10 mejores películas de David Lynch, clasificado

David Lynch, uno de los grandes autores de todo el tiempo en el cine, murió en enero de 2025 a los 78 años. Lynch comenzó su carrera cinematográfica en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, donde, mientras estudiaba pintura, hizo varios cortometrajes. En 1970, Lynch fue transferido de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania al recién fundado AFI Conservatory, donde comenzó a estudiar cinemato. Con la ayuda del American Film Institute, Lynch hizo su película debut, Cabeza de borradoen 1977.

A través de las diez películas que dirigió, Lynch estableció un cuerpo de trabajo que combinaba estética surrealista, horror y neo-nair para examinar la oscuridad que existe bajo la fachada del sueño americano. Películas como Cabeza de borradoComo esto, Terciopelo azulComo esto, Salvaje en el corazónComo esto, Twin Peaks: Fire Walk conmigoComo esto, Autopista perdidaComo esto, Mulholland Drivey Imperio interior Mejor representar lo que se conoció como estética de Licianos. Sin embargo, Lynch también mostró su alcance como cineasta con la ópera espacial de ciencia ficción Duna y los dramas biográficos El hombre elefante y Historia directa. La muerte de Lynch es realmente devastadora para toda la comunidad cinematográfica.

10

David Lynch dirigió la primera adaptación cinematográfica de Frank Herbert's Dune (1984)

En 1965, Frank Herbert escribió la novela seminal de ciencia ficción Duna. Con los años, muchos etiquetados Duna como una novela inaccesible. Varios intentos de adaptarse Duna En una función, la reunión falló antes de que David Lynch dirigiera su versión en 1984. Después del éxito de El hombre elefanteEl productor Raffaella de Laurentiis sintió que Lynch era la elección perfecta para compensar Duna. La película protagonizó Kyle Maclachlan como Paul Atreides, un Mesías que lleva al pueblo de Arrakis de Fremen a la verdadera libertad.

En su debut, Duna Fue un fracaso crítico y comercial. En la taquilla, Duna Acabo de recaudar $ 38 millones contra un presupuesto de $ 40 millones. Los críticos dieron Duna Principalmente críticas negativas, y muchos llaman a la película incomprensible. Duna Obtuvo una nominación al Oscar al Mejor Sound, pero también ganó el premio de Bad Movie por la peor foto. Lynch se desagradó de la película como resultado del estudio que cortó drásticamente la visión prevista de Lynch. Sin embargo, Duna Ahora ha logrado un estado de servicio entre los fanáticos de la ciencia ficción, que apreciaron el elenco y el aspecto único de la película. El inmenso éxito de Denis Villeneuve Duna Las películas llevaron a un resurgimiento de interés en Lynch's Duna.

9

David Lynch Experimentos de video digital en Inland Empire (2006)

Con la muerte de David Lynch, Imperio interior Ahora se sienta como la función de su carrera. Un thriller psicológico experimental, Imperio interior Cuenta la historia de una actriz que comienza a adoptar la persona de su personaje en una película. Esto hace que su mundo sea cada vez más pesadilla y surrealista. Lynch eligió disparar Imperio interior con una cámara digital de Sony DSR-PD150.

Imperio interior Los críticos polarizados en su debut, y algunos lo saludaron como un trabajo de trabajo y otros declaran un experimento fallido. Revista de cine francés Cahiers du Cinéma nombrado Imperio interior La segunda mejor película del año. En los premios Chlotrudis, Imperio interior Ganó cinco nominaciones a la mejor actriz, mejor directora, mejor película, mejor actriz de reparto y mejor diseño visual. Sin embargo, Imperio interior También recibió tres nominaciones en los Fiskers Bad Movie Awards. Hoy, Imperio interior La recepción es más universalmente positiva. Ambos Visión y sonido y El guardián nombrado Imperio interior Una de las mejores películas de la década de 2000. Guía de televisión Ken Fox escribió sobre la película: «Al final, es mejor hacer las paces con la inquietabilidad esencial y deliberada de la película, algo que los fanáticos de Lynch han aprendido a hacer desde entonces Picos gemelos «Y simplemente maravillarse con la sorprendente actuación de Dern, que es probable que pocas actrices sean pronto».

