Grandes trilogías cinematográficas como El Señor de los Anillos o christopher nolan caballero oscuro La saga llevó al público a mundos llenos de personajes ricos y arcos emocionales complejos. Pero algunas trilogías nos llevan a lo más profundo de una simple idea o sentimiento. Muchos grandes directores se encontraron haciendo una “trilogía no oficial”, siguiendo un tema a lo largo de tres películas distintas, sin una continuidad estricta de la trama.
Desde la espiritualidad de las películas italianas de Giallo hasta el estoicismo siempre genial de un vaquero solitario, estas trilogías no oficiales han proporcionado algunas de las exploraciones cinematográficas más inolvidables de todos los tiempos. No son sólo el sueño de un programador de películas, sino una visión de la mente de un cineasta.
10 La trilogía Las tres madres ofrece décadas de terror con estilo
Suspiria (1977), Inferno (1980), Madre de lágrimas (2007)
En 1977, la icónica película de terror Giallo de Dario Argento suspiro, presentó al público a Helena Markos, la ex directora de una academia de danza alemana. En 1980, Argento regresó al reino de las brujas con Infiernocontando la historia de un hombre que investiga la desaparición de su hermana, gracias a que ella, sin saberlo, compartió un edificio de apartamentos con una poderosa bruja. Recién en 2007 Argento completó su trilogía de brujas con Madre de las Lágrimas. En la entrada menos conocida, el descubrimiento de una antigua urna desencadena el regreso de la tercera madre, provocando el caos en Roma.
La idea de las tres madres surge de una fusión de antiguos textos ocultos y el estilo colorido y lascivo de Argento. Cada entrada revela muertes extrañas y una historia de brujería cada vez más complicada. Aunque las películas, como la mayoría de los Giallos, carecen de lógica, son ricas en emoción y, sin lugar a dudas, son obra de un artista singular.
9 La trilogía Teen Apocalypse muestra la energía impredecible de la adolescencia
Totalmente jodido (1992), The Doom Generation (1995), En ninguna parte (1997)
Gregg Araki es una voz singular en el movimiento New Queer Cinema de la década de 1990. Su trilogía Teen Apocalypse, estrenada entre 1992 y 1997, narra las vidas orgullosas, incómodas y enojadas de los adolescentes. Las películas, que invitan al público a algunas de las fiestas más salvajes y los planes criminales más inquietantes de la historia, son un testimonio del poder de los cineastas queer al presentar la vida como una declaración artística.
Cada entrada sucesiva de la trilogía se vuelve un poco más salvaje, desde las modestas viñetas de Totalmente jodido al estúpido plan de asesinato de La generación de la desgraciapor el caótico viaje ácido que es En ningún lugar. Araki se apoya en gran medida en la estilización digital salvaje que hace que sus primeros trabajos sean tan contemporáneos pero tan divertidos.
8 La trilogía de los tres colores explora la vida francesa con claridad poética
Tres colores: azul (1993), Tres colores: blanco (1994), Tres colores: rojo (1994)
Aunque algunas trilogías no oficiales surgen del interés incidental de un cineasta por un tema favorito, la Trilogía de los Tres Colores se anunció como un todo desde el principio. El autor polaco Krzysztof Kieślowski consiguió financiación de Francia para crear la trilogía, y cada una aborda vagamente un aspecto de la cultura francesa, a saber, los ideales revolucionarios franceses de «liberté, égalité, fraternité».
Protagonizadas por respetados actores como Juliette Binoche, Julie Delpy e Irène Jacob, las películas abordan la pérdida de una familia, la pérdida de identidad y el desarrollo de vínculos poco probables. Un enfoque nítido en los personajes y las formas en que la vida desafía los límites esperados del género hacen de la trilogía un reloj infinitamente cautivador. Al tratarse de las últimas películas de Kieślowski, suponen una despedida profundamente conmovedora.
7 La trilogía de Cornetto aporta dominio del género a las comedias de amigos
Shaun of the Dead (2004), Hot Fuzz (2007), El fin del mundo (2013)
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La Trilogía Cornetto, que lleva el nombre de una marca de helados británica, es una de las colecciones de películas más reproducibles de todos los tiempos. Cada uno asume un género; desde terror zombie hasta acción con armas y invasión alienígena. Cada una de ellas dirigida por Edgar Wright y escrita por Wright y Simon Pegg, la trilogía de comedia es consistentemente hilarante y está hecha con sumo cuidado.
Si bien muchas comedias priorizan los chistes sobre la trama, la Trilogía de Cornetto se toma el tiempo para crear una historia emocional bien pensada que se puede rastrear y reexaminar en repetidas visualizaciones. Cada película también cuenta con un elenco de estrellas británicas, desde el favorito de los fanáticos Peter Serafinowicz hasta la ganadora del Oscar Olivia Colman. Y a diferencia de algunas trilogías no oficiales, el argumento sobre cuál es la mejor entrada es muy discutible, ya que cada una tiene sus puntos fuertes únicos.
6 La trilogía original de Dead demuestra que los zombis pueden ser símbolos poderosos
La noche de los muertos vivientes (1968), El amanecer de los muertos (1978), El día de los muertos (1985)
El cineasta George A. Romero escribió el libro sobre los zombis modernos, estableciendo su estética y función en el clásico de 1968. Noche de los muertos vivientes. La entrada original conecta a los zombis con la forma en que la sociedad estadounidense demoniza y ataca a las personas de poblaciones vulnerables, es decir, las personas de color.
