Corea del Sur tiene una fuerte presencia en la escena del entretenimiento internacional, especialmente en la música y el cine. El género de terror ha sido explorado en Corea del Sur desde los inicios del cine nacional y ha evolucionado significativamente a lo largo de las décadas, convirtiéndose en sinónimo de innovación y conocimiento del género. El cine coreano está particularmente asociado con algunas de las mejores películas de terror sobrenatural y zombies, pero el cine de terror coreano tiene algo para todos los gustos.
Conocido por mezclar temas culturales con terror, el género pasó por diferentes fases. Las primeras películas de terror coreanas eran a menudo cuentos con moraleja que reflejaban tendencias y temores dentro de la sociedad coreana, perfectamente ejemplificados por la película de terror psicológico de los años 60. la criada. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, el género experimentó un resurgimiento en Corea del Sur. Este cambio impulsó la producción de más películas de acción y terror de alto octanaje, como la de 2006. El anfitrión, y otros subgéneros que siguen siendo muy populares en el cine coreano actual.
10 El sueño es una joya que se quema lentamente
Dormir es una película de terror sobrenatural de 2023 que gira en torno a una pareja que pronto tendrá su primer hijo. De repente, el marido empieza a sentir sueño y comienza un tratamiento médico. Su condición empeora y su comportamiento nocturno se vuelve cada vez más extraño cada vez que se va a dormir. La madre de la esposa está convencida de que un fantasma acecha a la pareja y pronto convence a su hija de esto también.
La película captura la esencia de la ansiedad urbana moderna, utilizando decorados claustrofóbicos y un diseño de sonido espeluznante para crear una atmósfera sofocante. Es un thriller lento que no se basa en monos, sino que se centra en generar tensión dentro del apartamento y hacer que el espectador cuestione el descenso de la esposa a la locura. Aunque tiene mucha menos acción de la que el público estadounidense está acostumbrado en el cine de terror, esta película aún ofrece un enfrentamiento anticipado al final. Es una de las mejores películas de terror coreanas recientes, pero tiene una trama algo predecible, lo que impide que tenga una calificación más alta.
9 La criada todavía aguanta
Un clásico del cine coreano, la criada es una película de terror psicológico en blanco y negro estrenada en 1960. Cuenta la historia de una familia de clase media cuyas vidas dan un vuelco con la llegada de una misteriosa y astuta criada. La película es un comentario social y una advertencia envuelta en un thriller psicológico, que refleja las ansiedades de la rápida modernización y las tensiones de clase en la Corea del Sur de la década de 1960. En particular, inspiró varias otras películas sobre el mismo tema, como 1981. De repente a medianoche.
La representación de la violencia y los conflictos de género fue impactante para la época, pero los debates que inspira la película siguen siendo muy relevantes. A través de una lente contemporánea, la criada se convierte en una película de terror sobre la aplastante injusticia que a menudo enfrentan las mujeres y cómo puede llevar a algunas al asesinato. Dejando a un lado los comentarios sociales, la escritura y la actuación de las estrellas principales son lo que mantiene esta película entretenida.
Gonjiam: asilo encantado es una película de terror de metraje encontrado de 2018 que sigue al equipo de una serie web de terror. Visitan un asilo abandonado para una transmisión en vivo y pronto se encuentran atrapados en un juego de pesadilla. A medida que profundizan en la oscura historia del asilo, se dan cuenta de que están lidiando con fuerzas sobrenaturales reales y aterradoras.
La película utiliza eficazmente el formato de metraje encontrado para realzar la sensación de realismo. También está inspirado en un hospital psiquiátrico de la vida real en Corea del Sur, lo que agrega una capa extra de autenticidad y terror. Su uso inteligente de la tecnología y los comentarios en las redes sociales resuenan entre las generaciones más jóvenes.
7 Svaha: el sexto dedo está inspirado en conceptos religiosos
La película de 2019. Svaha: el sexto dedo entrelaza el misterio religioso con el horror, centrándose en un hombre especializado en exponer sectas que investiga una secta budista. La mezcla de folklore, religión y elementos sobrenaturales de la película crea una narrativa escalofriante que explora un lado más oscuro de la fe y las creencias y tiene sus raíces en el miedo a lo desconocido. La intrincada trama basada en la historia, que explora temas de herejía y dogma, invita al público occidental a realizar la debida investigación después de ver la película.
La tensión atmosférica de la película y los impactantes giros de la trama mantienen a los espectadores nerviosos, mientras que su exploración del chamanismo coreano y la mitología budista añade una dimensión cultural única. El título es una derivación coreana del sánscrito y es el nombre de la diosa hindú de los sacrificios. En el hinduismo y el budismo, el elemento léxico sánscrito svāhā se utiliza para finalizar mantras y pedir buena suerte. En esta escalofriante película de terror sobrenatural, el concepto se explora a través de una profecía que inspira el sacrificio de niños. Si bien es comprensible al final, la película es fantástica al mantener sus misterios hasta el clímax. En particular, comienza con una escena en la que una niña llama demonio a su hermana gemela y los espectadores pasan toda la película tratando de descubrir la verdadera naturaleza de la hermana gemela.
6 La llamada da un giro a los viajes en el tiempo
En la película de 2020 La llamadaDos mujeres de la misma edad que viven en distintos momentos en la misma casa se conectan a través de misteriosas llamadas telefónicas. A medida que manipulan el pasado y el futuro de los demás, las consecuencias se vuelven cada vez más horribles. Esta película destaca por su uso innovador de conceptos de viajes en el tiempo dentro del terror, creando una trama llena de suspenso y alucinante.
