Princesa Mononoke Se destaca de otras películas de Studio Ghibli por ser una fantasía oscura con temas complicados y filosóficos. El hecho de que cubra algunos temas importantes no significa que sea inaccesible. Parte de la razón por la que San y Ashitaka tienen una historia tan increíble es porque la película funciona en muchos niveles.
Los temas de guerra, violencia, curación y naturaleza están destinados a repetirse y siempre hay algo nuevo que el espectador puede ganar al volver a ver la película. Estos temas son tan relevantes hoy como lo eran a finales de los años 1990, cuando Princesa Mononoke Llegó a los cines. No hay elementos débiles en la película, desde el sutil desarrollo de los personajes hasta la animación dibujada a mano y la impresionante banda sonora.
10 Los humanos están en desacuerdo con los animales del bosque.
El ambientalismo es una conversación en constante evolución
Princesa Mononoke aborda el tema del ambientalismo reconociendo los muchos problemas que conducen a (y surgen de) la industrialización. Se maneja muy bien en esta película porque la historia no solo comienza y termina. la contaminación es mala. La gente de Irontown contamina la tierra porque intenta crear una fuente sostenible de ingresos para ellos mismos.
Recolectar hierro de la tierra y procesarlo es un proceso increíblemente intrusivo, y los frutos de tu trabajo solo crean más violencia, es decir, balas de hierro. El ambientalismo está estrechamente vinculado al ciclo de violencia y sufrimiento humano. Lady Eboshi y la gente de Irontown no tienen muchas opciones para sobrevivir debido a los sistemas en los que viven.; sin embargo, es necesario que haya una respuesta al daño que causan sus acerías.
9 Incluso los personajes secundarios se sienten vitales y reales.
La matriarca Emishi y las mujeres de Irontown influyen en la historia.
Princesa Mononoke Tiene la sensación de una saga épica, aunque la historia sólo se desarrolla en el transcurso de unas pocas semanas. Hay muchos personajes secundarios que componen los seres del bosque y la gente de la aldea de Emishi y Irontown. La escritura inteligente ayuda a que estos personajes secundarios se sientan vitales para la historia con solo unas pocas líneas de diálogo.
Es un personaje secundario, la matriarca Emishi, quien pronuncia las palabras que dirigen el curso de la historia de Ashitaka. La matriarca aconseja a Ashitaka “ver con ojos libres de odio” y él se toma en serio estas palabras. Más tarde, Ashitaka conoce a las mujeres de Irontown, quienes rápidamente humanizan un lugar que puede parecer meramente guerrero e insensible.
8 Lady Eboshi es una villana compleja y comprensiva.
El público comprende cómo llegó Lady Eboshi a sus filosofías.
Studio Ghibli produce algunos de los villanos con más matices del anime. Lady Eboshi es un excelente estudio de personajes antihéroe. Ella es el producto de su mundo; ella entiende lo que es estar aplastada y sus razones son bastante comprensibles.
Lady Eboshi quiere tener derecho a dirigir el curso de su vida. Cuando gana poder, lo comparte con otras personas marginadas, desde trabajadoras sexuales hasta personas con discapacidad. Entiende que mostrar debilidad podría significar perderlo todo y se toma muy en serio sus responsabilidades para con su gente. Donde pierde de vista las cosas es el efecto dominó de sus defensas bélicas. Lady Eboshi se convierte en una auténtica villana cuando decide que se siente cómoda con los daños colaterales que impone su guerra. en otros, incluida la naturaleza circundante y personas como los Emishi.
7 Irontown arroja luz sobre las desventajas del capitalismo
El capitalismo no es sostenible, según la princesa Mononoke
El mundo del que proviene Lady Eboshi es capitalista y Princesa Mononoke explora las consecuencias de un mundo capitalista. Criticar un sistema también significa imaginar alternativas. Princesa Mononoke Es una historia muy importante porque es un recordatorio de que el capitalismo deshumaniza a las personas y sólo puede llegar hasta cierto punto antes de extinguirse.
Princesa Mononoke también recuerda a la audiencia que existen otros sistemas mediante los cuales puede vivir una civilización. Aunque la película no entra en muchos detalles sobre cómo llevan sus vidas los Emishi, los Emishi son una sociedad semiautónoma de cazadores-recolectores. Ashitaka es tanto producto de esta cultura como Lady Eboshi es producto de un modelo más explotador.y estas influencias son claras en la forma en que se manifiestan en el conflicto Irontown-Cedar Forest. Los acontecimientos de la historia explican lo que Lady Eboshi aprenderá de Ashitaka.
