Para la mayoría de las series de anime, el éxito depende de diseños de personajes atractivos. Esto se duplica en el anime Kodomo. El anime Kodomomuke, o Kodomo, es un anime dirigido a niños de hasta diez años. Con un público objetivo como este, los artistas y animadores saben que tienen que trabajar duro para mantener la atención de los niños.
Si bien la mayoría de los animes shōnen se basan en la complejidad exagerada de sus personajes, Kodomo adopta un enfoque excepcionalmente simple y estilístico, lo que resulta en un trabajo de diseño realmente impresionante. Desde Astro Boy hasta Doraemon y Pikachu, El anime Kodomo presenta algunos de los mejores y más icónicos diseños de personajes de todos los tiempos..
10 Bananya: Hello Kitty del pasillo de frutas y hortalizas
Expresado por: Yuki Kaji
- El actor de voz de Bananya, Yuki Kaji, también da voz a Shoto Todoroki de My Hero Academia.
En 2016, el estudio de anime Gathering se atrevió a preguntar: ¿y si un gato fuera un plátano? Y entonces, Banana Él nació. Bananya irradia el tipo de encanto adorable que define el sólido diseño de Kodomo. Su cara es sencilla y tierna, muy al estilo Hello Kitty. La diferencia de tamaño entre el largo de la piel del plátano y el tamaño de su cabecita y sus patas redondas lo hacen parecer aún más pequeño y lindo.
Aunque parezca sencillo, El diseño de Bananaya llega a la esencia de su personaje: no es más que un niño gracioso. Es un personaje sencillo con objetivos sencillos. Salta por la cocina con sus amigos como Calico Bananya y Tabby Bananya, y es divertido simplemente verlo. Para la mayoría de los diseños de Kodomo, esto es todo lo que el personaje necesita.
9 Escargoon es el mejor secuaz del rey Dedede
Expresado por: Naoki Tatsuta, Ted Lewis
Muchos animes de Kodomo son adaptaciones de propiedades existentes, como juegos de cartas o videojuegos. Kirby: De regreso a ti aprovechó la oportunidad para expandir el mundo de Dreamland y agregar muchos de sus propios personajes originales junto con el icónico puffball rosa. De todas estas incorporaciones, Escargoon se destaca del resto. Como casi todas las cosas en kirby franquicia, es un personaje redondo con relativamente pocos colores: solo un cuerpo de caracol morado con un caparazón verde oscuro. Su vello facial de color verde claro y sus dientes muy espaciados hacen mucho trabajo para venderlo realmente como el secuaz más devoto de Dedede.
Los Waddle Dees están ahí para cobrar el sueldo, pero Escargoon está ahí para proteger. El diseño simple de Escargoon realmente brilla cuando los animadores llevan sus expresiones al límite. Por muy lindo que sea Kirby, no tiene mucho alcance más allá de verse feliz, enojado y vagamente confundido. Escargoon no tiene este problema. Lo que sea que esté sintiendo, siempre está marcado hasta las once. Ya sea que esté maquinando, gritando o siendo atacado por un gran martillo de madera, Escargoon siempre es un espectáculo en la pantalla.
8 La pandilla Doronbo es el Team Rocket original
Expresado por: Noriko Ohara (Doronjo), Kazuya Tatekabe (Tonzura), Joji Yanami (Boyakky)
La pandilla Doronbo Yatterman no son solo el trío de villanos más lindo, son EL trío de villanos. Siempre que un anime presenta a tres secuaces locos que trabajan para un jefe malvado con superpoderes, es probable que alguien en el estudio haya visto este clásico de finales de los 70. Doronjo, Tonzura y Boyakky son excelentes ejemplos de diseño de personajes de forma independiente. Pero lo que realmente los hace destacar es lo bien que funcionan como trío. La mayoría de los animes de Kodomo son episódicos, por lo que los escritores no tienen tiempo para explicar quién es cada personaje cada vez que aparece. Pero eso no importa con la banda Doronbo.
