10 mejores finales de cine A24 de todos los tiempos, clasificado

Independent A24 Movie Manufacturing Studio se ha convertido en uno de los pilares en los cines y premios en la última década, explicando algunas de las películas más interesantes de los últimos años. Desde el horror hasta el drama, la comedia y la ciencia ficción, el A24 se ha convertido en uno de los estudios más confiables para crear una variedad de películas con una variedad de tonos que seguramente captarán la atención de los fanáticos del cine en todas partes.

Como las películas A24 son películas independientes con presupuestos bastante bajos, se aferran a actuaciones dramáticas, excelentes cinematografía y guiones cautivadores para mantener a la audiencia invertida. Algunas de las mejores películas A24 también presentan algunos de los mejores finales, ya que estas películas entienden que la calidad de una narrativa es tan buena como su conclusión.

10

El octavo grado termina con un mensaje sincero para todos los genes Z -RS

Dejando la posición de su carrera como comediante de stand-up después de estar en el público desde que se volvió viral en los primeros días de YouTube, director Bo Burnham hizo su debut en la película con Octavo grado. La película está protagonizada por Elsie Fisher como Kayla Day, una estudiante de octavo grado que está a punto de graduarse en la escuela secundaria y Tratar constantemente con las pruebas y tribulaciones de ser un adolescente en la era moderna de las redes sociales.

A lo largo de la película, Kayla encuentra varios grupos sociales diferentes y situaciones de adolescentes clásicas, luchando por comprender dónde se adapta a un mundo que constantemente le dice a las mujeres jóvenes que no son suficientes. La película termina con Kayla, un poco más segura de sí misma, grabando un vlog en el que le asegura a su ser más joven que todo terminará bien.

9

La guerra civil tiene un final impactante y cargado políticamente

El legendario escritor de ciencia ficción y terror Alex Garland, cuyo trabajo en películas como Sunshine, Dredd y 28 días después Cementó, como uno de los mejores escritores de los últimos 20 años, hizo varias películas para el A24. Su última película para ellos, el políticamente cargado Guerra civilSigue a un grupo de periodistas mientras intentan llegar a Washington DC en medio de una guerra moderna que comienza en el suelo estadounidense.

Una de las mejores películas A24 de 2024, Guerra civil captura la ansiedad de la guerra moderna y la intensidad de la división política actual de Estados Unidos de una manera fascinanteQue culminó en un asedio final en la Casa Blanca, que se encuentra entre las secuencias más ambiciosas en toda la filmografía de A24. El final de la película, donde la fotógrafa de Cailee Spaeny, Jessie, puede capturar el momento decisivo de la guerra, muestra cuán importante puede ser el trabajo de los periodistas.

8

Ex Machina termina con un choque

Debutar hacia Alex Garland, y una de las primeras películas exitosas para A24, Ex machina se basa en las ideas de las películas clásicas de ciencia ficción como Valor de la Oeste y Blade corredor a Cuente una misteriosa historia sobre la ética de la creación de inteligencia artificial. La película se centra en un programador llamado Caleb Smith, interpretado por Domhnall Gleeson, quien es invitado por el CEO de su compañía para probar la efectividad de la inteligencia de Android Ava.

A medida que avanza la película, Caleb descubre que la existencia de AVA es una especie de cautiverio y comienza a enamorarse de ella, lo que eventualmente lo ayuda a escapar de su confinamiento, donde mata al CEO de la compañía. Pero en un giro final, Ava deja a Caleb atrapado en la instalación remota, escapando solo al mundo real y demostrar que su afecto por Caleb fue una manipulación todo el tiempo.

7

El faro termina tan fuera del tiempo como comienza

Director Robert Eggers, cuyo trabajo en el excelente remake de terror Nosferatu lo convierte en uno de los cineastas más interesantes de la última década, el público y los críticos han impresionado El faroUna parte de la Partia y un drama de terror gótico en Wickies en la década de 1890. La película protagonizó Robert Pattinson como Ephraim Winslow, un portero de los faros ligeramente estornudos mientras permanece atrapado en una isla con el excéntrico Thomas Wake, interpretado por Willem Dafoe por la compañía.

Pattinson presenta una de las mejores actuaciones de la película A24 y su carrera en la película, mientras que lentamente cae en alucinaciones y codicia. El final de la película, cuando Winslow finalmente mira directamente la luz en la parte superior de la casa y cae en su muerte, representa el Inutilidad de los intentos de las personas en la clase trabajadora para reclamar algo glorioso que nunca alcanzarán.

6

Lady Bird termina con nostalgia melancólica

Antes de su ascenso meteórico a la cima de la taquilla con Juggernaut 2023 BarbieGreta Gerwig comenzó su carrera en la dirección con un aspecto tranquilo y personal de una joven que lucha por sentir que su vida va en una dirección única y profunda. Pájaro Sigue a Saoirse Ronan como un personaje inicial, un adolescente artístico a principios de la década de 2000, un sacramento que desesperadamente quiere ir a la universidad en Nueva York.

