La mayoría de los críticos y académicos coinciden en que la Edad de Oro de Hollywood reinó entre 1915 y mediados de la década de 1960. Sin embargo, el verdadero apogeo de este período, cuando los grandes estudios cinematográficos de los «Cinco Grandes» mantuvieron su mayor despliegue de poder, duró desde finales de la década de 1960. la era del cine mudo a finales de la década de 1920 hasta el nacimiento del movimiento Nuevo Hollywood a mediados de la década de 1920. El Globo de Oro de Hollywood operaba bajo el sistema de estudio, un proceso de producción cinematográfica en el que los estudios de los «Cinco Grandes» controlaban la producción, distribución y exhibición. Los estudios de los «Cinco Grandes» incluían Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Bros., Paramount Pictures, 20th Century Fox y RKO Pictures.
La Edad de Oro de Hollywood cultivó avances tecnológicos, invenciones narrativas, filosofías de edición y estilos cinematográficos que influirían en las industrias cinematográficas de todo el mundo. Los orígenes del cine comenzaron como una novedad, un fenómeno cultural que muchos creían que no era más que una moda pasajera. La Edad de Oro de Hollywood ayudó a transformar el cine en una de las fuentes de medios de comunicación más rentables e integrales del mundo. Caracterizada por una producción extremadamente alta, la Edad de Oro de Hollywood produjo muchas de las mejores películas de la historia del cine. Cada película presentada en este artículo recibe el honor del Registro Nacional de Películas, que desempeñó un papel invaluable en el avance de la cultura estadounidense del siglo XX.
10 Ciudadano Kane alteró para siempre la historia del cine (1941)
Una de las películas más importantes jamás realizadas, ciudadano kane revolucionó innumerables aspectos del proceso de producción cinematográfica. Dirigida por Orson Welles en su debut cinematográfico, ciudadano kane describe el ascenso y la caída de Charles Foster Kane, un magnate de los medios con tendencias autodestructivas. El magnate editorial William Randolph Hearst proporcionó la principal fuente de inspiración para el personaje de Kane. Hearst hizo varios intentos de comprar ciudadano kane para quemar el negativo y evitar que la película se suelte.
Después de su lanzamiento inicial, ciudadano kane tuvo un desempeño inferior en taquilla. Los críticos dieron a la película una recepción divisiva, algunos la llamaron una obra maestra mientras que otros la llamaron un trabajo mediocre. ciudadano kane Logró nueve nominaciones al Oscar, ganando por Mejor Guión, Guión Original. A lo largo de los años, ciudadano kane La reputación de la crítica se disparó cuando se hizo evidente que la película influyó mucho en innumerables cineastas. ciudadano kane La estructura narrativa no lineal, la cinematografía de enfoque profundo, los ángulos de cámara duros, la edición de montaje, el diseño de producción y la banda sonora ayudaron a llevar a Hollywood a una nueva era del cine. En cinco consecutivos Visión y sonido encuestas decenales a críticos de cine entre 1962 y 2002, ciudadano kane Calificada como la mejor película de todos los tiempos. El American Film Institute también nombró ciudadano kane la mejor película americana en 1998 y 2007.
9 Los mejores años de nuestras vidas muestra las dificultades de los soldados para regresar a la vida civil (1946)
A principios de la década de 1940, Hollywood produjo muchas películas de propaganda de la Segunda Guerra Mundial que sirvieron para elevar la moral y alentar a los ciudadanos a participar en el esfuerzo bélico. Las películas de guerra, en particular, eran principalmente películas de acción que mostraban el heroísmo estadounidense en contraste con la villanía de las potencias del Eje. William Wyler Los mejores años de nuestras vidas. adoptó un enfoque diferente para retratar la Segunda Guerra Mundial, ofreciendo al público un examen que invita a la reflexión de las dificultades físicas y psicológicas que enfrentaron los soldados al regresar a la vida civil después de la guerra.
