10 películas con puntuaciones desequilibradas de crítica y público en Rotten Tomatoes

Desde los primeros días de la industria cinematográfica, Hollywood ha lanzado películas que han dejado a la crítica y al público en conflicto, desde películas de superhéroes del MCU hasta dramas lentos. Esto puede suceder por varias razones, desde fandoms divididos y malas adaptaciones del material original hasta valorar el fan service por encima de una buena historia. La diferencia de opinión también está lejos de ser un secreto, y a algunos fanáticos les gusta estar en desacuerdo con los críticos, mientras que a otros les encanta estar en minoría.

Si bien algunos estudios y creadores de cine hacen todo lo posible para intentar garantizar el atractivo del mercado masivo, otros son más especializados. Mientras que algunos cineastas intentan competir por los Oscar, incluso si eso aleja a un público más amplio, otros buscan el éxito de taquilla, incluso si eso significa provocar la ira de los críticos. De podrido a nuevo, Rotten Tomatoes hace un gran trabajo al resaltar diferentes opiniones sobre películas de diferente calidad, y las brechas de opinión pueden ofrecer información sobre las perspectivas de los críticos frente a los espectadores típicos, y el amor del público no siempre equivale al éxito de taquilla.

10 Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi se convirtió en el rostro de la crítica versus el público

50% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

de disney guerra de las galaxias La trilogía continúa la saga Skywalker décadas después de la caída del Imperio. Centrándose en una nueva generación de héroes, la película sigue las historias de Rey, Finn, Poe y la Resistencia mientras la ascendente Primera Orden llega al poder. La primera película gira en torno a los héroes que intentan localizar a Luke Skywalker y destruir la destructiva Base Starkiller, una Estrella de la Muerte del tamaño de un planeta que destruye planetas importantes. la secuencia, El último JediSigue el entrenamiento de Rey como Jedi bajo el mando de Luke, mientras la flota de la Resistencia intenta evadir a Kylo Ren y Snoke después de una batalla.

La división entre crítica y público en El último Jedi tiene algún sentido. Visualmente, la película era una obra maestra que no tenía miedo de hacer lo inesperado y de grandes maneras de atraer la atención de la crítica. Para los fanáticos, sin embargo, es completamente comprensible que el tratamiento de personajes como Luke Skywalker deje a los espectadores en desacuerdo, y algunos descontentos con el comportamiento canoso y la muerte mediocre del héroe. Es importante tener en cuenta que, si bien muchas películas con puntuaciones de audiencia bajas son decepciones de consenso, El último Jedi Es más el resultado de un fandom completamente dividido. Si bien no es la mayor brecha entre los dos, la película se ha convertido en el cartel de la disputa.

9 La dependencia de Venom del fan service enajenó a los críticos

50% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Basado en el querido antihéroe de Marvel, Veneno Sigue a Eddie Brock, un reportero de San Francisco que entra en contacto con un simbionte alienígena. Al mismo tiempo, un grupo de malvados simbiontes, empeñados en realizar asesinatos en masa, se abre paso por la ciudad, forzando un enfrentamiento con Brock y su nuevo «socio». La película dedica gran parte de su tiempo a explorar cómo Eddie y Venom se adaptan a sus nuevas vidas, lo que lleva a una combinación de sólida acción de superhéroes y comedia de amigos inspirada en los años 90.

Veneno fue creado como un servicio de fans para los fanáticos del cine de superhéroes y las comedias de amigos de los 90, ofreciendo al público algo nuevo del género de superhéroes en su apogeo. Para los críticos, sin embargo, la película es simplemente otro desastre de acción predecible: algunos critican su decepcionante guión, mientras que otros consideran que es demasiado ruidoso, insulso e indulgente con el público. Para aquellos que querían una historia de acción y terror a la antigua usanza al estilo de Cuchilla Las películas, sin embargo, eran casi perfectas.

8 Black Adam no logró cambiar la jerarquía de poder en DC

49% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Adán negro sigue el despertar de Teth-Adam, el campeón caído de Shazam, después de permanecer inactivo durante siglos en su nación natal de Kahndaq. Con la nación bajo el control del corrupto Intergang, interviene para liberar la tierra de sus gobernantes. A pesar de las mejores intenciones, el poder y la brutalidad del antihéroe atraen la atención de la Sociedad de la Justicia de América, que se dirige a Kahndaq para intentar controlarlo.

