10 películas de Disney que estropearon sus propias finales

Disney ha adquirido una reputación por crear hermosas narraciones de principio a fin. Conocido por su desarrollo efectivo de eventos, las películas de Disney tienen una fuerza impecable en la escritura y la realización de historias cohesivas. Sin embargo, algunas películas de Disney emplean no tan sutiles presagiando al público a dónde pueden ir, incluso ante un viaje inesperado.

Ya sea que se trate de una línea de diálogo, el uso de imágenes recurrentes o incluso lo que se puede considerar una broma puntual, Disney tuvo sus fuertes consejos sobre dónde se completará la película. Esto no siempre es una reflexión negativa sobre la historia. A veces, las inferencias se hacen en función de lo que se presenta en la película hace que el final sea aún más impactante.

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La Universidad de Monsters ilustra los eventos que precedieron a Monsters Inc.

Esta película se refiere a muchos momentos y desarrollos de personajes vistos en su película de secuencia.

Ser una precuela, Monster University Uno debe abrir el camino para ciertos eventos en la próxima película. Hubo preguntas sobre la existencia de la película, especialmente porque ve a Mike y Sulley reuniéndose en la universidad cuando la primera película tiene una línea de Mike diciendo que se conocen desde que eran niños. Aunque se señaló este agujero en la trama, no disfrutó de la película, porque los fanáticos estaban encantados de ver cómo cada personaje ha terminado donde está hoy.

El estado de la precuela de la película viene con el conocimiento público público de, en última instancia, donde cada personaje terminará. Hay muchos consejos y momentos cruciales a lo largo de la película que establecen puntos Monsters Inc. en movimiento. Uno de los momentos más importantes de Spoiler proviene del líder de Jaws Theta Chi Johnny Worthington, quien le dice a Mike que siempre hay espacio en la sala de correo de los monstruos incorporados. Aquí es donde terminan Mike y Sulley después de ser expulsados ​​de la Universidad de Monsters, teniendo que trabajar hasta los posiciones más altas de la próxima película.

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Brave usa muchas imágenes asociadas con osos y magia

Es fácil suponer que el crecimiento de Mérida y Elinor involucrará la magia.

Mucho CorajudoEl marketing esquivó el principal conflicto de la película, o más bien, cómo se volvería inevitable para los personajes. Aunque los trailers describieron una relación difícil entre Mérida y su madre, los espectadores no tenían idea de que la desesperación de Mérida por la independencia daría como resultado accidentalmente un oso.

La historia que Elinor cuenta a Mérida al comienzo del príncipe egoísta compitiendo por el poder, separando así el vínculo entre él y sus hermanos, es extremadamente revelador. La revelación de que el príncipe se convirtió en el oso cruel mor'du reúne todo Como Mérida y Elinor se dan cuenta de que no son los primeros en verse afectados por este hechizo retorcido.

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Alicia en el país de las maravillas presenta la tendencia de Alice a soñar despierto temprano

Wonderland es una clara amalgama de la imaginación de Alice

La primera escena en Alicia en el País de las Maravillas Vea a Alice y su hermana mayor leyendo afuera. Alice no parece encontrar el contenido del libro que su hermana está leyendo para ser interesante y comienza a fantasear con su propio mundo. En una secuencia musical, Alice canta dulcemente a su gato sobre cómo sería un lugar ideal. Ella menciona gatos y flores que hablan y una presencia general de absurdo.

Alice incluso termina la música con la sensación de que su mundo sería un país de maravillas, lo que indica a los espectadores que lo que viene existirá completamente en su mente. Cuando Alice llega al país de las maravillas, parece que sus fantasías son exactamente como describió, aunque un poco distorsionadas. Encuentra el gato travieso de Cheshire, así como las flores, que cantan a Alice antes de perseguirla cuando se dan cuenta de que no es una flor. Los espectadores más jóvenes pueden sorprenderse al darse cuenta de que el país de las maravillas es solo un sueño, pero los espectadores más antiguos y más perceptivos notarán que Alice ha creado un mundo verdadero que solo tiene acceso.