La película presenta actuaciones estelares de Park Shin-hye y Jeon Jong-seo, cuya química y tensión en pantalla impulsan la narrativa. Ambos son igualmente geniales en sus propios términos, pero el contraste entre sus actuaciones como extremos opuestos (uno es ingenuo y confiado, el otro es insensible y manipulador) es discordante y hace que la interpretación de Jeon Jong-seo de Oh Young-sook sea única. aún más aterrador. La película tiene algunos giros realmente inteligentes, junto con una banda sonora inquietante y una cinematografía fascinante. Aunque parcialmente inspirado en películas coreanas anteriores, como la de 2002 Teléfono y partiendo de una premisa relativamente sencilla, la película es capaz de convertirse en un terror único y terrorífico.
5 El anfitrión es el viaje de una familia para rescatar a un miembro.
el anfitrión es una película de monstruos de 2006 que combina terror, acción, drama, ciencia ficción y algo de cómic para crear una de las mejores películas coreanas de todos los tiempos. Fue dirigida por Bong Joon-ho, quien luego dirigió las aclamadas películas de comedia negra. Okja y Parásito. el anfitrión Fue sólo el tercer largometraje de Joon-ho, pero se convirtió en la película más taquillera del país tras su estreno y obtuvo elogios de la crítica en todo el mundo.
Cuando una criatura emerge del río Han después de la contaminación química y comienza a atacar a la gente, una familia disfuncional debe unirse para salvar a su miembro más joven después de que el monstruo se lleva a la niña. La película critica la incompetencia del gobierno y la negligencia ambiental, al mismo tiempo que ofrece acción monstruosa y emocionante y desarrolla emocionalmente a los personajes. Probablemente sea una de las películas menos aterradoras en lo que respecta al terror coreano, y algunas de las escenas de terror se quedan cortas a lo largo de la película. Si fuera más aterradora, podría ser la mejor película de terror coreana de todos los tiempos.
4 The Wailing es genial mezclando géneros.
El lamento es un horror sobrenatural de 2016 que sigue a un oficial de policía de un pequeño pueblo que investiga una serie de misteriosas enfermedades y muertes en su pueblo. Mientras la investigación policial lo lleva a sospechar que un inmigrante japonés local es el asesino, su hija se convierte en el objetivo de la entidad malvada que acecha en el pueblo. La familia contrata a un chamán para que realice un exorcismo para matar al espíritu que creen que intenta poseer a la joven, y su llegada sacude la situación.
El enfoque lento de la película y la meticulosa acumulación de temor la convierten en una película destacada en el género de terror, con una historia que es a la vez compleja y aterradora. El lamento Comienza como un gran misterio y mezcla hábilmente elementos de los subgéneros criminal, sobrenatural, folklore e incluso zombies para confundir a la audiencia y hacer que su resolución sea impredecible. Sorprendentemente, estos elementos no parecen gratuitos y todos están vinculados a la explicación que da la película de sus extraños acontecimientos.
3 #Alive se trata de aislamiento y supervivencia.
La película de terror zombie de 2020 #Vivo Sigue a un joven que se despierta y se da cuenta de que está atrapado solo en el departamento de su familia cuando estalla un evento apocalíptico. La película explora temas de aislamiento y supervivencia, que resuenan particularmente en el público durante la pandemia de COVID-19. El protagonista identificable y el entorno contemporáneo lo convierten en una nueva visión del horror zombie, enfatizando el costo psicológico del aislamiento junto con los peligros físicos del brote zombie.
Increíblemente realista dentro del concepto zombie, el protagonista de la película hace exactamente lo que haría la mayoría de la gente: se esconde y usa su imaginación para sobrevivir. Al principio, la trama se centra en gran medida en sus luchas de forma aislada, pero pronto se convierte en una historia llena de acción y de alto riesgo cuando comienza a comunicarse con otro sobreviviente en el edificio al otro lado del estacionamiento. #Vivo Es el tipo de película que genera tensión hasta el final, combinando el clímax con el final.
2 A Tale of Two Sisters es una obra maestra del terror
La película K de 2003 Una historia de dos hermanas. es una de las películas de terror más aterradoras de su década. Esta película de terror psicológico está inspirada en un cuento popular coreano y gira en torno a dos hermanas que regresan a casa desde una institución mental para enfrentarse a su cruel madrastra y los oscuros secretos de su pasado. Es conocido por su compleja trama, su atmósfera inquietante y su impresionante cinematografía, llena de uso simbólico del color y el movimiento.
La estructura narrativa y el estilo visual de la película le valieron numerosos elogios y seguidores de culto. Sus temas de trauma, memoria y dinámica familiar se exploran con buen gusto, lo que lo hace profundamente inquietante y emocionalmente resonante. Además, las actuaciones son fenomenales y por eso la trama logra mantener su misterio.
1 Train to Busan está entre las mejores películas de zombies de todos los tiempos
Tren a Busán es quizás la película coreana de zombies más famosa hasta la fecha y definitivamente merece su fama. El terror de acción de alto octanaje de 2016 se desarrolla principalmente en un tren que viaja de Seúl a Busan y sigue a un padre que lleva a su hija a ver a su madre, que vive en Busan. El hombre es un administrador de fondos con mucha influencia en el mundo empresarial coreano que inicialmente solo se preocupa por él y su hija, mientras que la niña siente un profundo respeto por todos los adultos que la rodean.
Explorando los temas de la dinámica familiar, la inocencia de los niños y el egoísmo de los adultos, la película muestra cómo diferentes pasajeros luchan por sus vidas cuando se dan cuenta de lo que está sucediendo. Tren a Busán es elogiado por sus intensas secuencias de acción, profundidad emocional y comentarios contundentes sobre las divisiones de clases. Se convirtió en un éxito mundial e inspiró dos spin-offs: una precuela animada independiente titulada Estación de Seúl y una secuela titulada Penínsulaampliando aún más su universo e impacto.