8

Twin Peaks: Fire Walk With Me es una película de precuela del programa de televisión de David Lynch, Twin Peaks (1992)

Creado por David Lynch y Mark Frost, Picos gemelos Es ampliamente considerado como uno de los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Aunque cancelado después de solo dos temporadas debido a una disminución en las clasificaciones, Picos gemelos Tuvo un impacto monumental en la historia de la televisión. En 1992, Lynch dirigió Twin Peaks: Fire Walk conmigoUna película que sirve como una precuela de la serie de televisión. La película sigue la última semana de la vida de Laura Palmer, un año después del asesinato de Teresa Banks en una ciudad vecina.

Twin Peaks: Fire Walk conmigo Fue un desastre crítico y financiero cuando se estrenó por primera vez. En la taquilla de América del Norte, Twin Peaks: Fire Walk conmigo Recaudó solo más de $ 4 millones contra un presupuesto de $ 10 millones. Los críticos dieron Twin Peaks: Fire Walk conmigo Revisiones extremadamente negativas, con muchas quejas sobre la narrativa difícil de seguir la película. En el curso del tiempo, Twin Peaks: Fire Walk conmigo Desarrolló un servicio a seguir, lo que llevó a la película a someterse a una reevaluación crítica. Hoy, muchos consideran que la película es una de las obras de excelencia de Lynch. Revista de sesionesIndiewire, y el British Film Institute incluyó cada Twin Peaks: Fire Walk conmigo En la lista de las mejores películas de los 90. Twin Peaks: Fire Walk conmigo En la lista de las mejores películas de terror.

7

David Lynch tiene uno de los estrenos más audaces del cine con Eraserhead (1977)

Pocos cineastas pueden afirmar tener un debut más audaz de Long -Quadrament que David Lynch. Producido, escrito, editado, compuesto y dirigido por Lynch, Cabeza de borrado Es una película de terror de cuerpo surrealista que protagonizó Jack Nance como Henry Spencer. En la película, Spencer intenta sobrevivir a su entorno industrial, su novia irritada y los gritos debilitantes de su recién en hombre mutante.

Aunque inicialmente no tiene éxito, Cabeza de borrado Finalmente, encontró una audiencia a través de exhibiciones de media noche en todo el país. Su popularidad como éxito de culto ayudó Cabeza de borrado Finalmente, recaudó $ 7 millones contra un presupuesto de $ 100,000. Eraserhead's El éxito llevó directamente a Mel Brooks y Jonathan Sanger a reclutar a Lynch para conducir El hombre elefante. En 2004, la biblioteca del Congreso seleccionó Cabeza de borrado para preservación en el Registro Nacional de Cine. La Sociedad de Críticos de Cine en línea votó Cabeza de borrado El segundo debut hacia la Junta de la Historia del Cine, solo detrás de Orson Welles ' Ciudadano de Kane. EL Tribune de Chicago Michael Wilmington escribió sobre la película «¿Qué haces? Cabeza de borrado Sigue siendo genial, ¿tal vez la mejor de todas las películas de Lynch? Intensidad. Claridad de pesadilla. Y tal vez también sea la obstinación de su visión; El control total de Lynch sobre este material, donde, trabajando en una opresión, actuó como director, productor, escritor, editor y diseñador de sonido.

6

Wild At Heart es uno de los ganadores más controvertidos de Palme d'Or (1990)

Basado en la novela del mismo nombre de Barry Gifford, Salvaje en el corazón Es una película de crimen de romance de comedia negra protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern. David Lynch inicialmente recibió la oportunidad de producir la película, sin embargo, después de leer el libro, se enamoró del material y decidió dirigir el proyecto. Cage y Dern protagonizan la película como Sailor y Lula, jóvenes amantes que huyen de una variedad de Weirds contratados por la madre de Lula para matar a Sailor.

