10 momentos icónicos en los que un programa de televisión rompió la cuarta pared, clasificados

La televisión es un medio de comunicación magistral y los guionistas a menudo tienen que depender de una serie de técnicas complejas para seguir siendo competitivos en esta industria tan ocupada. Algunos prefieren aumentar la tensión con escenas dramáticas, mientras que a otros creativos les gusta usar una variedad de estilos de animación para llevar a los espectadores a un mundo completamente loco. Sin embargo, romper la cuarta pared parece ser una técnica favorita incluso entre algunos de los escritores y directores más consagrados.

Esta técnica surge cuando un personaje reconoce directamente a la audiencia, ya sea hablándoles o haciendo referencia a su presencia. En general, este concepto se puede utilizar en todos los diferentes tipos de géneros, lo que brinda al público un vínculo más fuerte con el personaje. Sin embargo, esta técnica es increíblemente sutil y sólo ciertos programas pueden ejecutarse de manera efectiva.

10 Rich dice un último adiós vestido con pieles

Batería fue un gran éxito cuando se lanzó en 2007 y brindó a los adolescentes un programa con el que podían identificarse. Completo con relaciones obscenas, triángulos amorosos complejos y muertes desgarradoras; Este espectáculo logró romper el molde y realmente impactó a la audiencia con su naturaleza estridente. A medida que avanzaba la serie, se alejó del conjunto original de personajes y continuó mostrando la realidad de la Gran Bretaña adolescente desde la perspectiva de personajes nuevos e interesantes.

Sin embargo Batería No ha roto la cuarta pared muy a menudo, hay una escena fundamental al final de la temporada 6 que todavía rompe los corazones de los fanáticos hasta el día de hoy. Rich espera afuera de la habitación donde Mimi está dando a luz. Luego, mira a la cámara y susurra: «Adiós». Este momento no sólo es visto como una despedida para el público, sino también para Grace, personaje que falleció en un trágico accidente automovilístico al inicio de la serie.

Para muchos fanáticos, El Príncipe de Bel-Air es el pináculo de la comedia de los 90 y muestra el talento de Will Smith como actor, comediante y músico. A este programa le encanta romper la cuarta pared y le encanta involucrar a la audiencia en múltiples chistes y tramas más amplias. Estas rupturas de la cuarta pared también permiten que otros personajes se involucren en las travesuras, como dejar que Carlton corra hacia la audiencia gritando y agitando los brazos.

Pero la ruptura más notable de la cuarta pared se encuentra en “Mismo juego, próxima temporada”. Will se sienta en el sofá y pregunta: «Si somos tan ricos, ¿por qué no podemos permitirnos un techo sobre nuestras cabezas?». Luego, la cámara gira y muestra las luces del estudio flotando sobre el set. Esta es una excelente manera de exponer el funcionamiento interno del programa y resaltar que la familia Banks no es tan importante y poderosa como parece.

8 Phineas y Ferb añaden un toque loco a los dibujos animados infantiles

Disney es bien conocido por su impresionante colección de series animadas, pero Phineas y Ferb logró devolver este género a sus raíces. Estos hermanos pasan todas sus vacaciones de verano creando enormes aparatos, viajando a lugares únicos y, lo más importante, molestando a su hermana mayor, Candance. Así, este espectáculo logró cautivar a toda una generación de niños con su imaginativa narrativa.

Este espectáculo también utiliza la cuarta pared para comunicarse con el público y llenar cualquier vacío. Por ejemplo, Ferb le da a la audiencia un poco más de información sobre el trabajo de su padre, especialmente porque hace un trabajo terrible al explicárselo a la gente. Después de una larga descripción de sus tareas diarias, Ferb se vuelve hacia la cámara y dice: «Nuestro papá vende antigüedades». Pausas simples como esta ayudan a mantener a la audiencia interesada mientras disfrutan del humor inexpresivo de Ferb.

7 Mandy da un paso más allá de lo convencional en Las sombrías aventuras de Billy y Mandy

El terror y los dibujos animados infantiles no suelen ir de la mano, pero Las aterradoras aventuras de Bill y Mandy trabaja para dar vida a estos géneros contrastantes. La serie gira en torno a dos niños mixtos y su viaje con Grim Reaper. Por lo tanto, los niños deben aprender a equilibrar la escuela, los amigos y la familia mientras construyen una relación más sólida con la muerte.

Este espectáculo rompe la cuarta pared de innumerables maneras, añadiendo un toque de humor ligero a esta comedia absurdamente oscura. En un caso, Mandy, cansada de la obsesión de Billy con su mascota, estira la estructura y sale de ella. Estas escenas son clave para el tono general del programa y ayudan a crear una atmósfera aún más agitada para que el público joven se deleite.

6 Este personaje no tiene miedo de dar su opinión honesta sobre Fleabag

Cuando se trata de comedia negra, bolsa de pulgas Suele ser uno de los primeros programas que me viene a la mente. Aunque el público ni siquiera sabe su nombre, Fleabag interactúa con el público a través de sus numerosos saltos en la cuarta pared. Ya sea que esté mostrando signos de angustia o dejando que la audiencia sepa más sobre sus problemas, los fanáticos rápidamente forman una conexión profunda con esta protagonista poco convencional.