7

La princesa y la rana comienzan con la misma historia que es contador

Tiana tiene la intención de ser la princesa en la historia anterior

Mucho de La princesa y la rana Se centra en la edad adulta de Tiana, pero la película comienza cuando ella y su mejor amiga Charlotte son niños. La madre de Tiana, Eudora, lee una versión clásica del libro de cuentos de Froog Prince. Se muestra que Tiana tiene una aversión a las ranas, a pesar de usar un vestido verde, mientras que Charlotte proclama con orgullo que besaría una si eso significara que podría ser una princesa.

Más tarde, antes de que la película aparezca en la actualidad, la joven Tiana se enfrenta a una rana afuera de su ventana, que refleja la escena posterior cuando la encantadora versión de rana del Príncipe Naveen la encuentra en el porche. Otro momento que sella el destino de Tiana y Naveens aparece en el número musical «cavar un poco más profundo», donde Mama Odie intenta dilucidar para los humanos que se han convertido en fanáticos de lo que realmente necesitan para ser humanos son el otro.. Los espectadores pueden concluir que Tiana se casó con Naveen la convertiría en una princesa, invirtiendo el hechizo, incluso si Tiana y Naveen no pueden verlo todavía.

6

La bella durmiente pone una maldición inevitable en la historia

El hechizo de Maléfica siempre ha sido tener éxito

Incluso sin saber el resultado del clásico cuento de hadas, El escenario está preparado para el destino de Aurora desde el momento de su nacimiento. Gran parte de la película se centra en la idea de que uno no puede escapar de su destino. Aunque esto no está condenado a la muerte eterna, ya que Merriweather puede corregir una parte del hechizo maléfica, los espectadores saben que no importa qué precauciones se tomen, Aurora finalmente le pinchará el dedo.

Es difícil imaginar que la película vaya de otra manera, o no sería la Bella durmiente del bosque. Saber que el final no se distrae de la cautivadora historia de una mujer joven que está completamente libre de libre albedrío. Ver a Aurora alcanzando su final feliz es extremadamente catártico, ya que los espectadores pueden encontrar alivio para saber que a pesar de todas las mentiras y traiciones que Aurora enfrentó en su vida, todavía recibe exactamente lo que quiere.

5

El encanto no es sutil sobre el paradero de Bruno

La película dice que sugiere el destino de los madrigais a la vista

Una de las películas más interpersonales de Disney, Encanto, Se centra en el desequilibrio de una familia aparentemente perfecta que reside en un área encantada de Colombia y en cómo trabajan juntos para reconstruir la unidad. Desde el principio se establece que los madrigales viven en una jerarquía tácita, que Mirabel siente muy profundamente. Siendo el único miembro de la familia Madrigal que no tiene donación, se siente ostracizada, lo que la motiva a llegar al fondo de la razón por la cual la magia está desapareciendo.

Descubre que parte de la respuesta debe estar en la desaparición de su tío Bruno, que tenía el presente estresante de la profecía. Después de que una de las visiones de Bruno reveló la destrucción de la magia con Mirabel en el centro, se escondió dentro de las paredes de Casita para proteger a Mirabel de más alienación. Bruno nunca se va no es exactamente una gran revelación, porque el número musical se dedicó a él: «No hablamos de Bruno», tiene detalles ocultos sobre dónde vive. Bruno incluso se puede ver en el fondo en un momento de la película, y Dolores, que tiene el poder de la audiencia avanzada, repite la línea «Puedo escucharla ahora». Cuando Mirabel encuentra a Bruno viviendo dentro de las paredes, la audiencia no está sorprendida, así como Dolores, quien confiesa que ella sabía que él nunca se fue.

