10 mejores westerns de Clint Eastwood, clasificados

Las películas occidentales han visto a una variedad de actores talentosos construir sus carreras a través de papeles como vaqueros, agentes de la ley y cazarrecompensas, pero pocos han dominado el género tan bien como Clint Eastwood. Construyendo una imagen de un antihéroe valiente, autosuficiente y moralmente gris, el actor y director dejó una impresión tan fuerte detrás de la cámara como delante. La imagen que estableció en el género occidental fue tan fuerte y querida que lo siguió a través de otros géneros como la acción, el suspenso y el drama.

El liderazgo de Clint Eastwood en el género occidental durante la segunda mitad del siglo XX definió su carrera y rara vez le dio la vuelta a una mala película. Por muy buenos que sean papeles como Harry el sucio, el actor siempre ha dado lo mejor de sí en el Salvaje Oeste, y algunas películas son una prueba más contundente de ello que otras. Desde actuaciones como cazarrecompensas hasta espíritus vengativos. El dominio de la taquilla de Eastwood en Occidente tiene pocos rivales.

10 Joe Kidd elige a Eastwood para su segundo papel de cazarrecompensas

1972

Joe Kidd presenta a Eastwood como el héroe titular de la película, un ex cazarrecompensas contratado por terratenientes locales para encontrar y matar a un revolucionario mexicano, Chama. Sin embargo, después de presenciar los métodos brutales del grupo, Kidd es traicionado por sus compañeros armados, quienes no confían en que él se ponga del lado de ellos. Atrapado entre la espada y la pared, el héroe intenta atrapar a Flame en seco, con la esperanza de evitar un mayor derramamiento de sangre.

Joe Kidd Es uno de los westerns más subestimados de Eastwood, pero está entre los mejores. La película destaca el enfoque del héroe en la justicia en lugar del vigilantismo a sangre fría y la venganza, un tema común a lo largo de la carrera de la estrella. Puede que no sea su western más conocido, pero de todos modos vale la pena verlo.

9 Dos mulas para la hermana Sara son una aventura encantadora

1970

Dos mulas para la hermana Sara presenta a Eastwood en el papel de Hogan, un veterano de la Guerra Civil que acaba de terminar, que rescata a una mujer de bandidos voraces. Después de revelarse como monja, pide la protección de Hogan durante su viaje a un campamento de revolucionarios mexicanos. Con los soldados franceses siguiéndolos, cruzan Occidente, saboteando los esfuerzos de guerra enemigos en el camino.

Dos mulas para la hermana Sara Continuó el éxito occidental de Eastwood después de la conclusión de la «Trilogía del dólar», compartiendo elementos clave con las películas Spaghetti Western de Leone. La película combina aspectos de aventura, guerra, acción y drama de época, destacando los peligros y desafíos de viajar por el Viejo Oeste.

8 Hang ‘Em High sigue a un agente de la ley vengativo

1968

Cuélgalos en alto Comienza con un policía retirado, Jed Cooper, que es linchado por una banda de hombres que lo confunden con un criminal. Cuando un mariscal que pasa lo salva de su destino, Cooper acepta un trabajo como mariscal para un juez local, lo que le permite llevar ante la justicia a sus posibles asesinos. Sin embargo, como sus objetivos se niegan a caer sin luchar, el héroe encuentra su trabajo más difícil de lo esperado, y se vuelve aún más difícil cuando se encuentra en desacuerdo con el juez por sentencias injustas.

Cuélgalos en alto se preocupa por diferenciar entre venganza y justicia y clasifica a Eastwood como el hombre de la ley por excelencia del género occidental. Curiosamente, la película es el único western que presenta a Eastwood en el papel de un agente de la ley, y todos sus otros papeles policiales se desarrollan en la época contemporánea, y sus otras películas occidentales lo presentan como cazarrecompensas y asesinos a sueldo.

7 High Plains Drifter es una vista horrible al mediodía

1973

Vagabundo de las Altas Llanuras sigue la llegada de un misterioso caballero al pequeño pueblo de Lago, donde se enfrenta y mata a un trío de hombres armados. Después de enterarse de que los hombres habían sido contratados por la ciudad para defenderlos de tres bandidos que asesinaron al mariscal estadounidense Jim Duncan, los residentes locales observaron. Al ofrecerle al hombre todo lo que quiere, los residentes del lago se sienten cada vez más frustrados cuando él los pone en ridículo, les hace demandas irracionales e insulta a sus líderes. Después de sobrevivir a un intento de asesinato, intenta reunir a la población de la ciudad para luchar contra los bandidos, sólo para intervenir cuando no pueden valerse por sí mismos.

Vagabundo de las Altas Llanuras parece un enfoque sobrenatural Mediodíadestacando la cobardía de la gente de Lake, ya que, al igual que en la película de Gary Cooper, los espectadores se sienten frustrados por su inacción. Al presentar a Eastwood como quizás su personaje moralmente más gris en su carrera occidental, la película mantiene el interés a medida que avanza hacia la confrontación.

6 Pale Rider es una valiente reinvención de Shane

1985

Caballero pálido está ambientado en una comunidad minera que vive a la sombra de un brutal barón de la tierra, Coy LaHood, cuyos brutos armados intimidan a los residentes para que se sometan. Después de un ataque de matones, una joven, Megan, reza a Dios pidiendo ayuda, sólo para encontrar a un misterioso predicador montado en un caballo pálido hasta la ciudad. Después de un enfrentamiento con algunos de los hombres de LaHood, el Predicador se refugia en la casa de Megan con su madre y su futuro padrastro. Al ver que sus hombres no son rival para el Predicador, LaHood emplea un equipo de alguaciles corruptos, liderados por Stockburn, para matar al hombre.