Los mejores años de nuestras vidas. fue el estreno norteamericano más taquillero de 1946 y fue la película más taquillera desde Lo que el viento se llevó se estrenó en 1939. La crítica elogió Los mejores años de nuestras vidas. por sus actuaciones en conjunto, dirección, cinematografía de enfoque profundo y guión. En la 19ª edición de los Premios de la Academia, Los mejores años de nuestras vidas. ganó siete premios Oscar competitivos a Mejor Película, Mejor Actor Protagónico, Mejor Actor de Reparto, Mejor Director, Mejor Guión, Guión, Mejor Montaje de Película y Mejor Música, Banda Sonora para una Película, Drama o Comedia. Harold Russell se convirtió en el primer actor no profesional en ganar un Oscar.
Russell era un veterano de la Segunda Guerra Mundial que perdió ambas manos durante su servicio militar. Además de ganar el premio al Mejor Actor de Reparto, Russell recibió un Oscar honorífico por su actuación. El Instituto Americano de Cine incluyó Los mejores años de nuestras vidas. en sus listas 100 años…100 películas, 100 años…100 felicidad y 100 años…100 películas (edición 10º aniversario).
8 Es una vida maravillosa, un alimento básico navideño (1946)
En 1946, Frank Capra ganó tres veces el Oscar al Mejor Director. Sus películas presentaban narrativas muy inspiradoras que personificaban el sueño americano. Capra fue uno de varios directores que se alistaron en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial y realizaron documentales para el gobierno de Estados Unidos. Estos cineastas regresaron de la guerra, cambiados para siempre por los horrores que presenciaron y, como resultado, sus películas adquirieron un tono más oscuro. es una vida maravillosa es una película de fantasía sobre un banquero, George Bailey, que, frustrado con su existencia, piensa en el suicidio. Un ángel llega justo a tiempo para detener a Bailey y mostrarle cómo sería la vida si él no existiera.
A pesar de recibir cinco nominaciones al Oscar, es una vida maravillosa Recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla cuando debutó. El fracaso de la película afectó enormemente la carrera de Capra, que nunca se recuperó del todo. En los años posteriores a su debut, es una vida maravillosa la posición crítica ha crecido enormemente. La película es ahora un elemento básico navideño que millones de personas ven cada año durante la temporada navideña. Channel 4, el American Film Institute y Visión y sonido son algunas de las muchas publicaciones que incluyen es una vida maravillosa en sus listas de las mejores películas de todos los tiempos.
7 Charlie Chaplin desafía el sonido con las luces de la ciudad (1931)
En 1927, el cantante de jazz presentó al público el diálogo sincronizado de la película. Inicialmente pensado como un truco, el sonido arrasó en Hollywood y, en un año, prácticamente acabó con el cine mudo. Cuatro años más tarde, Charlie Chaplin decidió desafiantemente hacer luces de la ciudaduna película sin diálogos que contenía una banda sonora sincronizada y efectos de sonido. luces de la ciudad presenta a Chaplin retomando su personaje del Vagabundo, quien, esta vez, se enamora de una mujer ciega que vende flores. El Vagabundo también se hace amigo de un hombre rico que sólo pasa tiempo con el Vagabundo cuando está borracho.
El enorme riesgo de Chaplin dio sus frutos, con luces de la ciudad convirtiéndose en el estreno norteamericano más taquillero de 1931. La película tuvo tanto éxito en los Estados Unidos que Chaplin se embarcó en una gira mundial para promover luces de la ciudad en otro continente. luces de la ciudad También fue un éxito de crítica, y la Junta Nacional de Crítica nombró la película como una de las diez mejores películas del año. En Visión y sonido encuesta inaugural crítica, luces de la ciudad terminó como la segunda mejor película de todos los tiempos, sólo por detrás ladrones de bicicletas. El Instituto de Cine Americano, La voz del pueblo, Tiempo, Cabinas de cinela BBC y Tiempo agotado todos fueron nominados luces de la ciudad una de las mejores películas de la historia del cine.