En Amanecer de los muertosRomero amplió la metáfora para abarcar el consumismo sin sentido de Estados Unidos y la forma en que puede despersonalizar y devaluar la vida humana. Su seguimiento de 1985, dia de muertosDesafía a tus personajes a comunicarse de manera efectiva y salvar a la humanidad en medio de una toma total de control zombi. Si bien los zombis en sí son bastante entretenidos, Romero siempre lleva las historias un paso más allá, planteando preguntas reflexivas y bien observadas sobre el significado de la verdadera compasión humana.
5 La trilogía Apocalipsis hace que el fin del mundo parezca genial
La cosa (1982), El príncipe de las tinieblas (1987), En la boca de la locura (1994)
Puede que John Carpenter haya sido un pionero del género slasher, pero el tema al que volvió con más frecuencia en su carrera es el fin del mundo. Cada película de la «Trilogía Apocalipsis» de Carpenter adopta un enfoque diferente del concepto: la toma viral de la raza humana en la cosael despertar de un “Anti-Dios” en Príncipe de las tinieblasy la realización de su propia inexistencia en En la Boca de la Locura.
La trilogía es una muestra de las muchas encarnaciones del terror que Carpenter ha dominado. la cosa es una mezcla clásica de ciencia ficción y horror corporal, Príncipe de las tinieblas une lo oculto con los hechos científicos, y En la boca de la locura encuentra un término medio entre la obra de HP Lovecraft y la de Stephen King. También hay un arco secreto dentro de la trilogía, que comienza con el apocalipsis más literal y termina con uno centrado en la mente humana.
4 La trilogía de Koker encuentra un poder sorprendente en la vida cotidiana
¿Dónde está la casa del amigo? (1987), Y la vida continúa (1992), A través de los olivos (1994)
Abbas Kiarostami rechazó distinguir sus películas como parte de una trilogía, pero es innegable que están unidas por su ambientación en la aldea de Koker, Irán. Tres películas que tratan sobre el deseo de conexión de la humanidad componen la trilogía, siendo la primera una simple historia de un. un niño tratando de devolver el cuaderno de su compañero de escuela, el segundo un viaje de padre e hijo tratando de encontrar a los niños después de un terremoto, y el final es una extensión de una pequeña escena de la película anterior.
La belleza de la Trilogía Koker es que muestra la vida como algo intensamente personal y enormemente complejo. Aunque los personajes pueden experimentar dificultades, son sólo un elemento del tapiz de una región en constante expansión y superposición. Cada entrada es atractiva individualmente, pero en conjunto la experiencia es muy poderosa.
3 La trilogía del Hombre sin nombre es el epítome del antiheroísmo del Viejo Oeste
Por un puñado de dólares (1964), Por unos dólares más (1965), El bueno, el feo y el malo (1966)
El nombre de Clint Eastwood es sinónimo del arquetipo del pistolero solitario, gracias en gran parte a su colaboración con el cineasta italiano Sergio Leone. La trilogía El hombre sin nombre es la culminación de las colaboraciones de Leone y Eastwood, tras las hazañas del antihéroe titular como oportunista, cazarrecompensas y estafador.
Si bien el gruñido característico de Eastwood es un centro convincente de la trilogía, son los innumerables e inolvidables papeles secundarios los que la elevan a un estatus legendario. Con actores íconos como Eli Wallach y Lee Van Cleef, las películas ofrecen una clase magistral de cine de género sencillo y mezquino. Introdujeron a una generación en el mundo sin ley de vaqueros y criminales.
2 The Love Trilogy es una muestra inolvidable de romance.
Días de ser salvaje (1990), De humor para amar (2000), 2046 (2004)
Wong Kar-wai es una leyenda del cine de Hong Kong por su estilo visual claramente frenético y sus personajes increíblemente geniales. Pero su trilogía de amor es la mejor ilustración de su capacidad para explorar las profundidades del amor, más allá de circunstancias extraordinarias y a través de generaciones. Cada película presenta a Su Li-zhen, interpretada por Maggie Cheung, mientras navega por complejos romances.
Ambientada en la década de 1960, cada película explora los límites de la domesticidad tradicional y la parte más vulnerable ilícita de una sociedad que de otro modo sería restringida. Días de ser salvaje y 2046 Ambos presentan historias paralelas, creando un tapiz visualmente impresionante de anhelo y deseo. Con ganas de amar Tiene la trama más sencilla de la trilogía, pero su enfoque en la evolución sensorial de los sentimientos románticos le ha valido un lugar habitual en las listas de las mejores películas de todos los tiempos.
1 La trilogía Vengeance marca la pauta para los thrillers oscuros
Simpatía por el señor Revenge (2002), Oldboy (2003), Lady Revenge (2005)
Park Chan-wook es el maestro en contar historias escalofriantes. Su trilogía de venganza, compuesta por Simpatía por el Sr. Venganza, viejo chicoy dama venganzaPresenta algunos de los momentos más difíciles y retorcidos de cualquier película. Sus personajes experimentan un encarcelamiento injusto, la muerte de sus hijos y se convierten en perpetradores involuntarios de incesto.
Contra todo pronóstico, Park logra encontrar momentos de humor que completan la trilogía y se vuelven no sólo inquietantes sino también conmovedores. Sus personajes, por extremas que sean sus tragedias, se vuelven comprensibles. No hay mejor resumen del poder de la trilogía que el título en inglés de la primera entrada de 2002. El superpoder de Park hace que el público sienta una simpatía genuina por el personaje más vengativo.