Caballero pálido es una clara adaptación sobrenatural de Shane, que reinventa al misterioso pistolero como el espíritu de un hombre muerto en lugar de un ex pistolero. Aquí, el Predicador inspira a la gente del pueblo a defenderse, liberándolos finalmente de la violencia de LaHood y dejándolos en una mejor situación. Compartiendo el final del clásico de 1953, la película está llena de ambigüedad, lo que permite a los espectadores descubrir los misterios de la historia por sí mismos.

5 Un puñado de dólares fue un fantástico lanzamiento profesional

1964

Un puñado de dólares sigue la llegada del Hombre sin Nombre a un pequeño pueblo envuelto en una lucha de poder entre dos familias en guerra. Después de llegar, el héroe comienza a enfrentar a los dos bandos, obteniendo sólidas ganancias en el camino. Sin embargo, cuando es brutalmente atacado por una de las pandillas, sus acciones se vuelven personales y busca venganza contra los criminales.

Aunque no es el primer trabajo actoral de Eastwood, Un puñado de dólares fue la película que lo estableció como el rostro de una nueva generación de estrellas occidentales. Una adaptación clara –y no autorizada– del libro de Akira Kurosawa yojimboLa película llevó el género occidental en una nueva dirección, favoreciendo a los antihéroes y a los cazarrecompensas moralmente ambiguos sobre el clásico héroe arquetípico de John Wayne.

4 The Outlaw Josey Wales es una historia de venganza y compañerismo

1976

Forajido Josey Gales cuenta la historia de su protagonista titular cuando es llevado a los brazos de la Confederación cuando la milicia de la Unión asesina a su familia. Sin embargo, cuando los Redlegs venden y sacrifican su unidad, Wales huye hacia el oeste en busca de un respiro de sus cazadores. En el camino, conoce a un número cada vez mayor de compañeros descontentos y marginados, desde nativos americanos hasta una anciana viuda. A medida que los Redlegs se acercan a su posición, todo culmina en una última batalla llena de acción por la vida y la libertad de Gales.

Forajido Josey Gales ayudó a establecer a Eastwood como un director talentoso y un actor fantástico, contando una historia de compañerismo y venganza. La película no es sólo el mejor western de los años 70, sino que también muestra algunas de las mejores actuaciones de su estrella, siguiéndolo en su viaje de soldado vengativo a improbable protector de los desposeídos.

3 Por unos cuantos dólares más es un Buddy Cop Western.

1965

Por unos dólares más comienza con la llegada del veterano de la Guerra Civil convertido en cazarrecompensas, el coronel Mortimer, a un pequeño pueblo fronterizo. Allí se encuentra con «Manco», el Hombre Sin Nombre, y descubre que ambos están cazando al mismo bandido asesino, El Indio. Sin embargo, mientras Manco busca fortuna llevando al criminal y su banda ante la justicia, la misión de Mortimer es vengar el asesinato de su hermana.

Por unos dólares más representa una rareza en el género occidental al aportar una dinámica de camaradería a la historia. Mientras que los westerns suelen alternar entre héroes solitarios y grandes equipos, esta película logra mostrar una gran asociación entre Mortimer de Lee Van Cleef y El hombre sin nombre de Eastwood.

2 Lo bueno, lo malo y lo feo son la aventura definitiva

1966

Lo bueno, lo malo y lo feo sigue al Hombre sin Nombre en asociación con un delincuente de poca monta, Tuco, mientras la pareja estafa a pequeños pueblos para obtener recompensas en dinero. Cuando su alianza llega a un final controvertido, el antihéroe se encuentra con el arma equivocada mientras Tuco lo lleva a la muerte en el desierto. Sin embargo, cuando la pareja se encuentra con una diligencia y un soldado confederado moribundo, se enteran de un alijo de oro enterrado en un cementerio de guerra, y cada hombre escucha la mitad de la ubicación del botín. A lo largo de su viaje, se encuentran con Angel Eyes, un mercenario que se hace pasar por un soldado de la Unión y aprovecha el encarcelamiento de los héroes en un campo de prisioneros de guerra para encontrar oro.

Lo bueno, lo malo y lo feo representan el pináculo del género de aventuras occidentales, siguiendo al dúo en un viaje inspirado en la Odisea por Occidente. Desde prisión y batallas con pistoleros rivales hasta escapes sigilosos en el campo de batalla de la Guerra Civil, la película lleva a los espectadores en un viaje a través de uno de los períodos más tumultuosos de Estados Unidos en una clásica búsqueda del tesoro. Desde la brillante banda sonora de Ennio Morricone hasta el trío formado por Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach, todo en la película es perfecto.

1 Unforgiven es el western definitivo de Clint Eastwood

1992

Imperdonable Comienza cuando un vaquero ataca violentamente a una prostituta en el pueblo de Big Whiskey. Las mujeres y el dueño del burdel recurren al sheriff «Little Bill» Daggett en busca de justicia, aunque las mujeres se enfurecen cuando el agente de la ley les da una palmada en la muñeca. En respuesta, ofrecieron una recompensa para el vaquero y su amigo. Luego, los espectadores conocen a Will Munny, un pistolero retirado con un pasado malvado, que se une a su amigo Ned Logan y Schofield Kid para aceptar el trabajo y poder mantener a sus hijos. Sin embargo, mientras Little Bill usa la violencia para tratar de mantener a raya a los cazarrecompensas, pronto provoca la ira de un vengativo Munny.

Imperdonable Sirve como una emocionante deconstrucción del género occidental y como un magistral estudio de personajes, con Eastwood brindando su mejor interpretación como Will Munny. La película también comenta sobre la naturaleza de la violencia misma, destacando a un protagonista lleno de arrepentimiento y explorando el impacto que tiene matar en una persona.