Marvel ha estado produciendo cómics fantásticos durante años y la calidad rara vez disminuye. Sin embargo, la década de 2020 ha demostrado ser una década excepcional para la producción de la compañía hasta el momento, con muchos títulos vendiéndose constantemente en el Top 10 y disfrutando del correspondiente éxito crítico.
Hasta ahora, los libros de Marvel más queridos de la década abarcan una amplia gama de tipos y géneros de personajes, cada uno con distintos niveles de notoriedad. El último hombre araña es un drama de ritmo lento que llamó la atención de los fans, mientras Eternos Fue una epopeya divina y un éxito silencioso al estilo de historias como Silver Surfer: Réquiem. La producción actual de Marvel tiene algo para todos los gustos y al mismo tiempo domina el mercado en términos de calidad.
10 El infierno dijo adiós a una era.
Creado por Jonathan Hickman, Stefano Caselli, Valerio Schiti, David Curiel, Joe Sabino, Adriano Di Benedetto y RB Silva
El legendario Jonathan Hickman comenzó la época de los mutantes en Krakoa. Aunque el escritor no pudo terminar la saga en sus propios términos, el Infierno la miniserie fue su despedida del proyecto. Ilustrado por varios artistas que ayudaron a definir la era Krakoa, el cómic era un misterio centrado principalmente en Mystique.
Los motivos de Mystique en el título eran muy claros: sobre todo, recuperaría a su esposa Destiny. Con esta trama equilibrada con la intriga política ambientada en Casa de X y poderes de xInferno ya tenía el formato de un cómic fantástico. Pero lo que lo distinguió fue la inclusión de ciencia ficción, a través del despertar de Nimrod. El nuevo paso en la tecnología Sentinel representó una evolución que fue más allá de los mutantes, aparentemente la respuesta de la humanidad al homo superior, y representó todas las consecuencias que conlleva tal cosa.
9 Eternals cambió 50 años de cómics
Creado por Kieron Gillen, Esad Ribić, Clayton Cowles, Matt Wilson, Guiu, Dustin Weaver, Edgar Salazar y Ryan Bodenheim
Aunque algunos puedan rechazar la opinión de Gillen y Ribic, Eternos Como un intento barato de vincularse a la adaptación cinematográfica, los cómics eran mucho más que eso. Esto no solo hizo que Gillen volviera a escribir para los 2 grandes después de una breve incursión en el trabajo independiente, sino que también reinventó el concepto de The Eternals como equipo en un entorno muy moderno, lanzándolos a un thriller político centrado en la jerarquía y el poder. . lucha dentro de un panteón divino.
Una pieza coral que se centra en una variedad de personajes pertenecientes al equipo titular. Eternos Fue un intento de epopeya que funcionó. En este título, Los Eternos quedaron casi atrapados en un ciclo del que no necesariamente podían escapar. Realmente no podían morir, y un humano fallecía cada vez que un Eterno resucitaba, una revelación que reconfiguraba la historia del equipo y agregaba una capa de tensión a todas las historias anteriores de los Eternos. El equipo tampoco podría tener éxito en su misión de proteger la Tierra para siempre y corregir cualquier desviación excesiva que pudiera amenazarla, convirtiéndolos, en cierto modo, en Sísifo de Marvel. La serie luego condujo al evento. AX: Día del JuicioCon algunos de los Eternos enfrentándose a los Vengadores y X-Men, este último grupo se ve como desviaciones que debían corregirse.
Creado por Al Ewing, Martin Cóccolo, Joe Sabino, Matt Wilson, Jonathan Hickman, Alex Ross, Ibraim Roberson, Carlos Magno, Greg Land, Frank D’Armata, Jan Bazaldua, Valentina Pinti y Espen Grundejtern
La expansión de Al Ewing de su Inmortal La línea lo llevó al mundo de Asgard y se ha convertido en un éxito reciente entre los fanáticos. Profundizando en el héroe Thor, Ewing tiene la misión de escribir una serie que encapsule los elementos más definitivos del personaje, como su trabajo en El inmortal Hulk.
Hasta ahora, la carrera ha sido un éxito, imbuida de un tono que sólo puede describirse como pesado, mítico y majestuoso. Su arco más memorable hasta la fecha es el de Thor enfrentándose a la compañía Roxxon, quienes compraron los derechos para representar al dios como mejor les parezca. La trama es una sátira sobre la comercialización y tiene algunos metacomentarios notables sobre algunas representaciones modernas de superhéroes, con una crítica sobre cómo las corporaciones harán cualquier cosa para mantener algún tipo de relevancia, un mensaje que parece más apropiado ahora que nunca. .