6 La psicosis hacía que la gente tuviera miedo de bañarse (1960)
Basada en la novela homónima de Robert Bloch de 1959, la novela de Alfred Hitchcock Psicópata Ayudó a inventar el subgénero slasher del cine de terror. Psicópata Está protagonizada por Janet Leigh como Marion Crane, una secretaria que roba 40.000 dólares a su empleador. Mientras huye, Crane se refugia en un motel aislado propiedad del misterioso Norman Bates. La decisión de Crane de quedarse en el Bates Motel tiene consecuencias trágicas.
Antes Psicópata Durante su estreno, los cines proyectaron películas en bucle y el público pudo entrar y salir cuando quisiera. A PsicópataHitchcock exigió una política de no admisión tardía para garantizar que el público no se perdiera los ahora famosos giros argumentales de la película. En el momento de su debut, la crítica dio Psicópata una recepción mixta, y algunos cuestionaron la escabrosa descripción de la violencia y la sexualidad en la película. El público se reunió para ver Psicópatay la película ocupó el segundo lugar en la taquilla norteamericana en 1960.
Hoy en día, Psicópata es considerada universalmente una obra maestra, y la crítica y el público defienden la interpretación, la dirección y la banda sonora de la película. Psicópata La escena de la ducha es sin duda uno de los momentos más icónicos del cine. Visión y sonidoel Instituto de Cine Americano, Variedad, Imperioy la BBC son sólo algunas de las innumerables publicaciones por las que votar Psicópata como una de las mayores obras del cine.
5 Vertigo pasó del fracaso a la película más importante de Sight & Sound de todos los tiempos (1958)
Una adaptación de la novela de Boileau-Narcejac de 1954. entre los muertosAlfred Hitchcock Vértigo es un thriller psicológico protagonizado por James Stewart como el detective de San Francisco John «Scottie Ferguson». Obligado a retirarse después de un incidente en el que la acrofobia de Ferguson desencadena un caso severo de vértigo, Ferguson acepta seguir a la esposa de su amigo, Madeleine, después de preocuparse por su extraño comportamiento. La obsesión de Ferguson por Madeleine conduce a la tragedia.
Tras su estreno inicial, la crítica dio Vértigo críticas tibias. El público también se sintió indiferente, provocando Vértigo convertirse en un fracaso de taquilla. Vértigo La desastrosa recepción llevó a Hitchcock a no volver a contratar a su colaborador frecuente Stewart para ninguna de sus películas posteriores. Sin embargo, Vértigo recibió excelentes críticas en Francia, con Cabinas de cine nombrar Vértigo una de las diez mejores películas de 1959. Con el tiempo, la reevaluación crítica de Vertigo resultó en que muchos elogiaran la película como la obra maestra de Hitchcock. En 2012, Vértigo superar ciudadano kane en Visión y sonido Votación de la crítica como la mejor película de todos los tiempos. Una década después, Vértigo pasó al segundo lugar en Visión y sonido Encuesta de críticos de películas de 2022.
4 El Mago de Oz es la mejor película de 1939, el mejor año de Hollywood (1939)
Es una creencia común que 1939 es el mejor año de Hollywood. Muchas películas trascendentales como Lo que el viento se llevó, Diligenciay El señor Smith va a Washingtonpor nombrar algunos, estrenado en 1939. Victor Fleming’s El mago de Oz es la mejor película de ese notable año. Basada en la novela de L. Frank Baum. El maravilloso mago de Oz, El mago de Oz cuenta la historia de Dorothy Gale, interpretada por Judy Garland, que se despierta en la Tierra de Oz después de que un tornado azote Kansas.
A pesar de El mago de Oz Aunque tuvo un buen desempeño en taquilla, no logró recuperar su importante presupuesto, lo que resultó en una pérdida para MGM. En la 12ª edición de los Premios de la Academia, El mago de Oz Ganó el Oscar a la Mejor Música, Canción Original y Mejor Música, Banda Sonora Original. El estudio no obtuvo ganancias. El mago de Oz hasta su relanzamiento en 1949. Durante la década de 1950, observar El mago de Oz en televisión se convirtió en un evento cultural y ayudó a convertir la película en una de las más vistas de la historia. El Instituto de Cine Americano, Piedra rodante, La voz del pueblo, Visión y sonidoy Película total cada uno nombrado El mago de Oz una de las mejores obras del cine. En 2022, Variedad clasificado El mago de Oz la segunda mejor película de la historia del cine.