A primera vista, resulta obvio exactamente cómo funciona este equipo. Tonzura tiene la constitución de un bulldog, con una gran cabeza cuadrada, manos y antebrazos enormes, piernas diminutas y estatura rechoncha. Es el músculo idiota del traje morado del equipo. Boyakky es el Waluigi original: más alto y delgado, con rasgos de ratón y un bigote puntiagudo que siempre lo hace parecer como si no estuviera tramando nada bueno. Sin duda es el cerebro del grupo. Finalmente, está Doronjo. Con una figura alta y esbelta acentuada por una capa larga y fluida y su máscara puntiaguda, destaca sobre los demás miembros del equipo como la jefa inconfundible. Esta pipa con forma de calavera es la guinda del pastel.
7 Tai es el protagonista pícaro definitivo.
Expresado por: Toshiko Fuhita, Joshua Seth
Algunos diseños son geniales porque son atemporales. Tai de Digimon es genial porque es muy anticuado.. Las gafas, los guantes, los pantalones cortos, los calcetines grandes… todo grita «protagonista pícaro de finales de los 90».« De pies a cabeza, la apariencia de Tai es emblemática del arquetipo. Su cabello es enorme y puntiagudo, casi como si estuviera tratando de desafiar a Goku por el título de «Peinado más anime».
Tai también luce el inexplicable look de guante todo el tiempo, pero lo logra tan bien como Sonic the Hedgehog. Sus pantalones cortos, aunque parecen cómodos y fáciles de usar, también contrastan con sus calcetines y zapatos grandes y gruesos y lo hacen parecer un niño en movimiento. La parte más impresionante es cómo la diseñadora Tenya Yabuno logró hacer que todas estas piezas diferentes se fusionaran a la perfección para crear el chico aventurero definitivo. Tai es el ejemplo número uno de un personaje al que los niños señalan y dicen: «¡Quiero ser como él!».
6 Jibanyan es una nueva versión de un viejo mito
Expresado por: Etsuko Kozakura, Alicyn Packard
Hay muchos compañeros divertidos en el anime Kodomo, y Jibanyan es uno de los más singulares. Reloj Yo Kai puede entenderse como una especie de «Pokémon se encuentra con la mitología japonesa», una premisa que da lugar a algunos diseños fascinantes. Jibanyan se basa en el mito del «nekomata», una criatura felina que se dice que nace cuando un gato doméstico envejece y su cola se parte en dos.
Jibanyan adapta el mito único de una manera inteligente, creando un diseño atractivo ya sea que los espectadores conozcan la historia o no. Todo es obvio a primera vista. Sus dos colas están en llamas, pero con una llama azul fantasmal. La forma de su fuego está detallada de manera experta en el patrón de pelaje de su rostro. Y, en una referencia cultural que realmente muestra su conexión con el calor, lleva un haramaki: una prenda que usan algunos en Japón para mantenerse abrigados en el invierno. Además, su ataque característico es una referencia a Puño de la Estrella del Norte.
5 Astro Boy es el primer héroe del anime
Expresado por: Mari Shimizu, Makoto Tsumura, Candi Milo, Freddie Highmore
Astro Boy, creado por el legendario Osamu Tezuka, ocupa un espacio completamente único en el mundo del anime Kodomo. Para empezar, el pequeño androide es considerado uno de los primeros, más grandes e influyentes personajes de todo el anime. Astro tiene una larga historia, debutó en 1952. Visualmente, Astro Boy es interesante, en parte porque proviene de una época anterior a que el «aspecto anime» estuviera tan codificado como lo está hoy. Con tus ojos grandes y pestañas largas, Astro podría pasar por un personaje de Disney si no fuera por su pelo puntiagudo y sus pies azabache.
Como muchos personajes de cómics, Astro existe desde hace años. A diferencia de ellos, rara vez tuvo un cambio de diseño significativo. Y eso es para mejor. Se crió en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, en un momento en que el país buscaba un sentido de identidad nacional. Astro Boy representa no sólo la génesis de un género, sino también la búsqueda de un nuevo tipo de esperanza. En cierto modo, es incluso más un Superman japonés que Goku.
4 El diseño de Totoro está fuera de este mundo.
Expresado por: Hitoshi Takagi, Frank Welker
Muchos animes de Komodo son una forma de cumplir una fantasía infantil. Para el estudio Ghibli mi vecino totoroesta fantasía es «¿Qué pasaría si fueras amigo de un tipo realmente grande?» Totoro es la criatura grande y amigable por excelencia. Su tamaño intimidante se ve compensado por lo desordenado y redondo que parece. La enorme boca con dientes que fácilmente podría parecer aterradora para un niño pequeño está encerrada en una sonrisa constante.