7 Daredevil cumplió una profecía de 40 años
Creado por Chip Zdarsky, Marco Checchetto, Clayton Cowles, Jorge Fornés, Nolan Woodard, Francesco Mobili, Marcio Menus, Mattia Iacono, Rafael de Latorre, Matt Wilson, Stefano Landini y Ann Nocenti
La incursión de Chip Zdarsky en Imprudente dejó atrás lo que sólo puede considerarse un recorrido generacional en la línea de Mark Waid o Brian Michael Bendis sobre el personaje. Aunque parcialmente realzada por el hermoso arte de Marco Checchetto, la interpretación de Zdarsky del Diablo de Hell’s Kitchen ha perdurado durante siglos.
La carrera estuvo llena de comentarios políticos sobre el complejo industrial penitenciario y el sistema legal, y Daredevil finalmente rompió las limitaciones del sistema para dejar de perpetuar su status quo. Se podría decir que Matt Murdock está escrito en su apogeo durante la mayor parte de la temporada, eventualmente dejó su bufete de abogados para rehabilitar a los villanos con los que lucha y finalmente eliminó a The Hand, pero ese pico se estancó rápidamente, mostrando el efecto que el poder tiene en cualquiera al final.
6 Ultimate Spider-Man nos da una vuelta de tuerca a un héroe clásico
Creado por Jonathan Hickman, Marco Checchetto, Cory Petit, David Messina, Matt Wilson y Joe Sabino
La nueva línea Ultimate Universe de Marvel es la favorita crítica y comercial actual de la compañía, con El último hombre araña como el primer conjunto continuo adecuado dentro de este universo. Como resultado, la serie tenía una pesada carga que llevar, liderando toda una Tierra alternativa, pero lo hizo con absoluto entusiasmo.
Ambientado en un mundo donde Peter Parker se convierte en Spider-Man como un hombre de mediana edad con una familia, El último hombre araña se basa en una premisa que ya es única, pero la premisa por sí sola no transmite la historia, y ahí es donde entran sus temas únicos. El último hombre araña se basa en el concepto central de sentir que algo le ha sido robado a la vida y buscar llenar el vacío dejado por todos los medios necesarios. Su trama de ritmo lento permite una excelente manera de explorar este nuevo status quo, desde la intriga política con los Osborn hasta el desarrollo de la familia Parker e incluso la lucha contra el mundo criminal de Nueva York.
5 Eras combinadas de Moon Knight para una versión definitiva
Creado por Jed MacKay, Alessandro Cappuccio, Cory Petit, Federico Sabbatini, Rachelle Rosenberg, Danny Lore, Alessandro Vitti y Creees Lee
Originalmente con luz verde para promocionar el programa de Disney+ del mismo nombre, la saga de Jed Mackay para el personaje principal terminó como uno de los mejores cómics de Moon Knight. Si bien los fanáticos estaban preocupados por las apariciones del personaje en la película de Jason Aaron, Vengadores que Mackay tuvo que seguir, el cómic realmente nos quitó todas las preocupaciones.
Moon Knight de MacKay ya tenía una base fantástica con su interpretación de Marc Spector: introdujo la terapia como una parte regular de su vida y realmente exploró la fe del personaje como hombre judío, en lugar de tocar brevemente el tema como lo hicieron algunas series anteriores. pero lo que distinguió a la serie fue su enfoque único hacia un elenco secundario. MacKay recuperó varios personajes antiguos de la historia de Moon Knight y Marvel, en muchos casos haciéndolos memorables y entrañables, y en un caso dándoles una nueva identidad y rol de liderazgo.
4 Beta Ray Bill modernizó un favorito de los fanáticos
Creado por Daniel Warren Johnson, Joe Sabino y Mike Spicer
El primer y único título de Marvel de la sensación cómica de la noche a la mañana Daniel Warren Johnson antes de su reclutamiento para Transformadores como parte del Universo Energon de Image, Proyecto de ley de rayos beta fue una fantástica adición a su creciente catálogo de trabajos. Centrándose en el Beta Ray Bill titular, uno de los personajes secundarios más destacados de Thor, la serie de 2021 fue un estudio en profundidad del personaje del héroe.
