentinamente trastocada de Meg Murray, de 13 años, cuando su padre desaparece, viaja a reinos que se pensaba que sólo existían en los sueños.

El libro combina maravillosamente influencias de la fantasía, la ciencia ficción y la mitología, mientras que la película aprovecha un espectáculo único a través de una cinematografía convincente. La película también toma la decisión deliberada de utilizar su poder estelar no sólo para marketing, sino también como un cuidadoso desarrollo del texto para la pantalla. Dado que los seres interdimensionales Sra. Qué, Sra. Cuál y Sra. Quién ejercen tal poder en el libro, tiene sentido que las estimadas actrices Oprah Winfrey, Reese Witherspoon y Mindy Kaling asumiría estas funciones.

3

The Princess Diaries cuenta una divertida historia de la pobreza a la riqueza

Basado en El diario de la princesa de Meg Cabot

La energía pura de principios de la década de 2000 irradia de esta película, pero aún posee una calidad majestuosa y refinada. Lo mismo puede decirse del libro escrito por la reconocida novelista juvenil Meg Cabot. Ver a la tímida y nerd Mia Thermopolis navegar su vida como una adolescente común y corriente y la repentina heredera del trono de Genovia es a la vez hilarante y conmovedor.

La personalidad de Mia ya estaba bien establecida en la página, pero La animada actuación de Anne Hathaway revitaliza el personaje. La sofisticación y la compostura de Julie Andrews proporcionan contraste e ilustran lo que está en juego en la historia, dejando al público preguntándose si Mia realmente podrá asumir adecuadamente sus deberes reales. Además de los elementos más fantásticos, tanto la película como la novela presentan una variedad de clichés reconfortantes dentro del canon de la mayoría de edad, mientras Mia lidia con las abejas reinas, problemas de amistad y otras tensiones escolares.

2

Treasure Planet inyecta influencia de ciencia ficción en una historia de aventuras clásica

Basado en La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

Convertir la novela histórica de aventuras de Robert Louis Stevenson en un espadachín de ciencia ficción puede no parecer que funcionaría sobre el papel, pero Planeta del tesoro demuestra que algunas ideas extrañas funcionan. Un proyecto apasionante para Ron Clements y Jon Musker estrenado por primera vez en la década de 1980, los ejecutivos de Disney finalmente dieron luz verde a la película, solo para que fracasara en la taquilla. apertura con poco más de US$12 millones. Se considera un milagro que Planeta del tesoro Incluso se hizo y su aprobación probablemente puede atribuirse a que Musker y Clements dirigieron varios éxitos para Disney, incluido La Sirenita y Hércules.

Planeta del tesoro es otro excelente ejemplo de que la calidad no siempre se mide por el reconocimiento financiero. La creatividad de la película, concretamente a la hora de adaptar clásicos de la literatura americana, es evidente de principio a fin. J.La relación entre Im Hawkins y Long John Silver es especialmente importante para la película.representando una de las diversiones más llamativas de la novela. Sorprendentemente, es esta relación la que sostiene la película y permite un desarrollo más reflexivo de estos personajes de formas nunca antes vistas.

1

Freaky Friday explora la relación entre madre e hija con un giro hilarante

Basado en Freaky Friday de Mary Rodgers

Otro ejemplo del dominio que tuvo Lindsay Lohan en las comedias para adultos jóvenes de principios de la década de 2000, viernes loco, ve a la joven actriz emparejada con el veterano de la industria Jamie Lee Curtis. Su innegable química está en el corazón de la película y sin duda contribuye a su perpetuo encanto, diferenciándola de otras adaptaciones de la novela de 1972.

Lo mismo con la películasolidificar un legado entre muchos millennials y mayores de la Generación ZLa novela de Mary Rodgers suele ser subestimada, lo que explica su posición destacada. Ambas historias se alinean de manera bastante similar con las diferencias que giran en torno a la edad, ya que Anna (Annabel en el libro) tiene 15 años en la película y solo 13 en el libro. El mensaje central de aprender a apreciarse y comprenderse mutuamente como madre e hija es tan central para la película como lo es para el libro, designando ambas versiones de la historia como eternamente pertinentes.