6 La construcción de mundos sobrenaturales pinta un cuadro impresionante
Ashitaka explora un bosque que parece sensible
Cuando Ashitaka necesita abandonar su aldea, viaja a través del campo japonés, que es hermoso aunque devastado por la violencia cuando los samuráis atacan a los agricultores. Ashtiaka ingresa a un mundo diferente cuando ingresa al Bosque de Cedros. El Bosque de Cedros es un bosque milenario con árboles centenarios y estanques sagrados dedicados a dioses enigmáticos.
Princesa MononokeEl entorno realmente captura la sensación misteriosa y mágica de un bosque antiguo. Los seres y espíritus mágicos no necesitan vivir en Cedar Forest para sentirse como un lugar encantado y sensible. Los pequeños espíritus de los árboles siguen a Ashitaka como personificaciones de la vitalidad de la naturaleza. Hay una sensación de asombro mientras viaja a través de un mundo tan único y hermoso.
5 Una banda sonora impresionante cuenta la historia de Ashitaka y San.
La princesa Mononoke tiene una banda sonora etérea e impresionante
Joe Hisaishi compuso el Princesa Mononoke puntaje. Hay treinta pistas y cada una representa un lugar o personaje importante. La canción de apertura es amplia y etérea, con un tono pesado y oscuro que resume perfectamente el sentimiento general de la película.
La música de Hisaishi es tan pegadiza que, en general, constituye una excelente música de fondo. Los momentos atmosféricos son suaves y amenazantes, las escenas de batalla tienen una intensidad anticipatoria y las escenas de persecución con percusión hacen que los corazones del público se aceleren con simpatía por los personajes. Joe Hisashi compuso la mayoría de las otras obras de Hayao Miyazaki.y Princesa Mononokela partitura es tan icónica como los otros conjuntos clásicos.
4 Creatividad sobre dioses y demonios.
La princesa Mononoke tiene un diseño de criatura hermoso y único.
La vida de Ashitaka cambia cuando un terrible demonio jabalí invade su aldea. El diseño del personaje del jabalí es más grande que la vida, como todos los demás dioses animales del bosque. Tentáculos de color sangre cubren su cuerpo, haciéndolo aún más aterrador. Los propios demonios claramente están sufriendo, mientras extienden su maldición por todo el mundo.
El Dios del Bosque tiene una presencia inquietante pero casi gentil con su expresión plácida. Los diseños de personajes de los dioses del bosque son a la vez familiares y extraños. lo suficiente como para sentirse fantástico sin dejar de estar en línea con los temas de la historia sobre el mundo natural. Las criaturas en Princesa Mononoke Vienen en todos los tonos: aterradores, hermosos e intrigantes.
3 La princesa Mononoke aborda temas más oscuros
Miyazaki quería contar una historia sobre la violencia
Los estudios americanos no sabían qué hacer con Princesa Mononoke debido a sus temas más oscuros. Intentaron desinfectarlo, pero Hayao Miyazaki se negó a permitirles cambiar algo significativo en la historia. Dijo que la película está dirigida a niños mayores, adolescentes y personas mayores.
Hay mucha oscuridad, tristeza, sufrimiento y violencia en Princesa MononokePero no es violencia por la violencia misma.. Hay un pensamiento muy específico y conmovedor detrás de cada evento. Miyazaki dijo que es más reconfortante abordar la violencia que ignorarla. Princesa Mononoke muestra qué hacer con la violencia, animando a la audiencia a procesar la violencia y romper el ciclo en lugar de participar en él.
2 Ashitaka es un héroe muy honorable y lleno de matices.
El ex príncipe mantiene sus convicciones
Ashitaka siente tanto dolor que no se merece y no deja que eso lo corrompa. Sus acciones son increíblemente nobles, pero todavía parece muy real y nada banal. Está muy claro que Ashitaka a veces debe luchar para dominarse a sí mismo. Es fácil para el público amarlo y simpatizar con él.
Ashitaka incluso expresa que a veces siente debilidad; él simplemente elige no ceder. Un claro ejemplo es cuando le dice a Lady Eboshi que dejaría que su brazo maldito la destrozara si eso pudiera levantar la maldición. Pero sabe que eso sólo perpetuaría más dolor. Este razonamiento en medio del dolor es lo que hace de Ashitaka un personaje tan bien escrito.
1 San representa la furia de la naturaleza.
San y Moro son una increíble dinámica madre-hija
San fue criada por la diosa loba, Moro, y Moro tiene algunas de las frases más hermosas de toda la película cuando habla de criar a su hijo humano. San pretende representar la justa ira de la naturaleza y cómo se levantará y atacará lo que intenta herirla o manipularla demasiado. Es un personaje increíble porque tiene matices y es muy simbólico.
San tiene un carácter fuerte y aprende a defenderse sin desperdiciarse. Aprende mucho de su relación con Ashitaka. Pero al fin y al cabo, ella es la hija de su madre. Los fanáticos siempre quedarán cautivados por la feroz hija de la naturaleza.