10 mejores películas de animación de todos los tiempos, según Roger Ebert

Las películas animadas son algunas de las primeras piezas de narrativa ficticia a las que está expuesta el público joven, con un profundo impacto en comprender las nuevas generaciones de cómo las narrativas pueden afectarlas. Las mejores películas animadas, aquellos que resuenan con niños y adultos, son las que pueden entretener al público viejo y antiguo con historias que esconden un significado más profundo debajo de la superficie.

Algunas películas animadas han podido aparecer en la codiciada lista de películas de Roger Ebert, una colección de unos pocos cientos de películas que sintió resistiendo la prueba de tiempo y seguiría siendo piezas importantes en la historia del cine. Estas películas animadas son las que mejor capturan la experiencia humana y las profundas verdades emocionales a través de uno de los medios más antiguos de la historia del cine.

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Find Nemo es un clásico Pixar Early

Después del auge de Disney Renaissance, el estudio de animación de potencia que definió una generación con películas como El rey león y La sirenita Dudaba mientras se alejaba de los musicales animados y hacia una tarifa menos exitosa como Planeta del tesoro y Atlantis: el imperio perdido. Con la brecha en la aparente animación estadounidense de alta calidad, Pixar entró para llenar el vacío.

Aunque todavía hay muchas películas fantásticas de Pixar, sus mejores películas llegaron en su primera década, incluida la ahora clásica historia sobre un pez payaso perdido: Encontrar a Nemo. Roger Ebert fue uno de los muchos fanáticos de la película, diciendo En tu reseña Que es «una de esas películas raras que quería sentarme en la primera fila y dejar que las imágenes estén en los bordes de mi campo de visión».

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Toy Story es la película de animación más innovadora de las últimas décadas

Los efectos generados por computadora han tenido un gran impacto en la industria del cine en general, especialmente en las grandes películas, como el universo cinematográfico de Marvel Star Wars Franquicia, donde los efectos especiales han hecho que las historias más grandes sean aún más fáciles. Pero uno de los lugares donde el impacto del CGI fue el más aparente es en una película animada, donde el trabajo a mano fue reemplazado principalmente por una animación asistida por computadora.

Pixar Studios fue un innovador en el campo de la película de animación generada por computadora, comenzando una de las mejores trilogias de películas de todos los tiempos cuando crearon Historia de juguete. La película, después del viaje de un conjunto de juguetes, fue universalmente amada por los críticos de cine, incluido Roger Ebert, cuyo revisión brillante De la película llamada «The Dawn of a New Era of Movie Animation».

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Ponyo es una de las mejores películas de Studio Ghibli

Studio Ghibli, y específicamente las películas animadas del legendario director Hayao Miyazaki, se le atribuyó ayudar a expandir la explosión de la animación japonesa en todo el mundo, con su reciente película El niño y la garza Demostrando que la relevancia cultural de sus historias continúa en la década de 2020.

Una de las mejores películas de Hayao Miyazaki de todos los tiempos es indudablemente PonyoLa historia de un pez de oro mágico llamado Ponyo que escapa a su padre mágico y conoce a un niño llamado Sōsuke. Roger Ebert llamó a la película «Magic», que sucede Tu reseña Decir que «hay tan pocas películas que pueden deleitar a un niño pequeño y al adulto en el próximo asiento. Aquí está una de ellas».

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La vida acordada es un trabajo experimental

El director Richard Linklater es uno de los artistas más interesantes de las últimas décadas, saltando de dramas realistas discretos como Antes del amanecer Para películas de reunión como ¡Todos quieren un poco! Para comedias exitosas de taquilla como Escuela de roca y Hombre del sombrero. Pero sus películas de animación experimentales, utilizando una técnica llamada Rotoscoping que combina el rendimiento de acción en vivo con la animación, se encuentran entre sus obras más fascinantes.

La mejor recibida de estas películas de animación experimental fue tu película. Vida de acuerdo, Una película de animación para adultos que sigue libremente historias que explotan preguntas filosóficas. La película, que contó con Ethan Hawke y Julie Delpy como sus personajes de Antes de la trilogía fue uno de Los favoritos de EbertLlamando -«película extravagantemente inventiva» y diciendo que es «filosófico y juguetón al mismo tiempo».

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Vacancial Grave -Lumes muestra el lado más oscuro del anime

Al mismo tiempo, Studio Ghibli comenzaba a cruzar con el público más joven de todo el mundo a través de Hayao Miyazaki's Mi vecino TotorUn lado inferior del legendario estudio también estaba creando un trabajo de trabajo. El director Isao Takahata, quien se ha asociado con Miyazaki durante muchos años en el estudio de animación, fue conocido por hacer que las películas de animación más enfocadas se centraran en los adultos.