Una de las mejores películas A24, la película captura el único anhelo de la adolescencia de una manera casi dolorosamente verdadera, revelando cuánto cada uno de nosotros quiere liberarse de nuestras restricciones cuando somos jóvenes. Cuando Lady Bird llama a su madre al final de la película, después de haber llegado a una universidad en Nueva York, pero perdiendo la comodidad de la casa, La película captura de manera picante, ya que todos eventualmente anhelamos a la familia.

5

Moonlight muestra que todavía hay esperanza para Quirón

Podría decirse que la más grande de las mejores películas ganadoras del año 2010, el drama fenomenal de Barry Jenkins Luz de la luna aborda clases de clase, raza e identidad sexual dentro de una estructura bellamente creada. La película se divide en tercios, después del personaje de Chiron desde la primera infancia hasta la adolescencia a la edad adulta, mientras navega la vida en Miami en medio de crímenes y epidemia de crack.

La película termina con Chiron, ahora narcotraficante para adultos en Miami, visitando a su amigo de la infancia Kevin, con quien compartió una cita sexual definitoria en el restaurante Kevin en Miami. Quirón, sintiéndose cómodo y vulnerable, admite Kevin que nunca fue íntimo con nadie más, Finalmente, permitiendo estar abierto a otra persona y recuerda al hijo inocente que ya ha sido.

4

El hereditario tiene un final impactante

Posiblemente la película más aterradora del siglo XXI, Ari Aster es inquietante Hereditario El público conmocionado con sus imágenes grotescas y representación de duelo. La película protagoniza a Toni Colette como Annie Graham, una artista en miniatura cuya madre e hija mueren muy cerca, haciéndola mirar el pasado de su madre con fuerzas sobrenaturales para respuestas.

La actuación de Collette y la atmósfera constantemente aviva de la película hacen que la película sea una de las más tensas y aterradoras de todos los tiempos, culminando en el final sorprendentemente sobrenatural de la película. Cuando se revela que la madre de Annie era parte de un aquelarre que adora a un dios demoníaco, y el hijo de Annie Peter es el objetivo de la brujería del Coven, El tramo final de la película se convierte en una historia inquietantemente horrible.

3

La vida pasada termina cuando todas las emociones finalmente llegaron

Una de las películas A24 que es perfecta de principio a fin, el debut hacia Celine Song, Vidas anteriores, Es una historia tranquila sobre cómo Whole Worlds puede cambiar solo con la más mínima decisión.Cómo mudarse de Corea del Sur a Canadá cuando era niño. Esto es exactamente lo que le sucedió a Nora Moon, interpretada por Greta Lee, quien se vuelve a conectar con un amor de la primera infancia cuando viene a visitarla y su esposo en la ciudad de Nueva York.

Después de una visita emocionalmente turbulenta, donde Nora se da cuenta de que su antigua amiga de la infancia está teniendo dificultades con su vida y reflexionando sobre cómo las cosas podrían haber sido si se hubiera quedado en Corea del Sur, su hija finalmente se permite sentirse todo emociones. Cuando Nora regresa a las escaleras de su departamento para ver a su esposo, que la está esperando y lista para ayudarlo a superar sus complicados sentimientos, La canción de Celine cubre perfectamente los sentimientos de la edad adulta.

2

Beau es la escena final de Fear pone al personaje en juicio

Después de dos películas críticas de terror, el director Ari Aster probó más sobre Película de sátira de comedia Beau tiene miedo en 2023. Aunque la película fue recibida con una cálida respuesta de los críticos, citando que la película estaba muy hinchada y exagerada por su propio bien, el comienzo y el final de la película son muy considerados, así como Joaquin Phoenix, como increíblemente ansioso novio.

La película sigue a Beau en su angustiante viaje de su apartamento en una ciudad infestada de la ciudad a la propiedad de su madre, que él cree que recientemente murió. Cuando Beau llega al final de la película y descubre que su madre no está muerta y le ha espiado toda la película, Beau es juzgado y obligado a defenderse contra una madre exigente que la cree constantemente.

1

Vi el brillo de la televisión tener uno de los finales más dolorosos de todos los tiempos.

Inspirado por todo Buffy, el cazador de vampiros Para el difunto Big David Lynch, fantástico de Jane Schoenbrun Vi el brillo de la televisión Es una de las mejores películas de 2024. La película sigue a un joven llamado Owen, interpretado por el juez Smith, mientras lucha por enfrentar problemas personales de identidad y autoestima y se ajusta a una profunda obsesión con un programa de televisión llamado El rosa opaco.

La película actúa principalmente como una alegoría de la disforia de género y el miedo a permanecer cerrado durante toda la vida, en la que Owen representa a una persona que ha decidido no explorar su propia identidad por temor a que sea muy doloroso o aterrador. Cuando la película termina con un Owen de mediana edad que tiene un colapso que grita en el trabajo que sus compañeros de trabajo ignoran, Vi el brillo de la televisión Cementa sus temas de dolor interno causados ​​por ocultar su verdadero ser del mundo.