Ya sea como resultado del carisma de Dwayne Johnson, el revuelo que rodea a la película o el servicio de fans a los fans de DC, especialmente el cameo de Superman de Henry Cavill, al público en general le gustó la película, y mucho. Mientras tanto, los críticos la han ridiculizado como una de las peores películas modernas de superhéroes de todos los tiempos, desde su acción genérica hasta la forma en que utiliza el fan service como sustituto de una buena historia. El público, sin embargo, fue mucho más caritativo y elogió el reparto de la película, las secuencias de lucha y el potencial para el futuro de DC.

7 Los Super Troopers tardaron años en ganar terreno

54% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Súper soldados cuenta la historia de una unidad de agentes de patrulla de carreteras en un pequeño pueblo de Vermont que se topan con una importante operación de contrabando de drogas. Con la rivalidad con el departamento de policía local exacerbada por el conflicto de jurisdicción, así como las travesuras juveniles del grupo que molestan a su capitán, la película está llena de risas mientras investigan a los criminales, lo que lleva a un giro sorprendente.

Como ocurrió con muchas comedias obscenas de su época, al público le encantó el humor juvenil de Súper soldadosmientras que los críticos, como suelen hacer, satirizaron el humor «culto» y la trama predecible. La película no pretende ser algo que no es y abraza su humor extravagante, sus travesuras incesantes y sus chistes aleatorios. Desde un punto de vista crítico, las malas críticas tienen sentido, pero cuando se trata de comedia, podría ser tu década. ¡Avión!.

6 Fanáticos satisfechos de las aventuras de Uncharted

50% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Basado en el videojuego del mismo nombre. Desconocido comienza con los hermanos huérfanos Sam y Nate Drake, quienes son sorprendidos tratando de robar un mapa del tesoro, lo que lleva a Sam a irse. Quince años después, Nate está solo y se entera por un cazador de tesoros, Victor «Sully» Sullivan, que Sam ha desaparecido y acepta unirse a él en su búsqueda para encontrar a su hermano.

Desconocido Rápidamente se ganó al público, particularmente a los fanáticos de los juegos, quienes apreciaron su sincero esfuerzo por capturar la trepidante aventura de la franquicia. Si bien está lejos de ser la peor respuesta crítica a una película inspirada en un videojuego, los críticos recibieron la película con una recepción tibia o pobre, y muchos argumentaron que la película se sintió apresurada y expresaron interés en posibles secuelas. La película superó las expectativas del público, que había experimentado una década de adaptaciones de juegos mediocres, pero no logró impresionar a los críticos.

5 Los adultos exploran la nostalgia de la infancia

52% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Adultos Sigue a Lenny Feder, un rico agente de Hollywood que mima gravemente a sus hijos. Después de enterarse de que su querido entrenador de baloncesto de la escuela secundaria falleció, Lenny regresa a su ciudad natal, donde se reencuentra con sus amigos de la infancia. Al alquilar una cabaña en el lago, él y los otros padres deciden intentar brindarles a sus hijos unas vacaciones saludables y llenas de naturaleza obligándolos a alejarse de las pantallas. En el camino, los adultos aprenden a dejar de lado sus propios problemas y divertirse, superando el drama familiar en el proceso.

Adam Sandler no es ajeno a las críticas de los críticos, pero la mayoría de sus películas de menor calificación son comparativamente detestadas por los fanáticos. Con Adultosdonde muchos de los espectadores le dieron críticas decentes, tuvo una de las peores recepciones críticas de su historia, con una puntuación de sólo el 10%, y muchos la criticaron como carente de humor, aburrida y predecible. Por otro lado, los espectadores elogiaron la película por su sana nostalgia, y la película sirvió más como una carta de amor a las aventuras de la infancia y las vacaciones familiares. Sorprendentemente, aunque la secuencia es notablemente más débil, el contraste también es casi tan fuerte.