El trabajo innegable de Takahata es Tumba de vacantesUna oscura historia contra la guerra basada en la historia semiautobiográfica de dos hermanos que estaban huérfanos al final de la Segunda Guerra Mundial. Roger Ebert era profundamente afectado por la películaLlamando a esta «experiencia emocional tan poderosa que obliga a la animación de la animación» y, diciendo a aquellos que lo descartarían porque es una película de anime: «Sí, es una caricatura, y los niños tienen ojos como álbumes, pero pertenece a cualquier lista de las películas de guerra más grandes jamás hechas».

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Mi vecino Totoro es uno de los primeros grandes éxitos de Ghibli

Las películas de animación occidentales generalmente están muy preocupadas por mantener al público joven, tratando de mantener sus películas interesantes para los niños a través de paladares extremos, alta voz y rendimiento exagerado y rendimiento juvenil. La principal innovación de Hayao Miyazaki fue comisariada por una lista de películas infantiles que se tomaron en serio las realidades emocionales de los niños en lugar de tocar claves en sus rostros.

En ninguna parte fue este ethos más evidente que en una de las mejores películas de Miyazaki, Mi vecino Totorquien sigue a dos chicas mientras navega en la vida en una nueva ciudad y conoce una serie de criaturas de bosques amigables. Ebert dijo sobre la película«Aquí hay una película para niños hecha para el mundo que deberíamos vivir en lugar de lo que ocupamos. Un mundo donde si encuentras una criatura extraña en el bosque, te envuelve el vientre y toma una siesta».

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Arte psicodélico mixto amarillo submarino con la banda más grande del mundo

En los primeros días de la animación, películas de Disney y comedias cortas como Looney Tunes y Tom y Jerry Dominado, creando una asociación en el entretenimiento occidental de que la animación se hizo solo por razones de los niños. El segundo intento de adaptar la legendaria banda de rock The Beetles in a Movie, después del cálido Tour de misterio mágicoComo esto, Submarino amarillo Fue una de las primeras animaciones occidentales que demostró la adaptabilidad del medio ambiente.

Después de la fase de arte psicodélico de eventos como Woodstock, Submarino amarillo Siga las versiones ficticias de Fab Four cuando son reclutados para ayudar al Sr. Admiral de Pepperland. Roger Ebert dijo la película Fue «una película de animación basada en la canción para las edades», diciendo la película «no presionó Whim, y la película existe como un encanto puro, expresado en imágenes fantásticas».

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Blancanieves y los siete enanitos fueron la primera película de animación de Estados Unidos

Walt Disney Company ha sido omnipresente con el arte de la animación estadounidense durante casi 100 años, creando películas y personajes que continúan durando el tiempo como algunos de los más importantes del siglo XX. Gran parte de su larga vida se debe a su capacidad para innovar y crear continuamente nuevas formas de animación, una tradición que se remonta a la década de 1930.

Blancanieves y los siete enanos Fue la primera película de animación a largo plazo producida en Estados Unidos, dando el paso audaz al crear una narración animada que se ejecutó desde muchas películas. Basado en la historia clásica de los Grimm Brothers, la película fue un triunfo, con Roger Ebert diciendo retrospectivamente «En un grado u otro, cada característica animada hecha ya que debe algo».

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Pinocho recuperó un cuento clásico

Los primeros años en la lista de películas de animación de Walt Disney Company se definieron por adaptaciones de cuentos de hadas clásicos y obras literarias en películas impresionantes, incluidas Cenicienta y Blancanieves y los siete enanos. Pero lo mejor de estas películas está casi universalmente acordado PínócricoUna adaptación de la novela de niños italianos Las aventuras de Pinocho por Carlo Collodi.

De las muchas adaptaciones de la novela clásica, la adaptación clásica de la animación de Ben Sharpsteen y Disney de Hamilton Luske es la mejor. Roger Ebert dijo que la película fue una de las mejores películas animadas que ha visto, Diciendo la adaptación«¿Es posible sentir, a través de miles de dibujos individuales de docenas de artistas diferentes, una epifanía creativa colectiva? Creo que sí».

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Spirited Away es la mejor película animada jamás realizada

Aunque muchas películas animadas tuvieron un impacto significativo en la historia del cine, no fue hasta el 74º Oscar a principios de la década de 2000 que el mejor recurso animado Oscar fue creado para honrar a los mejores en animación en un año determinado. Hayao Miyazaki ha ganado dos veces este cumplido, una vez por su última película de estudio Ghipli El niño y la garza Y una vez por lo que sin duda es el mejor medidor de animación de características de todos los tiempos.

Miyazaki Remoto A continuación se muestra una joven llamada Chihiro Ogino, cuyos padres se convierten en cerdos por una fuerza mágica, lo que hace que tenga que trabajar en un baño mágico con todo tipo de criaturas interesantes para tratar de encontrar una manera de traerlos de vuelta. La película es un trabajo de fin, al menos así dijo Roger Ebert, cuya revisión Llamé a la película «una de las mejores películas de animación».