10 mejores películas de terror de todos los tiempos, según Roger Ebert

Roger Ebert fue un crítico de cine con el poder único de transmitir su pasión por el cine a las masas. Sin embargo, su entusiasmo no era ciego y mantuvo el género del terror a menudo difamado a un estándar especialmente alto. Esta lista de las diez mejores películas en la colección «Greatest Movies» de Ebert ilustra su comprensión de lo que hace que una película de terror sea un trabajo -PRIME.

Ebert creía que una película de terror debería «exorcizar» algo para el espectador, para ayudar a la audiencia a procesar sentimientos oscuros y traumáticos. Comenzando con la revolución expresionista alemana y alcanzando los excesos sangrientos de los años 70 y 80, esta amplia lista de películas muestra el género en su mejor momento. Los ojos claros del crítico de cada foto mostrarán a los fanáticos por qué Horror Cinema nunca morirá.

El expresionismo alemán ayudó a legitimar el género del terror

Oficina del Dr. Caligary (1920), Dir.

Roger Ebert estuvo de acuerdo con la declaración común de que Oficina del Dr. Caligari Fue la primera película de terror verdadera. Este innovador shock se refiere a un nefasto hipnotista (Werner Krauss), cuyo gabinete inicial contiene un Sonambondist (Conrad Veidt) que realiza sus instrucciones asesinas. La película de Robert Weine es el texto urbano del cine expresionista alemán, caracterizado por un estilo visual que externaliza los fundamentos psicológicos distorsionados de la película.

En un 2009 Revisión titulada «Un mundo inclinado en ángulos claros« Roger Ebert declaró que Oficina del Dr. Caligari Ayudó a establecer el horror como un género inmune para la devastación del tiempo.

Su comentario final es algo irónico, como se ha convertido Conrad Veidt, y sigue siendo una de las estrellas más emblemáticas del horror. Aparece más de una vez en esta lista solo.

Esta entrada silenciosa sigue siendo la mejor película de vampiros

Nosferatu (1922), Dir.

Nosferatu comenzó como una adaptación no autorizada de CaminantePero se convirtió en un trabajo de trabajo en sí mismo, y, según Roger Ebert, lo mejor de su clase. FW Murnau lideró la historia de Bram Stoker de una muerte de Death of the Dead -Vivos que se entrometió en la vida de una joven pareja ingenua, y la convirtió en una obra de arte cuya originalidad inspiró el cine de Werner Herzog a Robert Eggers.

Roger Ebert se vio tan afectado por el clásico de 1922 que presentó críticas a otras películas. Mientras elogia Novia de FrankensteinEl llamó Nosferatu «La mayor de todas las películas de terror silenciosas» y en una reseña de Tod Browning's Caminante Llamó «la mejor de todas las películas de vampiros». Aunque lo reconoce Nosferatu Dirigido a Browning, también llama «casi un callejón sin salida», un trabajo, tan único que se destaca de todos los demás.

Este drama gótico recibe su poder de terror corporal

El hombre que se ríe (1928), dir. Paul Leni

La adaptación de Paul Leni de la novela de Victor Hugo El hombre que se ríe Ve muchos géneros, pero Roger Ebert lo identificó más fuertemente con el género terrorista. Conrad Veidt interpreta a Gwynplaine, un noble cuya desfiguración severa lo exilia al circuito de carnaval. Este romance épico y cuento de venganza es un ejemplo inicial del cuerpo del cuerpo del cuerpo, que deriva gran parte de su poder cisma entre el ser interno de Gwynplaine y su terrible apariencia externa.

En el análisis de Ebert en 2004 de El hombre que se ríeDiscutió cómo la intriga real de la película está subordinada a las peleas de Gwynplaine con la incorporación. Su historia de dolor y trauma está inscrito en su carne, lo que lo convierte en un paria social. Ebert señaló que la película de 1928 llegó más tarde El fantasma de la ópera y El negocio de Notre Dame; Claramente, la preocupación del horror con la desfiguración y la discapacidad comenzó en su infancia.

El rey de la jungla todavía gobierna el mundo del horror

King Kong (1933), Dirs. Merian C. Cooper, Ernest B. Schoedsack

Si los monstruos universales establecieron el arquetipo antihéroe simpático, RKO explotó en grandes proporciones. Rey Kong introdujo una criatura que no puede caber en ninguna parte – literalmente – Cuando se arranca de la jungla y se lo obliga a actuar en Broadway. La trágica desventura trágica del mono gigante generó varios remakes y secuencias, pero ninguna con el mismo poder.

En su revisión de 2002, Roger Ebert ha articulado lo que todos los fanáticos del terror saben: cuando se trata de efectos especiales y más nuevos no es necesariamente mejor. Rey Kong Las imágenes relativamente groseras crean una «admiración aterradora», que le faltan las gafas resbaladizas y caras de hoy. Ebert incluso llamó a la película posiblemente «The Sound Age Seminal Movie», en primer plano el desarrollo del éxito de taquilla de alto concepto – mientras se le concede que también es bastante emocionante.

La mejor película de monstruos universales es una secuencia

La novia de Frankenstein (1935), dir. Ballena

Las películas de monstruos universales originales formaron colectivamente un momento decisivo en la historia del terror y, como dijo Roger Ebert, lo mejor del lote es Novia de Frankenstein. La secuencia de James Whale a su propia adaptación de Mary Shelley ha combinado los efectos visuales aún sucios con pathos y la oscuridad que hizo que estas narraciones iniciales fueran tan poderosas.