Y, sin embargo, hay una cierta ambigüedad sobre Totoro que lo hace fascinante de observar. Parece amigable, pero con una especie de animal dócil. El diseño de Totoro está influenciado por muchos animales salvajes astutos, como tanuki, gatos y búhos, pero no se parece mucho a ninguno de ellos. Definitivamente es un animal, pero Es imposible decir exactamente qué tipo de animal es.. Esto le da una cualidad alienígena que realmente le sienta bien a un guardián del bosque como él. Aunque siempre es amable con Satsuki y Mei, siempre queda claro visualmente que sigue siendo una criatura de un mundo diferente.
3 El Team Rocket es malo con el estilo.
Expresado por: Megumi Hayashibara/Michele Knotz/Rachael Lillis (Jessie), Shinichiro Miki/Eric Stuart/James Carter Cathcart (James), Inuko Inuyama/Maddie Blaustein/James Carter Cathcart (Meowth)
Mientras Pokémon estado en el aire, el diseño del Equipo Rocket nunca cambió. No tiene sentido intentar mejorar la perfección. Jessie, James y Meowth toman el modelo establecido por Doronbo Gang y lo convierten en suyo. Estos no son tres secuaces con un único propósito: son soldados con S mayúscula.
El equipo de diseño tuvo que caminar sobre una delgada línea entre “secuaces de bajo nivel en una organización grande” y “personalidades extravagantes” al diseñar el Equipo Rocket, y lo lograron. Sus uniformes blancos a juego con el logo del equipo en el pecho dejan claro que no son sólo parte de una organización, sino que son su base. Pero esta formalidad se ve eclipsada por su cabello extravagante y su estilo personal. Entre el peinado azul perfectamente partido de James y los enormes y únicos rizos de Jesse, es obvio cuánto les importa a estos dos hacer cosas malas y verse bien al hacerlo. Meowth es perfecto en una forma que desafía el análisis.
2 Shin-Chan es el niño más salvaje
Expresado por: Yumiko Kobayashi, Christina Jopling
En un género dominado por formas suaves y líneas rectas, Shin tiene ondas agresivas de una manera digna de elogio. Un diseño de personaje sólido puede comunicar no sólo quién es un personaje, sino también cómo es su mundo. Shinnosuke Nohara (“Shin” para abreviar) parece tan extraño y caótico como lo es su programa.. crayones shin-chan Alcanza constantemente niveles absurdos de locura. De todos los programas dirigidos a este grupo de edad, quizás sea el único tan genuinamente extraño como un niño promedio.
Shin-chan es especial porque su diseño logra algo único en el medio. Su rostro extraño, irregular y distorsionado lo hace parecer realmente un dibujo infantil hecho realidad. Esta energía impregna todo el espectáculo, con uno de los estilos artísticos menos convencionales que existen. Shin-chan es un chico extraño y el mundo entero se presenta a través de sus ojos.
1 El diseño de Doraemon es un clásico atemporal
Expresado por: Wasabi Mizuta, Mona Marshall
Nadie puede vencer a los clásicos. Doraemon es el personaje Kodomo. por una razón. Exuda fantasía sin esfuerzo sin importar lo que esté haciendo. Ya sea que esté volando con su cabeza de hélice, jugando o simplemente parado ahí con una gran sonrisa, siempre parece que se lo está pasando genial. Esa gran sonrisa tiene un atractivo por sí sola, lo cual es importante cuando es difícil saber exactamente qué es. Muchos animes tienen lindos gatos. Menos tienen gatos azules. Aún menos tienen gatos azules sin orejas. Y aún menos tienen gatos robot azules sin orejas del futuro.
En lugar de intentar asegurarse absolutamente de que todos puedan decir exactamente quién es él, los ilustradores Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko se aseguraron de que todos puedan saber quién es. Doraemon tiene un collar de gato y un pequeño bolsillo de cuatro dimensiones para guardar sus futuros gadgets, e incluso una hélice que sobresale de su cabeza de vez en cuando. Pero todo queda eclipsado por el tamaño de su gran rostro que lleva 50 años sonriendo. Esta actitud es lo que es Doraemon; y ese es un gran diseño.