3 Casablanca es la mayor historia de amor del cine (1942)
El hecho de que Michael Curtis Casablanca se ha convertido en una de las películas más queridas del Siglo de Oro y desafía toda lógica humana. En CasablancaHumphrey Bogart interpreta a Rick Blaine, el dueño de un café que lucha con la decisión de ayudar a su ex amante y a su marido fugitivo a escapar de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Casablanca fue una producción desastrosa que se excedió del presupuesto, enfrentó retrasos en la producción y no tuvo un guión terminado durante la mayor parte del rodaje.
A pesar del caos, Casablanca se convirtió en un éxito milagroso. En 1943, Casablanca fue el séptimo lanzamiento más taquillero en América del Norte. En la 16ª edición de los Premios de la Academia, Casablanca recibió ocho nominaciones, ganando Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión, Guión. Irónicamente, Casablanca El guión se convirtió en uno de sus aspectos más celebrados, con la votación del Writers Guild of America. Casablanca el mejor guión jamás escrito. El American Film Institute incluyó seis líneas de Casablanca en tu lista 100 años… 100 citas de películas. La organización también designó Casablanca La mayor historia de amor del cine americano y la tercera mejor película en general. Imperio y Tiempo también apareció Casablanca en tu lista de las mejores películas de todos los tiempos.
2 Chaplin utiliza la comedia para explorar los efectos de la industrialización en los tiempos modernos (1936)
Nueve años después del inicio de la era sonora, Chaplin decidió nuevamente hacer una película mayoritariamente muda con Tiempos modernos. despues de el luces de la ciudad En una gira mundial, Chaplin observó de cerca los efectos que la industrialización estaba teniendo en el mundo durante la Gran Depresión. Él decidió hacer Tiempos modernosque muestra a The Tramp luchando por adaptarse y encontrar trabajo en el mundo moderno. En el camino, conoce a una mujer sin hogar que le ayuda con su existencia.
A pesar de correr una vez más el riesgo de hacer una película muda en la era sonora, Chaplin desafió a sus críticos como Tiempos modernos se convirtió en el quinto estreno norteamericano más taquillero de 1936. La Junta Nacional de Revisión nombró Tiempos modernos una de las diez mejores películas del año. Tiempos modernos En última instancia, marcaría la última vez que Chaplin interpretó El vagabundo. Tu próxima película, El gran dictadorsería su primera película con sonido verdadero. El Instituto de Cine Americano, La voz del pueblola Sociedad Nacional de Críticos de Cine, Cabinas de cinela BBC, Tiempo agotadoy Visión y sonido todo incluido Tiempos modernos en sus listas de las mejores películas jamás realizadas.
1 Cantando bajo la lluvia es la mejor película de la época dorada de Hollywood (1952)
Cantando bajo la lluvia es la película más importante de la Edad de Oro de Hollywood. Dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen, Cantando bajo la lluvia es una comedia musical sobre la transición de Hollywood de la era del cine mudo a la era del sonido. La película está protagonizada por Gene Kelly como un actor de cine mudo que se enamora de una estrella en ascenso, interpretada por Debbie Reynolds, mientras lucha por adaptarse a la actuación con sonido.
Cantando bajo la lluvia Fue un éxito modesto cuando se estrenó en 1952. La película recibió dos nominaciones al Oscar. La Junta Nacional de Revisión también nombró Cantando bajo la lluvia una de las diez mejores películas del año. Sin embargo, la película fue tratada esencialmente como nada más que un musical sólido. A lo largo de los años, Cantando bajo la lluvia surgió como el musical cumbre de la Edad de Oro de Hollywood, con su fastuosa cinematografía Technicolor, espectaculares números de baile y música fenomenal. El Instituto de Cine Americano, Visión y sonidoy Imperio todos votaron Cantando bajo la lluvia entre las diez mejores películas de todos los tiempos. El American Film Institute también nombró Cantando bajo la lluvia El mejor musical de Hollywood jamás realizado.