Salvaje en el corazón Hizo su debut en el Festival de Cine de Cannes, donde instantáneamente causó una controversia significativa debido a su violencia excesiva. Cuando el presidente del jurado Bernardo Bertolucci anunció Salvaje en el corazón Como ganador Palma d'Or, muchos en la audiencia abuchearon. A pesar de la recepción mixta, Salvaje en el corazón Comenzó a ganar una nominación al Oscar, una nominación para el Golden Globe Award y la nominación del Premio BAFTA y dos premios Independent Spirit. Salvaje en el corazón Ganó el Premio de la Melícula Independent Spirit a la Mejor Cinematografía. Como muchas películas de Lynch, Salvaje en el corazón La posición crítica aumentó con el tiempo. Indiewire, Complejoy Piedra rodante Cada uno designado Salvaje en el corazón Una de las mejores películas de los 90. Salvaje en el corazón Para sus listas, 100 años … 100 risas y 100 años … 100 pasiones.

5

La historia directa es irónicamente la película más exclusiva de David Lynch (1999)

Historia directa Es un drama biográfico extremadamente bien y tradicionalmente estructurado sobre Alvin Straight, un hombre de 73 años que condujo una hierba de Iowa a Wisconsin para visitar a su hermano gravemente enfermo. Para la mayoría de los directores, Historia directa Sería una entrada fantástica en su filmografía. Pero para David Lynch, Historia directa No es solo una de tus mejores películas, sino con mucho tu película más singular, simplemente porque es tu trabajo idiosincrásico y idiosincrásico menos estéticamente surrealista y narrativo.

A pesar de Historia directa No se desempeñó bien en la taquilla, la película recibió grandes críticas, y muchos elogiaron la dirección de Lynch, la cinematografía Freddie Francis y la inolvidable actuación de Richard Farnsworth. El desempeño de Farnsworth fue especialmente sorprendente, considerando que luchó contra el cáncer terminal durante la producción. Por su actuación, Farnsworth ganó el Premio de Espíritu Independiente de la película al mejor líder masculino. También obtuvo una indicación al Oscar y al Globo de Oro. El National Review Council, Cahiers du Cinémay el Voz del pueblo nombrado Historia directa Una de las diez mejores películas del año. General, Historia directa Ganó 19 premios de 59 nominaciones.

4

Lost Highway se han convertido en un clásico de culto (1997)

A partir de Autopista perdidaDavid Lynch comenzó a hacer películas centradas en Los Ángeles. Autopista perdidaComo esto, Mulholland Drivey Imperio interior Ahora se agrupan rutinariamente como la trilogía no oficial de Lynch en Los Ángeles. Autopista perdida Las estrellas Bill Pullman como un músico de jazz atormentado que se pierde en una enigmática historia que involucra asesinato, vigilancia, gángsters, doppelgängers y una transformación imposible dentro de una celda de la prisión.

Típicamente linchano, Autopista perdida Fue un fracaso de taquilla que inicialmente ganó una recepción polarizante de los críticos de cine. Nuevamente, las críticas más comunes destinadas a Autopista perdida Era la narrativa abstracta de la película. Cahiers du Cinéma nombrado Autopista perdida La tercera mejor película de 1997. En el otro extremo del espectro, Autopista perdida También recibió dos nominaciones apestosas para los malos premios de películas para la peor imagen y la peor dirección (¡deténgalos antes de conducir nuevamente!). Debido a su banda sonora asesina, imágenes surrealistas y una extraña narrativa, Autopista perdida desarrolló un seguimiento de servicio. El club AV incluido Autopista perdida en su «nuevo canon de servicio». Autopista perdida ganó varios votos en Vista y sonido Investigación de cine de los críticos de 2012.