Mientras Beta Ray Bill viajaba por el cosmos para encontrar un reemplazo para su martillo, el cómico exploraba sus inseguridades, desde sentirse atrapado en la sombra de Thor hasta su apariencia alienígena de caballo. Pero más allá del trabajo de los personajes, este cómic fue visualmente impresionante; el dinamismo y la vitalidad se enfatizaron en todo momento, y el arte saltaba constantemente de la página. El amor de Daniel Warren Johnson por la lucha libre es muy evidente en todo su trabajo, con Proyecto de ley de rayos beta como ninguna excepción.
3 Los Cuatro Fantásticos son un regreso a la Edad de Plata
Ryan North, Iban Coello, Ivan Fiorelli, Jesus Aburtov, Joe Caramanga, Alex Ross, Leandro Fernández, Carlos Gómez, Francesco Mortarino, Brian Reber y Fernando Sifuentes
La racha de Ryan North continúa Los cuatro fantásticos es otro de una serie de éxitos comunes al grupo de exploradores superheroicos, y el libro ya se considera un favorito de los fanáticos y una lectura obligatoria para ellos. Volviendo a enfatizar la dinámica familiar, las aventuras llenas de acción y las bromas ingeniosas.
El enfoque de North a la hora de escribir para los Cuatro Fantásticos ha sido descrito como algo de naturaleza de la Edad de Plata. No porque las tramas sean absurdas o porque Jack Kirby esté a lápiz -aunque el arte de Iban Coello y una trama ambientada en un universo alternativo de dinosaurios no son nada despreciable-, sino por su regreso a la fórmula clásica de la ciencia episódica. fi aventuras. Si bien no es el libro más profundo o estimulante que hay en las estanterías en este momento, el de Ryan North Los cuatro fantásticos Sin duda es uno de los juegos más emocionantes y divertidos para los fans del género de superhéroes.
2 X-Men: Red nos dio una nueva raza de mutantes
Creado por Al Ewing, Stefano Caselli, Federico Blee, Ariana Maher, Andrés Genolet, Joann Cabal, Michael Maria, Cory Petit, Matt Wilson, Fernando Sifuentes, Jacopo Camagni, Luca Pizzari, Rafael Pimentel, Stefano Landini, Yıldıray Çınar, Raphael Draccon, Marcelo Costa y Felipe Sobreiro
La era Krakoa de los X-Men presentó muchos títulos derivados, desde X de espadas a Infierno para ambas carreras Saqueadorespero X-Men: Rojo Fue verdaderamente uno de los mejores momentos de la temporada. Devolviendo a Storm al icónico papel de líder favorito de los fanáticos que alguna vez tuvo, la serie exploró los Mutantes de Arakko, una civilización similar a Krakoa fundada en Marte.
Los Mutantes de Arakko son un grupo de naturaleza casi deífica, que se inspira en gran medida en los dioses egipcios y de África occidental en su diseño visual y estético, en marcado contraste con la inspiración religiosa abrahámica detrás de la representación de Magneto y el Profesor X en Casa de X/Poderes de X. Explorar la naturaleza de los pueblos indígenas y las culturas en las que viven, X-Men: Rojo y los Arakki son paralelos perfectos con X-Men y la historia de Krakoa.
1 DIOSES presentó personajes originales
Creado por Jonathan Hickman, Valerio Schiti, Marte Gracia y Travis Lanham
Una de las mejores colaboraciones de Jonathan Hickman y Valerio Schiti GALLINERO fue un cómic creado a partir de una serie bíblica que Hickman creó durante su pausa en Marvel después de Secret Wars. Con un elenco de personajes completamente originales pero completamente desarrollados, GALLINERO fue una serie de números independientes que profundizaban en aspectos inexplorados del mundo místico de Marvel. Cada página, que cobró vida gracias al siempre impresionante arte de Schiti, estaba llena de detalles y vida.
GALLINERO era un título que exploraba el espacio entre la magia y la ciencia en el universo Marvel y el equilibrio que había que lograr entre ambas. La narrativa en sí también era notablemente existencial, lo que se adaptaba al alcance más amplio de la historia. Presentaba una hermosa historia sobre cómo los individuos preservan sus sueños y su sentido de sí mismos mientras operan en mundos y sistemas mucho más grandes que ellos mismos.