En su 1999 análisisComo esto, Ebert elogió a la novia de Frankenstein por su brillante sublimación de temas controvertidos.

El horror generalmente actúa como un caballo troyano para obtener ideas y argumentos que la sociedad educada prefiere el silencio. No es de extrañar que el cineasta extraño James Whale encontró el género especialmente acogedor.

Una inusual estrella de monstruos en un clásico subestimado

Cat People (1942), Dir.

Gente de gato A menudo se queda fuera del discurso del monstruo de la película, pero ejerce su propio poder emocional y aterrador. Cuando una mujer joven se niega a consumarse con su nuevo esposo, la obliga a ver a un psiquiatra – Y los dos hombres aprenden de la manera difícil que su miedo a convertirse en gato no es ilusión. Gente de gato Es un potente psicodrama sobre la alienación femenina y una película de terror efectiva que ayudó a inventar el miedo del salto.

En una revisión de 2006 titulada «On The Prowl», dijo Roger Ebert Gente de gato Fue «construido casi por completo por miedo». El director Jacques Tourneur compensó con creces un presupuesto bajo con una atmósfera opresiva, suspenso implacable y la angustia de su protagonista, que está encendido, chismoso y nunca creyó en consecuencias terribles. Como concluye Ebert, «no es muy divertido, ser una mujer gato».

Hitchcock ayudó a inaugurar el género slasher

Psycho (1960), Dir.

Prototipo de película Slalas de Alfred Hitchcock Psicópata Tuvo humildes comienzos. Filmado con un bajo presupuesto con un equipo de televisión, la modestia material del thriller en blanco y negro desmiente su aterrador impacto. La película se ha vuelto icónica no solo para la actuación de Anthony Perkins como Norman Bates Two-Faces, sino para sus dos impactantes giros narrativos cerca del principio, uno al final. Para preservar estas sorpresas, Hitchcock insistió en una política de admisión incomparable.

Roger Ebert puede ser un feroz oponente de las películas que consideró para promover la misoginia y la violencia. Sus objetivos pueden variar de las regalías de arte como Terciopelo azul para baños de sangre acampados como Noche silenciosa, noche mortal. Sin embargo, tu 1998 revisión de Psicópata Demuestra que podría apreciar la profundidad psicológica de un slasher sofisticado.

Poco antes de Psycho, este los protestó escandalizó al público

Peeping Tom (1960), Dir.

Michael Powell's Mirar furtivamente A menudo se compara con el psicópata más famoso, pero en realidad llegó unos meses antes. Mark (Carl Boehm) es un fotógrafo tímido durante el día y por la noche, un asesino en serie cuyo trípode esconde una cuchilla mortal. Mirar furtivamente Es aclamado como un trabajo de crítica moderna como Roger EbertPero los espectadores contemporáneos tan asustados y ofendidos que terminaron funcionalmente en la ilustre carrera de Powell.

El voyeurismo generalmente impulsaba la acción en las películas de Hitchcock, pero Mirar furtivamente Empujó el sobre alineando al espectador no con el encantador curioso Jimmy Stewart de Luneta traseraPero con un asesino cuya cámara es una máquina de matar. La revisión de Roger Ebert de 1999 postuló que la película fue criticada porque enfrentó al público con sus propios impulsos escopofílicos, diciendo que «es un trabajo, previamente porque no nos deja salir del gancho».

Esta clásica flexión de género es un jugador muy bullicioso

Alien (1979), Dir.

Ridelamente Scott's Extranjero Es un trabajo sospechoso con una estética impresionante que facilita el amor, al menos para cualquier persona con un estómago lo suficientemente fuerte. Cuando la tripulación de un barco minero se ve obligado a investigar una nave espacial abandonada, encuentran un ápice alienígena ansioso por usarlos a todos como incubadoras. La combinación especial de la ciencia ficción y el horror del cuerpo lo convirtió en un favorito de los asistentes al cine y académicos para decodificar sus fundaciones freudianas.

En la revisión de Roger Ebert 2003 ExtranjeroAtribuyó su terrible efectividad a su amenaza en constante cambio. La tripulación encuentra por primera vez el Facehugger, aprendiendo de la manera difícil que es un polinizador; Por lo tanto, deben preocuparse por el Xenomorfo, que es lo suficientemente mortal antes del descubrimiento de su sangre corrosiva. Señala que las secuencias inevitables también demostraron que «el alienígena puede ser prácticamente cualquier monstruo que la historia exige».

La adaptación menos favorita de Stephen King fue un favorito de Ebert

The Shining (1980), Dir.

La aterradora adaptación de Stanley Kubrick de Stephen King El brillo generó muchas teorías de los fanáticos. Parece contar la historia de un hotel mal incómodo que atrae a sus cuidadores, pero algunos espectadores creen que la familia Torrente solo enfrenta horrores mundanos de dependencia, aislamiento y disfunción doméstica. El brillo inspirado suficiente especulación para un documental completo, Habitación 237.

Reflexionando sobre la película en 2006Como esto, Roger Ebert declaró que Los brillantes El poder no está en ninguna verdad final bajo su superficie, sino en el claro hecho de que esta verdad no se puede determinar. Los personajes están sumergidos en su propia realidad subjetiva, creando conflictos devastadores y finalmente mortales.

La escena cinematográfica de hoy favorece historias en silencio, y muchos fanáticos son intolerantes con la ambivalencia y la ambigüedad. Critics como Roger Ebert no tienen precio al abrir las mentes de los lectores por lo que una película puede lograr, especialmente dentro del género terrorista de los soñadores y desafortunadamente ilógico.