4

El zorro y el perro muestran a la audiencia que las amistades cambian

Una película del corazón con una relación de dejar el corazón en el centro

El zorro y el perro Sin duda, es una de las películas más tristes de Disney. Aunque tenía animales de habla, tiene temas muy maduros sobre la progresión de la amistad y la edad adulta. Fox Todd y Hound Dog Copper, al principio, parecen el par perfecto de amigos, Pero los espectadores saben que están destinados a tener una rivalidad.

Cuando Todd le pregunta al cobre si siempre serán los mejores amigos para siempre, Incluso cuando el cobre responde: «Sí, para siempre», los espectadores no pueden dejar de sentir una punzada ansiosa en sus corazones por lo que está por venir. En el clímax de la película, el noble salvador de cobre Todd de Hunter Amos Slade, solidificando su vínculo duradero. Este acto de valentía es extremadamente conmovedor, pero también podría haberse previsto fácilmente, ya que TODD y los títulos de cobre hechos en la infancia eran realmente inquebrantables.

3

Conocer el Robinson tiene una revelación obvia

Los espectadores pueden sentir el futuro de Lewis antes de que pueda

Conoce a los Robinson tiene muchos momentos memorables y revelaciones de torsión, Pero quien Lewis cree que no es uno de ellos. Aunque es muy divertido escuchar a Wilbur decir que su padre se parece a Tom Selleck, el actor de voz para adultos de Lewis cuando el joven Lewis pregunta cómo es su padre.

Desde el momento en que Lewis conoce el resto de la familia inicial Robinson, Es muy descarado que esta sea tu futura familia Desde Wilbur, tener que esconder el cabello de Lewis, porque sería demasiado para la cantidad de inventos locos que ocupaban la casa familiar. Esto no niega las cualidades positivas de la película, y todavía hay otras rutas inteligentes que se necesitan. El mensaje prominente de «seguir avanzando» a lo largo de la película es crucial para motivar a Lewis a alcanzar sus objetivos y crecer en la persona que debería ser.

2

La línea de apertura de Tangled cuenta sobre una escena crucial al final

Los eventos de toda la película conducen a la eventual muerte de Eugene

Aunque un poco engañoso, Eugene Fitzherbert, o Flynn Ryder, como es conocido durante la mayor parte de la historia, estropea su destino a través de su narración. Con una entrega cómica y dramática que debe conectar a los espectadores, Eugene, con la voz del actor del cómic Zachary Levi, La película comienza diciendo: «Esta es la historia de cómo morí». La línea alude al clímax, donde Eugene es apuñalado fatalmente por la madre Gothel y luego curada por la última magia de Rapunzel.

Esto lleva a los espectadores no preparados y los prepara para la aventura emocional del autocoscubrimante que están a punto de presenciar. La muerte de Eugene es una de las muertes falsas más impresionantes de Disney, ya que no parece barata o incluso tan obvia que Eugene sobrevivirá. De todos modos, esto contribuye al tema subyacente de la película del amor verdadero y contribuye a un momento cautivador que lleva a la película a su secuencia final.

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El rey león debe ver a Mufasa morir por que Simba tome su lugar como rey

El círculo de la vida viene con una gran pérdida

La muerte de Mufasa es quizás la muerte más angustiante en la historia de Disney y una de las escenas más notables de la película, pero tuvo que ocurrir para que la narración se realice correctamente. Como Mufasa explica a un joven Simba sobre el círculo de la vida, Le dice a su hijo que cuando sea el momento de unirse a los grandes reyes del pasado, Simba se convertirá en rey del orgullo Rock.

Las implicaciones de esto no son completamente claras para Simba al principio, y Está involucrado en la emoción de lo que el rey quiere decir, en lugar de comprender que para que esto suceda, su padre tiene que morir. Los espectadores entienden que la muerte es parte de la vida y que Mufasa está tratando de preparar a su hijo para su responsabilidad. Aunque el momento de su muerte no se declara explícitamente, cicatrizan el desdén de Mufasa y Simba se siente incluso antes de levantar la trama de matar y derrocar a Mufasa.