La industria del manga es conocida por su abrumadora competitividad. Un medio increíblemente saturado, donde innumerables títulos nuevos luchan constantemente por la aprobación de los lectores y las series de bajo rendimiento son eliminadas sin piedad tan pronto como su popularidad disminuye, el manga pone mucho énfasis en los comienzos sólidos. Las series de manga más aclamadas saben cómo enganchar a sus lectores desde el principio, entendiendo que los primeros capítulos suelen decidir si el público continuará con la historia o la abandonará inmediatamente en favor de algo más emocionante.
Sin embargo, no todos los manga brillantes comienzan con éxito, y Muchos títulos que se convertirían en clásicos favoritos de los fanáticos en realidad se tomaron su tiempo para convertirse en algo especial. Cuando se trata de manga, algunas series, ya sea a través de sus lentos primeros arcos o de la lucha por afianzarse al principio de la serialización, recompensan la paciencia y se convierten en obras maestras después de un comienzo poco refinado.
10 Onanie Master Kurosawa disuade a los nuevos lectores con su decepcionante premisa
Onanie Master Kurosawa es una brillante historia sobre la mayoría de edad disfrazada de algo obsceno y tonto.
A primera vista, pocos interpretarían Onanie Maestro Kurosawa como un drama psicológico que invita a la reflexión basado únicamente en sus capítulos expositivos. La premisa de la serie es, de hecho, bastante desagradable, ya que presenta a su misántropo protagonista adolescente cuyo único pasatiempo es complacer los pensamientos de sus compañeras de clase.
Todavía, Onanie Maestro Kurosawa rápidamente disipa cualquier idea errónea de que se trata de una comedia ecchi con un protagonista estereotipado y pervertido. En cambio, se desarrolla en una historia refrescante, realista y madura de cambio y expiación personal, que deconstruye los clichés negativos asociados con el género ecchi y realiza a sus personajes de maneras que uno no esperaría al leer solo los primeros capítulos.
9 I Am a Hero amplía su aburrida exposición
El manga Cult Classic Survival se toma su tiempo para llegar a las partes emocionantes
Conocido por su retrato inquietantemente realista de cómo sobrevivir al apocalipsis zombie, soy un heroe lleva el realismo demasiado lejos en su primer volumen y no de la manera que uno esperaría de una serie de terror y supervivencia. Si bien la mayoría anticiparía que una historia sobre un brote zombie comenzaría con el evento apocalíptico en sí, soy un heroe pasa un período de tiempo absurdamente largo dedicado a la vida mundana de su protagonista antes de que el mundo colapse.
Y, dado que Hideo Suzuki es excepcionalmente aburrido y aburrido al comienzo de la serie, el primer acto termina pareciéndose particularmente largo. Afortunadamente, una vez que ocurre el brote, tanto Hideo como la trama se vuelven mucho más convincentes.
8 Trigun tuvo un camino difícil hacia el éxito.
Aunque fue genial desde el primer capítulo, Trigun fue cancelado inicialmente después de solo 3 volúmenes.
Hoy en día, Trigón Está considerada, especialmente en Occidente, una de las franquicias de anime más influyentes. Sin embargo, el camino hacia el éxito de la serie fue espinoso. El apasionante proyecto de Yasuhiro Nightow sobre un pistolero poco ortodoxo y amante de la paz, Vash the Stampede, que viaja por el planeta desértico de No Man’s Land comenzó a publicarse en Capitán Shonen mensual en 1995.
Lamentablemente, la serie fue mal recibida y se enfrentó a la cancelación en tan solo un año. Aunque los lectores luchan por comprender el atractivo de Trigón Nightow no se dio por vencido con su historia, reanudando la historia de Vash bajo el título Disparador máximo en 1997 con un editor diferente, esta vez en una revista seinen. Con el Disparador máximo El manga recién concluyó en 2007, gran parte de él no se adaptó a la serie de 1998 y posiblemente las mejores partes del viaje de Vash aún no se han animado.
Los escritores cambiantes ayudaron a Climber a contar una historia más personal
Kokou no Hitoo el escaladores considerado uno de los mejores manga seinen de todos los tiempos, querido por su arte impresionante y su enfoque introspectivo de caracterización. Sin embargo, los primeros volúmenes de la serie no son muy diferentes de las series deportivas estándar, Genérico nada seguro para el estilo artístico.
El cambio drástico en el tono del manga se produjo cuando, debido a diferencias creativas, su escritor original, Nabeda Yoshiro, abandonó el proyecto y el artista Shinichi Sakamoto también se hizo cargo de la historia del manga. A partir de entonces, Kokou no Hito se transforma de una típica serie deportiva sobre un aspirante a alpinista a un estudio de personajes profundamente personal y profundo, con uno de los actos finales más impactantes de todo el medio.
6 Los chicos del siglo XX son un misterio que avanza lentamente
Se necesita tiempo para entender lo que la serie pretende lograr.
Fanáticos del clásico misterio de ciencia ficción de Naoki Urasawa chicos del siglo 20 Sería difícil llamar a toda la serie algo más que magistral. Sin embargo, para los lectores primerizos, Los capítulos iniciales pueden parecer bastante prolongados y confusos en relación con la trama más amplia de la serie.