Aún así, Fleabag no es el único que se comunica con el público. En la cuarta temporada, forma una relación única con un sacerdote. Después de mirar al público por un momento, el Sacerdote se vuelve directamente hacia la cámara y le pregunta qué está mirando. Muchos fanáticos ven esto como uno de los mejores momentos del programa, ya que casi funciona como un jumpscare. El resto de personajes no pueden romper la cuarta pared, pero el hecho de que el Sacerdote pueda sugerir que puede ver a través de su fachada habitual.

5 Los actores de doblaje finalmente tienen la oportunidad de brillar en la sopa

Cartoon Network nunca tiene miedo de pensar fuera de lo común y su larga lista de comedias animadas es un excelente ejemplo de ello. Sopa Se emitió por primera vez en 2007 y rápidamente llamó la atención de los fanáticos con su estilo colorido y chistes únicos. Como esta serie también fue creada por un ex artista del guión gráfico de Bob EsponjaNo sorprende que el programa estuviera lleno de metareferencias y rupturas de la cuarta pared.

En «Shopping Spree», Mung, Chowder y Schnitzel van al centro comercial local y gastan su dinero como si estuviera pasando de moda. Una vez que Mung se da cuenta de que ya no puede permitirse el presupuesto de animación del programa, los actores de voz de los personajes aparecen en la pantalla. Entonces, estos actores de doblaje tienen que trabajar juntos para recaudar dinero y poder terminar de animar el programa. Este ejemplo está a la mitad de la lista porque permite a la audiencia ver Sopa escenarios animados y descubre cómo estos personajes inusuales cobran vida.

4 El asombroso mundo de Gumball toma una página del libro de Chowder

Al igual que otros programas de Cartoon Network, El asombroso mundo de Gumball mostró a los fanáticos un mundo fuera de los límites de la animación tradicional. Los mejores amigos Gumball y Darwin pueden vivir en una zona suburbana de la ciudad, pero eso no les impide vivir muchas aventuras. Por lo tanto, este programa no duda en utilizar una variedad de complejas técnicas argumentales para transportar a los espectadores a un mundo de maravillas y diversión.

En «The Money», los Watterson tienen mala suerte y dificultades financieras. Mientras luchan por elegir entre ser pobres o venderse, su animado mundo comienza a desmoronarse y ellos comienzan a convertirse en humildes bocetos. Además de ser una excelente manera de reconocer tu forma, este episodio utiliza rupturas de la cuarta pared para crear un obstáculo verdaderamente desgarrador para esta humilde familia. Entonces, cuando este programa no hace reír a los fanáticos, los obliga a reflexionar sobre la vida fuera de su apariencia de dibujos animados.

3 Un detective online critica los motivos del público en Don’t F**k with Cats

El verdadero crimen es un género increíblemente lucrativo y No juegues con gatos hace un trabajo fantástico al analizar por qué el público está tan obsesionado con sus horribles temas. Este documental se centra en cómo un grupo de ávidos amantes de los animales logró localizar a un asesino después de que apareciera en línea un video impactante. También explora si los detectives de Internet son los nuevos detectives modernos o si simplemente empeoran las cosas.

Hacia el final de la película, uno de los principales entrevistados, que se hace llamar Baudi Moovan, cuestiona si el público es cómplice de este tipo de asesinatos. Es un momento increíblemente inquietante y deja al público al borde de sus asientos. Si bien la historia puede no ser diferente de otros documentales sobre crímenes reales, la ruptura de la cuarta pared es un poco más aterradora que el crimen en sí.

2 Este drama del siglo XIX permite al público leer el diario del protagonista.

Muy similar bolsa de pulgas, caballero jack utiliza pausas en la cuarta pared para comunicarse sutilmente con la audiencia. Entonces, a lo largo de cada episodio, Anne Lister levantará las cejas y pondrá los ojos en blanco para indicarle a la audiencia que está lejos de estar impresionada. Esta serie trabaja para dar vida a la historia real de Lister, un exitoso terrateniente que comienza una relación sáfica secreta con su amante Ann Walker.

Un claro ejemplo de la reacción exagerada de Lister es evidente en “La fe lo es todo”. Walker sale furioso de su carruaje y le grita a Lister por divulgar información privada a su tía. Antes de ir tras ella, Lister lanza una mirada exasperada hacia el público. Esta serie no sólo profundiza la comprensión de la audiencia sobre los romances queer, sino que también hace un trabajo fantástico al darle vida a las entradas del diario de Lister. Así, su interesante técnica narrativa otorga al programa el penúltimo lugar de esta lista.

1 Malcolm pudo mostrar su excéntrica familia en Malcolm in the Middle

Además de ser una de las mayores comedias de los años 90, malcolm en el medio ayudó a redefinir la comedia con sus continuas rupturas en la cuarta pared. Malcolm se comunica con frecuencia con el público para ayudarle a expresar sus frustraciones y preocupaciones, lo que lo convierte en un programa increíblemente identificable para el público preadolescente. Si bien hay muchas teorías de los fanáticos que cuestionan por qué rompe la cuarta pared, podría decirse que es lo principal que hace que el programa sea tan exitoso.

Estas rupturas de la cuarta pared a menudo ocurren durante los estrenos en frío del programa. En «Halloween aproximadamente», Reese y Malcolm se turnan para consumir alimentos excesivamente caducados. Luego, Malcolm explica a la audiencia: «Este es un juego en el que no hay ganadores». Estos momentos de inmersión ayudan al público a sentirse como si estuviera en la sala, creando la impresión de que ellos también son parte de esta peculiar familia.