3

The Elephant Man fue el mayor éxito de David Lynch (1980)

Considerado, junto con Historia directaComo una de las películas más asequibles de Lynch, El hombre elefante Es un drama biográfico sobre Joseph Merrick, renombrado John en la película. Merrick nació con severas deformidades físicas, que algunos ahora creen que son el resultado del síndrome de proteus. La película sigue la vida de Merrick y, específicamente, su amistad con su médico, Sir Frederick Treves.

A diferencia de la mayoría de las películas de Lynch, El hombre elefante Fue un éxito de taquilla, recaudando $ 26 millones en América del Norte contra un presupuesto de $ 5 millones. En el Oscar, El hombre elefante Ganó ocho nominaciones, mientras que en los Golden Globe Awards, El hombre elefante recibió cuatro nominaciones. Además, El hombre elefante Ganó tres premios BAFTA por Mejor Actor, Mejor Película y Mejor Diseño de Producción/Dirección de arte, de siete nominaciones. El Consejo Nacional de Revisión designado El hombre elefante Una de las diez mejores películas del año. Clima agotado y Para pegar Ambos votados El hombre elefante Una de las mejores películas de la década de 1980.

2

Blue Velvet es una gran película de All the Mystery (1986)

Después de desalentar Dunas Producción, David Lynch quería volver al estilo surrealista del cine más querido. Por lo tanto, el próximo proyecto de Lynch se convirtió en Terciopelo azulUn thriller del misterio de Neo-Nair. Terciopelo azul Protagonizó Kyle Maclachlan como un joven cuyo descubrimiento de un oído humano cortado lo lleva a una investigación relacionada con un cantante de clubes nocturnos y un grupo de delincuentes psicópatas que secuestraron a su hijo.

En su debut, Terciopelo azul desencadenó una controversia sustancial resultante del contenido violento y sexual de la película. Muchos fueron indignados por la película, proclamando Terciopelo azul ser muy explotador. A pesar de la controversia, Terciopelo azul Obtuvo una nominación al Oscar y dos nominaciones para el Globo de Oro. En la película Independent Spirit Awards, Terciopelo azul Ganó siete nominaciones, ganando el mejor liderazgo femenino. Terciopelo azul También ganó la mejor película, el mejor actor de apoyo, el mejor director y la mejor cinematografía de los Premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Entretenimiento semanalComo esto, El guardiánComo esto, Película cuatroComo esto, VariedadComo esto, Película totaly Visión y sonido Todos designados Terciopelo azul Una de las mejores películas de todos los tiempos. El American Film Institute votó Terciopelo azul La octava película de misterio estadounidense más rápido jamás realizada.

1

Mulholland Drive es Magnum Opus de David Lynch (2001)

Mulholland Drive Es la opus magnum de David Lynch. Un thriller de misterio surrealista de neonómetro, Mulholland Drive Naomi Watts estrella como aspirante a actriz de Hollywood. Mientras está allí, se encuentra con una morena enigmática con amnesia, interpretada por Laura Harring. La búsqueda para descubrir quién es ella lleva a ambas mujeres a un camino de sueños y realidad distorsionada.

Alabado instantáneamente como un trabajo de procedimiento, Mulholland Drive Ganó el mejor director cuando debutó en el Festival de Cine de Cannes. En el Oscar, Lynch ganó su tercera y última nominación al Mejor Director. En total, Mulholland Drive Ganó 50 premios en más de 100 nominaciones. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, Cahiers du CinémaIndiewire, Revista de sesionesComo esto, InversoComo esto, La voz del puebloy Tiempo de espera de Nueva York Cada uno votado Mulholland Drive La mejor película de la década de 2000. Mulholland Drive La mejor película del siglo XXI. En Vista y sonido 2022 Investigación crítica de cine, Mulholland Drive Terminó como la octava película más rápida jamás hecha.