4 Shaft alienó a un amplio segmento de críticos

60% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Creado en el apogeo del período de «Blaxploitation» de Hollywood, el Provenir La franquicia presentó al mundo al principal detective privado de Harlem, John Shaft. Originalmente interpretado por Richard Roundtree, el mando pasó a su hijo, John Shaft II, en el reinicio de 2000, donde Samuel L. Jackson asumió el papel. Después de una pausa de casi dos décadas, tres generaciones de Shaft se unieron en la película de Netflix de 2019, que sigue al milenario John “JJ” Shaft Jr. recurriendo a su padre separado para ayudar a resolver el asesinato de su amigo. La película se centra en la división generacional entre el joven y sensible agente del FBI JJ ​​y su ofensivo y obsceno padre detective privado.

Mientras Provenir Atrajo instantáneamente a los fanáticos de la franquicia y a los fanáticos del misterio de asesinatos, alienó a los críticos con sus esfuerzos abiertos por centrarse en un humor ofensivo al estilo de los años 70. La película fue particularmente controvertida para una generación más joven de críticos, a quienes no les gustó la película, lo que la convirtió en millennials. el blanco de casi todas las bromas, ignorando el hecho de que la franquicia, como producto de su época, siempre ha sido más ofensiva. Para el público, la palabra de consenso fue «divertida», mientras que para los críticos tendía a ser «anticuada».

3 Bad Boys II es perfecto para los fanáticos de Michael Bay

54% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

EL chicos malos Las películas se centran en dos detectives de Miami, Marcus Burnett y Mike Lowry, mientras abordan una serie de casos de alto perfil. La segunda película gira en torno al enfrentamiento con un narcotraficante cubano, Johnny Tapia, mientras intenta consolidar el panorama narco de la ciudad. Cuando descubren que la hermana de Marcus, Sydney, es una agente encubierta de la DEA cercana a Tapia, los policías se ven obligados a hacer malabarismos para protegerla del caso, lo que culmina en una misión de rescate épica cuando capturan a Syd.

Mientras que la crítica y el público estaban divididos respecto a la primera película, las críticas se volvieron aún más duras con la secuela, que perdió el 20% de las críticas en comparación con la original. El público quedó igualmente satisfecho con la secuencia, y muchos argumentaron que se encuentra entre las mejores secuencias de acción de todos los tiempos. Sin embargo, los críticos argumentaron que la edición entrecortada, la acción explosiva y la trama eran ejemplos de flash sobre sustancia, una crítica común a las películas de Michael Bay.

2 Donde cantan los cangrejos es casi perfecto según el público

62% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Donde cantan los cangrejos comienza con el descubrimiento de un mariscal de campo asesinado, Chase Andrews, y el posterior arresto y juicio de una mujer local, Kya. Cambiando entre su pasado y presente, la película explora cómo ella vino de una familia destructiva y luego comenzó un romance y posteriormente dejó a Chase, lo que la llevó a sufrir abusos por parte de él. En el presente, la policía intenta defender su caso contra ella, pero se queda con pocas pruebas convincentes.

Donde cantan los cangrejos tiene un índice de audiencia casi perfecto, mientras que los críticos le dieron un puntaje sorprendentemente bajo, con un puntaje más acorde con una película de terror de bajo presupuesto que con un drama de misterio. Los críticos fueron particularmente duros con la película por lo que consideraron «tonalmente incoherente», argumentando que la historia era demasiado superficial y cliché, dejando poco misterio por resolver.

1 Harold and the Purple Crayon tiene una recepción sorprendentemente fuerte

66% de diferencia entre puntuaciones de crítica y audiencia

Una adaptación del libro original de Crockett Johnson, Harold y el lápiz morado cuenta la historia de un personaje consciente de sí mismo dentro de un libro que se preocupa por la ausencia de su narrador. Con un lápiz mágico, dibuja una puerta al mundo real, donde busca a su creador. En el camino, utiliza sus crayones para dibujar cosas que cobran vida, lo que le ayuda en su viaje.

Pocas películas han logrado lograr no sólo una diferencia tan enorme entre críticos y espectadores, sino también una diferencia de opinión tan sorprendente: mientras que los críticos le dieron una calificación terrible, haciéndola pésimo, el público la clasificó entre los mejores estrenos en salas de cine de 2024, fijando es un impresionante 92%. Aunque el público disfrutó del tono alegre de la historia, los críticos argumentaron que no dio en el blanco del material original, y otros afirmaron que simplemente no estuvo a la altura de su potencial. A diferencia de otras películas divisivas, un lado ve la película como excelente, mientras que el otro la ve como una historia de completo desastre.