En lo que a misterios se refiere, chicos del siglo 20Al igual que otras obras de Urasawa, tiene un ritmo lento y la historia requiere tiempo para establecer a sus personajes y cómo se relaciona su infancia con la amenaza del enigmático líder de la secta, Amigo. Para muchos, entrar chicos del siglo 20 Requiere algunos intentos debido al ritmo de su inicio. Sin embargo, la serie recompensa enormemente la paciencia y su tremendo elogio se hace evidente cuando las piezas del rompecabezas narrativo encajan en su lugar.
5 Las imágenes de Rave Master mejoran junto con la narrativa con el tiempo.
El creador de Rave Master perfeccionó su serie mediante prueba y error
Hiro Mashima Maestro delirante Fue el primer manga serializado del autor, y cualquiera que leyera los primeros volúmenes de la serie ciertamente notó la falta de experiencia de su creador. Visualmente mediocre y bastante redundante en su trama shonen para salvar el mundo, Maestro delirante Se necesita tiempo para encontrar tu identidad.y los primeros arcos de la búsqueda de Haru para encontrar los fragmentos de Rave se sienten lentos y aburridos.
No es hasta el sexto arco argumental de la serie, Tower of Din, que Maestro delirante comienza a convertirse en algo especial, y el arte del manga también mejora enormemente a lo largo de su ejecución. Aunque no es tan popular como la próxima serie de Mashima. Fairy Tail, Maestro Ravese convierte en una fascinante aventura shonen después de un comienzo difícil.
4 ¡Négima! Magister Negi Magi sufre un inesperado cambio de género
¡Desviarse de los clichés del fan service benefició a Negima! Tremendamente
Procedente de Ken Akamatsu, el creador de la aclamada comedia romántica. Amo a Hina, ¡Négima! Maestro Negi MagosComienza de manera redundantemente similar a su predecesor. Una comedia de harén protagonizada por una maga de 10 años, Negi Springfield, que enseña inglés a un salón de clases exclusivamente femenino de estudiantes japoneses. ¡Négima! abandona rápidamente la fachada de un juego de fan service predecible, dando un giro inesperado hacia territorio shonen de batalla.
El cambio resultó inmensamente positivo para ¡Négima!ya que tiene mucho más éxito como fantasía, acción y aventuras que como comedia de harén. Sin embargo, el camino de la serie para encontrar su nueva identidad puede parecer bastante difícil en las primeras partes.
3 Monster’s Pace comienza lento para un thriller de misterio
Puede que sea necesario un tiempo para acostumbrarse a la narración pausada del monstruo.
Legítimamente considerado uno de los mejores dramas psicológicos del medio, Monstruo particularmente su versión manga, adolece de tener una velocidad excepcionalmente lenta
comenzar. Incluso los personajes de la serie, posiblemente la parte más atractiva y mejor ejecutada de Monstruono comienza como algo notable, Tenma específicamente sufre por parecer demasiado gracioso y unidimensional en los primeros capítulos.
La intensidad de Monstruo La trama de misterio, así como la complejidad de sus personajes, es algo que se hace evidente con el tiempo. Y aunque la serie se vuelve más emocionante después de los primeros capítulos algo lentos, su ritmo siempre se mantiene mesurado, lo que ayuda con el tono maduro y fundamentado. Monstruo pretende transmitir.
2 Puede ser difícil entender Berserk debido a la estructura poco convencional del manga.
El primer arco de Berserk puede resultar confuso ya que proporciona poco contexto para las acciones de Guts.
La obra magna de fantasía oscura de Kentaro Miura, Furiosotiene una estructura poco ortodoxa; su primera historia, el arco del Espadachín Negro, tiene lugar en medio del viaje de Guts. El contexto para Enloquecido El primer arco y comienzo cronológico de la historia de Guts tiene lugar en el largo flashback que es el famoso arco de la Edad de Oro.
Aunque la trama del Espadachín Negro logra dejar al público intrigado sobre Guts como personaje y las razones de su comportamiento despiadado y casi sociópata, muchos encuentran Enloquecido El primer arco es notablemente inferior al resto de la serie.. En el contexto de una serie ya notoriamente oscura, el arco de Black Swordsman adolece de ser innecesariamente nervioso y espantoso, hasta el punto de retratar el mundo y los personajes de la serie tan implacables como se vuelven evidentes en arcos posteriores.
1 Pandora Hearts se convierte gradualmente en una obra maestra brillantemente estructurada
Cada aspecto del corazón de Pandora mejora con el tiempo.
Ninguna serie de manga recompensa la paciencia tanto como la de Jun Mochizuki Corazones de PandoraSe necesita tiempo para desentrañar la brillantez de su trama de misterio de múltiples capas. Comenzando con Oz Vessalius, un niño travieso de un clan noble, que es arrojado a una enigmática dimensión paralela por un pecado desconocido, Corazones de Pandora lanza a los lectores de cabeza a una trama intrincada y parecida a un rompecabezas, y sus primeros capítulos resultan desorientadores y confusos.
Sin embargo, Una vez aclaradas las principales incertidumbres, la serie realmente avanza, trata a los lectores con personajes incomparables y desarrollos de trama que son a la vez impactantes y profundamente conmovedores. Además, la progresión narrativa no es la única área de mejora de la serie, ya que el arte en Corazones de Pandora también pasa de aceptable a impresionante en algunos volúmenes.